技术与故事的比拼
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四川传媒学院（原成都理工大学广播影视学院），自1997年建院以来，一直注重实验教学，先后投资1.6亿元，建起了包括各类传媒技术设施的“数字传媒技术实验教学中心”，组建了一支既具有理论素养，又富有实践经验的教学队伍。经过多年的摸索和实践，学院实现了跨越式发展。学院已初步探索出了一条传媒技术艺术实验教学的路径，并取得了良好的教学效果。院校老师也在工作中力求强调理论与实际相结合，注重强调理论对实践的直接指导，强调技术的实用性，力图使教学理论与学生未来工作的能力零距离接近。
本期的作品来自四川传媒学院编导与戏剧影视文学系广播电视编导，影视剧制作方向的同学作品，并特邀刘益君、尹哲两位老师点评。
四川传媒学院编导与戏剧影视文学系主任、教授刘益君老师曾出版过《数字高清影视摄影教程》，在摄影摄像技术方面有较强的理论基础和实践经验；尹哲老师则与导演宁浩合作多年，有着做商业电影多年的经验。
尹哲老师说，在看这些作品时，首先要看作者在什么起点，作为学生，完成已属不易，更何况这些作品，也有各有特色和亮点。
在“高校先锋”中崭露头角，是一次盘点，也是一个新的开始。
终点在希望的田野
《麦收》
导 演 ：智舒
制作时间：2012年6月至2013年5月
作品时长：34分钟
作品类型：剧情片
前期设备：佳能EOS 5D Mark II
佳能EF 24-105mm f/4L IS USM
佳能 EF 70-200mm f/2.8L USM
后期软件：Final Cut Pro X、Adobe After Effects、
Color
影片简介
麦子父母离婚后，父亲选择了离开。麦子只有通过一张纸上留下的地址，前往另外一个城市找父亲，以寻求答案，故事由此展开。
杰克·凯鲁亚克的《在路上》中，萨尔等一干少男少女在横穿全美的旅行中读过一段几近疯狂的日子，并从中体悟生命的意义。《麦收》也是一部讲述青年成长历程的影片，不同的是导演智舒讲述的是一个发生在中国的故事。故事几近游侠的浪漫，但一切都是中国式的隐忍。
导演阐述
本片关注的是当代年轻人中迷惘的一代在青春中的迷失与寻找。
他们可以被称作“新迷失的一代”：面对经济危机和对未来的迷惘。
在社会压力下，他们被迫禁锢在最底层的夹缝里，时刻要面对社会的排斥性、压抑和不健康，如果处理不当可能引发一系列的社会威胁，甚至促使他们走向边缘和犯罪。
青年人无时无刻不在挣扎，并努力用自己的方式获得自由。但大部分时候对于他们的精神创伤的根本问题并没有相关的体制关注。因而有了我们拍摄这部反映现代青年的生存状态影片的初衷。
影片讲述一个女孩去寻找因离异而消失的父亲，以及她在路上发生的爱情。在寻找的过程中，女孩遇到一个飞车贼，并因此经历种种不顺利。在这一过程中遇到一些人造成她情绪的变化以及心理的变化。
女孩的内心相当依赖父亲，但当这个支撑点失去后，她就必须自己成长。对她来说寻找的这个过程是一次成长，较之前相对封闭的女孩来说，去一个陌生的环境，见一群陌生人，甚至去信任一个陌生人，这需要将自己完全打开的勇气。
影片到最后结果如何并不重要，而是女孩打开的整个过程，这也是影片要呈现给各位的。为了展现情感的变化完整地传达，我们将整部影片的节奏滞缓，以达到抒情效果。
刘益君
影片出现大量格式塔心理学式的镜头组，故事讲述七八分，再留有给观众想象的空间。但问题也是存在的：一些镜头的把握尚需加强，比如麦子和马路骑摩托车一段过长；声音效果的处理，比如钢管出现时的音效；一些时间和空间的处理上较为突兀：比如医院部分；整部影片略显拖沓，倘若整体去掉七八分钟结构更紧凑。
尹哲
影片有电影《苏州河》类似的基调，悠缓而晦涩。
