论气息在演唱中的运用及其训练方法

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摘 要：呼吸是歌唱的原动力，对演唱者而言，能正确的运用自己的气息来进行演出是极其重要的，因为它直接影响着歌唱的音质及歌曲的表达效果。声乐界流行这样一种说法，“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”。说法虽稍有些夸张，但是也足以说明呼吸的重要性。本文对演唱中呼吸的运用以及科学呼吸方法的训练两个方面进行研究。

关键词：歌唱；音色；气息；

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0085-02

一、歌曲演唱中气息的运用

在歌唱中气息的运用非常重要，可以说，声音来源于气息。气息和声带接触后才有了声音。所以说，气息是控制声音的重要枢纽之一。会不会科学的运用呼吸唱歌，是唱好歌的关键。虽然许多人可能一直在唱歌，也觉得自己唱的不错，但却可能不懂得运用呼吸，只是一直盲目地唱。因此，要唱好歌必须先解决呼吸的问题。

（一）声乐演唱中气息的重要性

气息作为声乐演唱的源动力，是发声的根本源头。通晓音律的歌唱者，能过做到有效地控制气息。我们在评价一名演员的基本唱功是否优秀时，主要看其对气息的把握程度。如果气息把握得当，演唱效果就比较好，能够达到圆润通畅；反之，如果气息处理不到位，不仅不能达到好的效果，严重者还会破坏声乐作品的艺术性和渲染力。有效控制气息，能够协调呼气、吸气这一对动作，根据发声的基本要求，输出不同的声音效果。有时，需要平稳有力的声音，有时需要抑扬顿挫的声音。根据不同的发声要求，对气息的控制也要相应作出调整，有高低和强弱的不同。所以，控制好气息是掌握音乐演唱技巧的难点之一。同时，要想使演唱技巧有一定的突破，也需要加强对气息的练习。

（二）演唱中的吸气、呼气与唤气

唱歌前必然要做吸气的准备。吸气需要用口，同时也需要用到鼻，当气息吸到肺部底端的时候，横膈膜在压力下会有所下降，胸腔和腹腔同时进行扩张，腰围部分有了膨胀感。吸气的动作要平稳和柔和，做到自然放松，吸气要适度，避免吸气过深或者过浅。否则的话会出现全身僵硬，声音没有弹性等缺点。

在呼气的时候，小腹的收缩与两肋的扩张的力量具有鲜明的对比，从而促使气息能够均匀的呼出。这个时候应该注意适度地控制气息，如果不能适度控制就会出现漏气的现象，出现气息不稳的情况。过分控制也不可取，会出现声音僵硬，气息不顺畅的问题。

我们总说：“换不好气，唱不好戏”。可见，换气在歌曲演唱中的作用是多么重要。换气的好坏，关系到声音的效果和歌唱技巧的发挥，也对音乐作品主旨的表达和艺术情感的表现产生重要影响。在学习唱歌时，练习者应该选择恰当的换气口，在练习时要对换气时机进行设计，严格的按照提前设计好的换气时机进行练习。换气的速度要根据音乐情绪去进行控制，合理的换气时机，有利于唱歌气息的控制，能有较为充分的表现音乐作品的内涵。

（三）气息与发声和音色的关系

在气流和声带的有效摩擦下产生了振动，声带振动又发出了声音。因此，气息量的大小与声音的持久与否有着不可分割的关系。在歌唱过程中，不同的人的声音力度和音量都是不同的，因此不能苛求。良好的声音是建立在良好的气息基础上的，更确切地说，每个声音的发出，都是在良好气息的基础上发出。比如，建立在气息基础上的声音就好比是篮球着地，是有弹性的。而没有气息的声音，好比是铅球着地，声音是沉闷而僵硬的。作为唱歌个基本要求之一，气息的作用不容小视。许多人在唱歌时对喉头的依赖性比较强。其实解决这一问题的关键在于解决气息的问题。当气息在丹田部位逐步形成支点以后，高音就可以获得比较有利的支持，这样的话，喉头部分就可以获得解放，逐步松弛下来。

发声以气息为基础，由于气和声带接触的不同决定着声音不同的色彩。通常来说，“先出声，后出气”，气息决定着声音的走向，气息的比例小于声音的比例。还有另外一种情况是，声带闭合的比较严密，声音坚韧而有耐力。“先出气，再出声”这种情况主要是气息决定着声音的走向，一般而言，气息的比例大于声音的比例。声音的质感稍微差一些，声音色彩具有“暗”而“虚”的特点。可以说，有效的控制的漏点气，能使声音相对暗淡和柔和。所以，在演唱中，巧妙地控制气息和声音，能够调节声音的明暗与柔和度。可见，气息是有效控制声音音色的因素，在歌曲的处理中，通过气息的调节来随时控制音色和音质。

