暹罗乐泰国歌

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无论是遥远陌生的暹罗，还是今人熟知的泰国，都用或古老或现代的乐器，奏出充满宗教仪式感的神秘旋律。在享受音乐之美时，每个人都能穿越时空感受异域的迷幻。

泰国古乐之“印度风”

1685年和1686年，暹罗国王设宴招待法国国王路易十四的使节楚蒙大使等人。英国人布赛尔对此记述：“1685年和1686年，法国国王路易十四的使节来到暹罗。大使楚蒙和两个随从，楚西长老和福屏伯爵都有记行……路易十四派到逞罗的使节受到盛宴招待……对于音乐，楚西的赏识，正如往昔初到东方的欧洲人一样。这种极可厌的交响曲，如按音节敲扣小锅所发出的声音一样。”这如敲扣小锅所发出的“可厌的交响曲”，就是泰国以打击乐器为主的古典音乐。听不习惯，是因为泰国皇家音乐的乐器及合奏和西方截然不同，是受到高棉及印度尼西亚甘美朗的影响，主要击乐的有铁或木做的木琴、各种大小的铜锣，箜、钹等及泰国式的腰鼓、泰北的圆胖型魔力单根双面鼓、象脚鼓等各种各样的鼓，还有各种竹笛如筚、六孔笛，各种尺寸的笙，唢呐、弦乐有二胡、三弦琴，卡奇琵琶，用弹拨的鳄琴及洋琴，及改自印度维纳琴的匏琴，等等。

据丹隆亲王考证，泰族立国后的素可泰艺术时期(13―15世纪)已有4种乐队，即琴乐队(1人弹唱)、克玛乐队(3人组成)、玛霍里乐队(上述两种乐队的混合，4人组成)、五件乐比帕乐队(5人组成)。乐器也有多种，如笛、鼓、锣、牛角号、螺号、月形琴、拨浪鼓等。这时期的小调、唱曲也有所发展，如催眠曲、情歌、收割歌等，它们曲调清新委婉，节奏鲜明缓慢，音域宽广低沉，由于没有乐谱记录，只是靠口授和记忆而世代相传。

泰国传统音乐主要有两个系统，一为皇家宫廷音乐，一为各民族的民俗、民间音乐。但它们都深受印度宗教神话、戏剧、音乐影响。14世纪的泰国阿瑜奉耶皇朝的皇家音乐，受柬埔寨皇宫音乐的影响颇巨。17世纪却克里王朝的皇家音乐，又加入印度尼西亚爪哇的甘美朗的合奏音乐，但理念则很“印度”。

民间音乐如前述，固然也受印度影响，但也各具民族特色，如泰北掸族音乐和中国苗族及缅甸的掸族系出同源，14管的芦笙及竹制乐器都是共同的最爱；清迈的情歌非常温柔婉约，趣味横生。泰北的马路(Haw Lum)是一种说唱的民间艺术，也跟有特色的泰南和马来西亚相联，其音乐歌舞则和马来西亚无异，口簧、鼻笛、各种竹乐器、鼓是主要的乐器。

迷幻亢奋的巅峰，泰拳战斗舞乐

泰国传统战乐本为战争中激励士气之乐，冷兵器时代个人武功修为尤其重要，古泰国战士无不是泰拳好手，爪哇笛，铜钹，高音鼓，低音鼓所演奏出怪异迷幻、激昂亢奋的战乐，能催发出宗教热情，使泰拳手如猛虎一般扑向对手。

2004年K-1决赛，刺目的灯火导致目盲，嘶哑的呐喊导致耳聋。对阵日本年轻名将魔裟斗的泰国人播求，目光渐渐显出亢奋，他开始抬肘提膝，跳起战斗之舞，此时他必在心中暗唱泰国传统的战乐。此年度播求靠凌厉的泰式扫腿夺冠。公元17世纪，泰国国王“虎王”乔装成平民，上佛会上的擂台对阵各拳手，同样在战乐中跳拜师舞，大胜后悄然离去。

泰拳手从无入乡随俗的习惯，奔赴世界各地比赛都必须在战乐中行特殊仪式。泰拳宗教色彩浓重，混合佛与婆罗门，也有图腾崇拜的痕迹。上拳台后以念符咒、戴臂环、文身等方法，使自己迅速进入身体兴奋但大脑冷静的最佳状态。拳赛前的音乐是为配合拜师与漫舞。拳手先拜的是自己的教练，双膝跪地朝拳馆，家门或出生地，拳套护住双眼，身体前俯如磕头，直至拳套碰地。音乐也趋于肃穆恬静。

