浅议董源《夏山图》艺术成就

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅议董源《夏山图》艺术成就范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

北宋郭若虚《图画见闻志》提到董源时，只说他：“善画山水，水墨类王维，著色如李思训，并兼画牛虎”。在论山水时，亦只标举“营丘李成长安关仝华原范宽”三家而不及董。可见在五代宋初，人们对董源山水画的成就，显然还不很重视。

到了北宋后期的米芾，才开始对他略施淡彩的水墨山水，做出了极高的评价。他说：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品格高，无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”（《画史》）

以后到明代董其昌，他的推崇董源就更为具体。把董源作为山水画发展史上的正宗对待，自己也临仿了一辈子的“北苑笔意”。又把董源跟王伟李成米芾元四家等前后贯穿起来，组成文人画系。并把这一系统奉为正统，如同佛教南北宗里的南宗是禅宗正脉一样。他说：“文人之画自王右丞始，其中董源巨然李成范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来，直至元四大家黄子久、王书明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈，则又遥接衣钵，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也”。禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳，北宗则李思训父子著色山水，流传而为宋之赵、赵伯驹、赵伯以至马夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张荆关郭忠恕董巨米家父子以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹云门临济儿孙之盛，则北宋微矣。要之摩诘所谓云峰石色，绝迹天机，笔意纵横，参乎造化者。东坡赞吴道子王维画壁亦云吾于维也无间然，知言哉！（《画禅室随笔》）。

这里不去深论董其昌分宗分派的体系本身是否合理与矛盾的问题，直指出米芾到董其昌对董源重视笔墨，一变钩斫之法，使画境达到了平淡天真不装巧趣而认为这是发展了王维，是“唐无此品”一点，这个看法是重要的。

《夏山图》就是董源传世作品中最能说明他这种风格特色的典型杰作。这图应属水墨画，但个别地方曾用轻微色彩加染。画的是一片冈峦重叠烟树沙碛的景致，在其间点缀了一二人物，桥亭，牛羊牧放的生活场面。一眼看去画面给人气势壮阔的感觉。试想把极其单调的平沙碛堤和重叠冈峦连垠成50厘米高300厘米多长的巨幅，这在中国五代以前的传世作品中，是属史无前例的。而难得的是这幅画的结构十分严密紧凑，画幅下部利用山坡丛树的一起一伏；顶部以远山覆盖于冈峦之上，时隐时现，这样的章法本身，组成了既有规律又有变化的节奏。适中部一代的沙冈密间的空间，在视觉上造成一种辽阔的气势，这是何等扣人心弦的手笔。树木虽矮小，而因沙碛的空间感而其高达；冈恋虽重叠，却因远山的牵引而不感其阻隔。在艺术手法上值得重视，是用无数平直横垠的沙堤，来带一座座球面叠成的冈恋，在平行横线和半球面的组合中，利用垂直的短小树干穿插其间，使它们互相联系起来，因此造成画面布句极繁密而见单纯，似乎淡而见变化的不同凡响。最为得神的是通幅用点来表现树叶、杂草、苔藓、不仅使整幅画面统一和谐起来，而且产生一种强有力的颤动的生命感，它们就像乐谱上的音符到处跳跃着，是飘忽与自然间的天籁。

董源在艺术上所达到的高超成就，不仅是来自对自然的精微观察，也是他艺术上善于把感觉提炼组合的结果。这些手法从画理美学的角度来看，对承继传统有极新的现实意义。所以，在他一百多年后的天才艺术家米芾眼里，能够断然得出“唐无此品”的结论来。可惜后世那些只知临摹古人为宗旨的画家，他们斤斤于形似古人一笔一墨的皮毛，学董源而不知董源之所在，所以就只能转工转远了。

在董源的传世作品中，最与此卷风格相接近的，有北京故宫博物院所藏的《潇湘图》卷和辽宁省博物馆所藏的《夏景山口待渡图》卷二幅。后两者皴染较《夏山图》显得工致，《潇湘图》水墨清润而气度深厚；《夏景山口待渡图》深茂而朴实，特别树木芦苇的描写，可谓尽态极妍，使人如泛舟其间，沿岸浏览冈树沙堤芦笛之胜。对自然景象的写照，精致真实高于《夏山图》，但艺术上的抽象简练，气势的雄伟苍郁，则当推《夏山图》为第一。

此图后面有董其昌乙亥丙子长跋两则，叙述了自己网罗董源作品的苦心孤诣。也叙述了历来画家在继承董源风格上的得失，是颇有美术史话价值的。故将跋文全文录之于下：

“予在长安三见董源画卷，丁酉得藏《潇湘图》，甲子见《夏口待渡图》，壬申得此卷，乃贾似道物，有长字印。三卷娟素高下广狭相等，而《潇湘图》最胜。《待渡图》有柯敬仲题，元文宗御宝，今为东昌相朱所藏。昔米元章去董源时不甚远，自云见源画真者五本，予何幸得收两卷，直追溯黄子久画所自出，颇觉元人味薄耳。