海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲之比较

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18世纪至19世纪初是钢琴艺术史上非常重要的一个历史阶段，即古典主义时期。在这一时期的奥地利先后出现了海顿、莫扎特两位音乐大师，他们创作了大量的钢琴作品，尤其是钢琴奏鸣曲。两位音乐大师在各自进行创作的同时，也曾相互交流学习、互相借鉴，虽然年龄相差24岁，但他们却因为音乐结下了深厚的友谊。由于生活环境、学习经历及个性气质的不同，他们的音乐风格也有所不同。

一、 音乐风格的对比

音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和时代思潮风气的混合产物。从音乐史上看，处于同一时期的作曲家，其创作风格必然要受到那个时代的社会思潮、社会风尚和社会心理的影响，并且在作品中显示其历史的独特性。

如右表所示，通过几个方面进行分类比较，我们能够清楚地了解到两人奏鸣曲创作特征与音乐风格的异同性，从而能够在演奏中进行更好诠释。

二、 触键与音色

在弹奏海顿和莫扎特的奏鸣曲时，要将手上的动作与古钢琴的声音相结合来表达古典主义特有的典雅和高贵的气质。海顿的音乐充满了蓬勃朝气，富有幽默感。演奏时，要用晶亮透明的音色、均匀清晰的音律、生动活跃的节奏、流畅悠扬的气息、圆润优美的歌唱性来表现海顿特有的风格。在弹奏时手臂要多放松，要多用手指和手腕的力量，指尖要感觉敏锐，快速的音符要弹得有光泽，声音要像一粒粒珠子穿在线上，演奏如歌的音乐时，手、臂、肩要放松。遇到短小动机时，要充分利用手腕送手指的力量，向内滚动，表达诙谐幽默的情绪。

三、速度与力度

钢琴奏鸣曲中稳定的速度是极其重要的。海顿和莫扎特从未在他们的奏鸣曲中标有速度记号。在力度上，海顿和莫扎特的奏鸣曲的力度记号一般只在pf之间的范围内，依据当时的作品是为古钢琴而作。因此在处理上我们要对声音进行更好地控制。

四、装饰音的奏法

海顿、莫扎特的装饰音继承了巴赫的传统，其中倚音、回音、颤音为常见的。在弹奏时应遵循基本原则：长倚音一般具有留音的效果，并与主要音符对分时值；回音应当包括在主要音符时值内，装饰音的第一个音应该当在拍子上而不是在拍子前，回音有时从拍子上开始，有时在拍子后开始，应该根据具体情况而定，颤音可以奏为“波音”或“回音”的形式，也可奏成长倚音。

五、踏板的运用

在海顿和莫扎特奏鸣曲中是没有踏板标注的，因为当时的作品是为古钢琴而作。古钢琴与现代钢琴结构上有所差别。而在现代钢琴上演奏他们的作品，要适当地加入踏板，因此对于踏板的使用我们要仔细研究，尤其是右踏板的使用是非常重要的，右踏板可以给予作品更多的共鸣与音色。

通过对海顿、莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格与演奏特点进行比较分析，我们清楚地知道演奏不同时期不同流派的钢琴作品需要符合这个流派音乐的演奏风格。而风格作为一种音乐文化趣味和形式要素；一种演奏中必不可少的认知概念和外形形态，是每一位演奏者在弹奏实践中不能忽视的。只有不断地提高自身的音乐修养和弹奏的技能技巧，才能为培养良好的音乐审美能力及所衍生的各个方面打下坚实的基础。