之后的漫舞是个性的显现，也代表各泰拳流派。漫舞动作不大，但杀气十足，音乐的迷幻作用和拳手身上涂抹的轻度麻醉草药一样，让拳手沉湎于“无痛”和“无畏”的信心中，为即将开始的比赛热场。

配合快乐的拳赛在泰国，缅甸以外的地方很难看到，本土泰拳赛中，战乐会根据拳手的比赛调节节奏，当音调升高、节奏加快时，观众也会大声尖叫呐喊，催促台上的人以血腥的场面来回报疯狂的人们。

杰拉德的泰国音乐之旅

1961年从哥伦比亚大学宗教音乐系毕业的美国人杰拉德，为了躲兵役，乘坐一艘远航船第一次来到泰国，这次旅行让他爱上了泰国音乐。1966年他开始了长达6年的对泰国北部的音乐文化的记录，在他采集的150卷录音中，包括了泰国北部的地方戏曲表演、古典音乐，小乘佛教音乐，以及关于6个山地民族(哈尼、瑶、克伦、傈傈、拉祜)的音乐样本，他所关注的不仅仅是音乐，而且包括了音乐在仪式中的产生过程、乐器的制作过程、音乐的宗教性以及音乐家的生活状况。只有启示着佛的音乐可以被Khaen演奏出来

“通过一个朋友的引导，我们来到了市场去寻找一个会演奏Khaen(一种流行于泰国东北部与寮国的笙)的盲人，他叫维奇安。人们总传说他在市场里演奏着赶牛的歌曲来娱乐赶集的人们。果然，当我们听到这音乐的时候，它开始于一段模拟牛声的Khaen的演奏……里面也好像有模仿在山顶能听到的鸽子的叫声。随着这歌声，维奇安是在讲述放牛人的生活。”

维奇安是杰拉德在6年泰国生活中的最重要的一个盲人乐者，不仅因为他在录音中留下了全部29个曲式，也因为维奇安的身世和他强烈的宗教色彩。维奇安出生即是盲童，从小被父母遗弃，由僧人抚养长大，由于他没有能力去从事一个职业，演奏Khaen就成为他终日所做的正经事。一天练8个小时琴技使得维奇安能很精确地在Khaen上模仿火车的声音，这灵感来自于他每天听到的从清迈开往莎拉批的蒸汽机车。维奇安会演奏29个Khaen的曲式，既包括了他自己的创作，也有来自缅甸和越南的曲目，他始终拒绝表演任何泰国本地的流行音乐，因为他认为那些音乐“无聊且没有任何意义”，“只有启示着佛的音乐可以被Khaen演奏出来，流行歌曲唱的都是廉价的爱情。”

寻找消逝的Pin―Pia

Pin-pia是种古老的乐器，它曾经流行于泰国北部的古兰纳(Lanna)国。这种弹拨乐器通常有2到6根弦不等，其最大的特色在于它的胸腔共鸣结构。乐者需要将金属的共鸣“碗”扣在胸上，才能发出微弱的声音，不过这种声音却非常有韵味。

100多年前，当时的泰国国王认为这种具有历史性的乐器可能会成为泰国北部民族主义的工具，所以发动了一场运动禁止了它的传播。于是，这个乐器的历史早已模糊。在柬埔寨发现的一个壁画中存在着一个古老的人物在演奏着这种乐器，这是今天，也是在杰拉德的昨天，唯一能被寻找到的历史信息。

当杰拉德在清迈周围开始努力寻找pin-pia和会演奏此乐器的乐师时，他发现这并不容易。大多数人在那个时候已经说不出这是个什么东西。不过，杰拉德的努力随着一名住在南奔(Lampoon)附近村庄的乐师的被发现而变得有意义。在杰拉德发现他的时候，这位乐师已经20年没有再摸这个乐器，乐器已坏掉。在杰拉德的恳请下，这位乐师修复了乐器并录制了音乐。

这卷录音一直珍藏在泰国国立图书馆并在2004年被印第安纳大学的民间音乐资料馆收藏。1990年，两个学音乐的泰国学生发现了这卷录音。随后，一场pin-pia的复兴运动开始在泰国进行。在今天，已经有了一定数量的演奏pin-pia的人和欣赏这种艺术的人群。

杰拉德在1972年返回美国，从此开始在美国的学校教授宗教音乐和东方音乐的课程。他把那些录音捐献给了几个收藏录音的机构，并且希望任何想了解60年代泰国北部音乐文化的人都可以听到这150卷磁带。