（四）气息与情感的关系

在声乐演唱中，要注重演唱的技巧，同时也要注重声音所表达的魅力。声音表达的魅力即音乐的情感，如果只会演唱而不能充分表达音乐情感，那么这样的音乐就是没有灵魂的音乐。所以，完美的音乐应该是演唱技巧和音乐情感的完美统一，这样的音乐才可以打动人的情怀，才能感人肺腑，才能表现出音乐独特的魅力，充分体现音乐的作用。好的声乐作品，可以通过演唱者高超的表现技巧，展现出生活中各种情绪的表达。这就要求演唱者既要娴熟地通过演唱技巧表达音乐，同时也要把气息的控制掌握的比较娴熟，这样才能把音乐表现的更有生命力和张力。

比如在歌曲演唱中，如果要表达明快欢乐的情感，气息力度应该平缓，不宜太重，腹部的运用应该有弹性，呼吸肌也要做到灵活。在表达歌曲中的怨恨的情感时，气息力度的控制要恰当，字与字之间要有顿气的感觉，读字有间断的感觉，但是音调不能表现出间断，这样才能表达出比较完美的效果。同时，要表达歌曲的真切情感时，气息的控制需要技巧性，要用力均匀柔和，防止用力不均或者用力过猛出现的走音情况。一个优秀的声乐演唱者既有扎实的音乐功底，也应该有控制气息的能力。而且，对气息的控制不是完全相同的，应该根据音乐的不同和表达情感的不同而采取不同的气息控制。

二、气息的训练

气息的训练方法和形式都不是唯一的，主要有以下几种：急吸急呼、慢吸慢呼、急吸慢呼以及慢吸急呼。具体而言，通过人体器官中的发声用到的器官，包括口咽鼻以及喉头等，协调统一的促成声音的出现，以此来展现出音乐的生命力。练习之初，可以通过比较容易接受的音阶练习法进行练习。这种方法对初学者比较有益，初学者能够熟悉音阶，并且逐步加深其对音乐的领悟和技巧的掌握。通过练习也可以逐步强化声带的扩张力和持久性，虽然训练比较单调，但这是掌握声乐技巧的必经之路，也是领悟音乐不可回避的环节。在进行练习的时候，也要注意声带的保养和休息，防止因为练习中操作的不当，使声带受损，从而使声带发生病变等。适当的休息和保养也能够让声带得到适当的休息，促使各个发声器官的协调和修养，能够更协调统一的发挥作用。主要训练气息的方法有：

（一）急吸急呼

急呼急吸的方法旨在训练快速地吸气，然后再快速地呼出。在采用这种方法时要掌握一定的技巧，快吸时要打开下肋，收缩下腹，同时胸肌要进行扩展，控制好气息，同时不要紧张。快呼也要掌握一定的要领，注意腹肌和膈肌的快速运动。在这方面，许多从事声乐教育的人都主张像狗一样的喘气，即模仿狗的这种喘息方式的练习，即快呼快吸的方式。这种方式对于横膈肌弹性和灵活性的加强具有非常大的促进作用。

（二）慢吸慢呼

和急吸急呼相反的一种练习方式是慢吸慢呼，这种方式是在全身都比较放松的情况下进行的。两肋慢慢地张开，然后要扩张胸围，这种状态在持续片刻后，均匀呼吸，然后平稳地把气呼出。这种方式比较缓和，我们可以打个比喻，这种方式就像是闻花香，需要自然、柔和的动作和心境。气不要太急，也不要一次性呼入太多。如果气吸入太多，容易使声音不顺畅，同时身体也会变得僵硬。主要是一些慢歌或者抒情性较强的歌曲采用这种方法。

（三）慢吸快呼

慢吸快呼的方法要求做到全身放松，吸入气体时动作要缓慢，在两肋逐步张开的时候，胸围也具有了扩张的感觉，这种状态持续片刻以后，快速地呼出气息。这种方式比较像我们在劳累以后，在身体放松的情况下深深地吸上一口气，然后再彻底呼出的那种畅快淋漓的感觉。这种方法在歌曲高潮部分时采用较多。

（四）急吸慢呼

急吸慢呼的训练方法要在瞬间把气饱满地吸入，保持片刻以后，把气息均匀地呼出。这种方法有点像我们在受到惊吓以后，迅速地换气的情况。腰围部分迅速扩张，两肋也同时扩张，横膈肌部分迅速地下沉。打个比方来说，仿佛一个分别很久的挚友突然出现在你面前时，你惊讶无比，快速地吸入一口气，然后再慢慢把气呼出。

三、结论

对于一首优美的歌曲，如果完美的表达需要许多因素，除了一副天生的好嗓音，对于气息的调整和运用也显得尤为重要。科学的气息能够使歌曲的表达更加完美和科学。气息在歌曲的演绎中，发挥着不可低估的作用，与声音的完美白表现有着密切的关系。正确的认识气息。掌握科学的呼吸训练，是歌唱最基础的要求，演唱者要重视，并做好长期练习的准备。

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作者简介：

田 恬（1992-），女，重庆人，长江师范学院音乐学院学生，研究方向：声乐。