音乐剧舞美大制作之病

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大投资未必是精品。钱是一把双刃剑，它可以提升音乐剧的水准，创造出精品和经典，但它也会滋生腐败、泯灭音乐剧舞台美术家的创新。

随着音乐剧商业化制作投入上愈加追求大投入、大手笔、大制作，一些音乐剧舞台上也呈现了“鸿篇巨制”、“视觉盛宴”。堂皇壮丽的场面，豪华先进的装置，光怪陆离的灯光，华丽变幻的服装，俯拾皆是。音乐剧现场作秀使舞台美术偏离了音乐剧的精神与本体，如何正本清源，回归音乐剧舞台美术的本质，无疑应成为现阶段音乐剧舞美从业者不可回避的第一要务。

大制作的弊病表现为形式大于内容，甚至脱离了内容的浮华包装。音乐剧舞台美术的本质在于假定性，这直接决定了音乐剧舞美的表现究竟是追求事无巨细的描绘外部真实，还是着意于内涵。近年来，音乐剧舞台美术的发展主要表现在观念突破和技术手法上的运用，如何将开放的舞台替代封闭的空间，使观众走入剧情，身临其境，打破镜框舞台的制约，让观众从走进剧场一刻起就能全方位、多角度感受到音乐剧的艺术气息，以视觉上的整体感和冲击力给观众先于音乐剧演出的震撼。现代音乐剧舞台美术，说到底，大多是一种形式上的突破。许多结构上繁杂的剧目，对异地的演出、运输、转场展演都造成了不少的困难，使优秀的音乐剧难以走向基层，走向大众。

随着新型灯光、电脑、多媒体等新型技术的出现，硬件设施在舞台上运用越来越强，并有慢慢被习惯乱用的趋势。新技术的出现，对音乐剧艺术本身的帮助是毋庸置疑的，但新的科技手段如何运用得锦上添花，声、光、电如何融入剧情，融入场景，应该谨慎考虑，一旦它游离于舞台语言、游离于表演节奏、游离于音乐的旋律，就变成新技术的自我展示。先进技术组合的舞台技术，虽然独树一帜，但它是否符合现代审美观念和音乐剧舞台的需求，使演出更具张力而且利用于扩展舞台表演空间，增强剧情气氛，提升演出表现力和震撼力，还需要时间和观众的验证。

技术的发挥应该严格控制在音乐剧剧情精神之内，任何哗众取宠的技术展示都是不可取的。简洁是形式美的舞台语言之一，贝克曾说过“没有简化、提炼、艺术是不存在的”。舞台美术设计就是为音乐剧的演出寻找特定的舞台形象，并设计出适合的独特表现形式，从而创造出一种别具特点的统一的协调之美，舞台景观使演出外部整体形象得到升华，进而产生真正的适合剧情的和音乐韵律的舞台形象，使观众在有限的空间里感受无限的空间美。

在中国传统艺术中，简洁是传达神韵的重要手段，舞台美术工作者如何巧妙简洁地表现出舞台特色，如何为导演更好地调度演员支点，如何变幻舞台场景，是今后音乐剧舞美的着力点。简练不等于简单，其是形象高度的概括，简练应相当于速写，是舞台的行动线，它存在于结构和必要的肌理。复杂相当于素描，虽然很完整，但留下的发展余地很小。速写是有余地的，它会为音乐剧演员的表演提供“画龙点睛”的可能性，使音乐剧舞台上，宽处能走马，密处不透风。

音乐剧舞台上景物的“有”是表演的支点，而“无”是全部一切的可能。在动作空间、审美空间和知觉空间的互动空间中，“无”存在着自身的规律、节奏，演员借此支点进入角色，舞台美术家也是借“有”创造“无”，环境本身不是目的，深化主题意境、提炼生活经验、升华舞台意境才是音乐剧舞台美术家的关键工作。

任何艺术形式都有其局限性，不受局限的艺术形式是不存在的，局限也是实现艺术创作条件的可能性。大制作、大场景不是音乐剧舞台的发展方向，相反，提炼形象，通过中国传统美学的特点把物象重新排列、组合、留白、简约、凝练才是音乐剧舞台美术发展的方向。

写景入情简作骨，平实舞台有当无。中国音乐剧舞台美术需要在很短的时间内，摸索出一条新的设计思路，重建更加生活化的音乐剧舞美语汇，创造出更多的成功的音乐剧舞台作品，为音乐剧舞美事业做出重要贡献。

周英：中国国家话剧院一级舞美设计