整体来讲，故事太顺理成章。看到一个故事，观众首先会选择信或者不信，这和每个人的社会经验有关，因此就需要尽量让人物性格在戏剧中体现，在介绍人物中展现。影片的缺憾是马路的篇幅太少，演员造型帅气但在性格上塑造不强，人物命运走向线索也不够完整，很多事情转变得都比较突兀，因而也难于让观众爱上这个主人公。
戏剧化的场景要更戏剧化，一场带一个人物，而不是叙述。比如第一次面试如果能塑造成一场打台球的就更好了，而不单纯是老板和麦子的对话。
普通的孩子不普通的人生
《谁是路人甲》
导 演：李远德
制作时间：2012年11月至2013年4月
作品时长：26分18秒
作品类型：剧情片
前期设备：尼康D7000、尼康镜头18-105mm、
尼康镜头18-50 mm、尼康镜头55-200mm、
尼康镜头28 mm定焦、
后期软件：Premiere Pro CS5 、Color Finesse
影片简介
本片讲述了主人公杨景在经历了各种背叛后蜕变的过程，曾经那些在我们眼中应该坚固无比的感情，在当代就这么烟消云散了，似乎再也不存在什么坚固的东西。
本片旨在探讨当代人脆弱的情感世界以及人性面对道德和利益时做出的抉择。
影片所选的题材是大部分学生作品中乐于选的场景，首先让观者产生对创作者格调的疑问。看到最后才发现是个带有悬疑色彩的成长故事，并且在内容上，也较为深入和完整，在制作上，演员表演也较为到位。从观众角度来说，是部很好看的影片。
导演阐述
《谁是路人甲》是一部带有悬疑色彩的短片，故事来源于对真实事件的改编。最初的灵感源于路边看到的一则小广告，就是高薪招聘夜店经理的广告，联系到之前一些朋友的经历，产生了创作这个剧本的想法。
旨在讨论在特殊的情况下，人性面对利益所作出的抉择。在当代的社会背景下，曾经那些让我们坚信的美好，越来越多的以一种戏谑的姿态挑战着人们的信任底线。
“一切坚固的东西都已经烟消云散了”在人们固有的意识形态中，老师、恋人、兄弟这些词语毫无疑问都和正面情绪挂钩，这些名词代表着德高望重，至死不渝，两肋插刀。但是如果剥去词语所代表的含义的外衣，那么剩下的都是一个个裸的人，当他们受到外部环境的影响时，他们是否还会坚持自己所扮演的社会角色的道德底线。《谁是路人甲》将对这一问题进行探讨。
影片拍摄过程比较拮据，所以在拍摄过程中，一些场景拍摄时间过少，部分戏份难免显得比较粗糙，但是在过程中对影调的处理是我比较满意的，影调和影片的节奏有一个比较好的统一，由于灯光不足，所以本片中较多的场景出现的是较小景别的镜头，叙事节奏比较快。
本片最初想做到的是前后两个时间跨越后，主角人物形象的塑造方面，能够在片子中的时间跨度中，产生鲜明的对比，由形象上的对比烘托其内心历经世事的变迁。为了达成这一艺术效果，服装方面，在学生时期，我们主要采用了活泼暖色的着装。而在几年后，男女主人公的服装都偏向冷色。并且在头发、胡须和面部化妆方面，我们都做了较为细致的处理。而在片子叙事方面，我们在前期拍摄时就想采用环形叙事的方法来讲故事，多线的叙事的方法和环形的结构能加快其叙事节奏，这是我第一次尝试用这种叙事方法，这部短片只是我学习电影的过程中很普通的一步。
刘益君
影片讲述了三个时间段，环形的结构首尾呼应，有较强的可看性。其次是在剪辑中短镜头较多，同机位同景别的镜头处理得较好，学习《贫民窟的百万富翁》。再次是音乐处理较为注意。
尹哲
人物和故事的描述都不错，用影像将一个好人变坏人的故事讲述得跌宕起伏，有人物的成长线，但剪辑过快。在影片中所有的一切都要有意义，但现在影片开头采访式的带入并没有必要。故事结尾稍感仓促。
90后新生工人的挣扎
《贰零》
导 演：刘玉洁
制作时间：2011年10月至2012年5月
作品时长：29分钟
作品类型：剧情片
前期设备：佳能EOS 5D Mark II
后期软件：Final cut ro X、Adobe After Effects、
Cubase
影片简介
幼年丧父的小光在宣钢运输部机务段做学徒，他工作勤勤恳恳，却由于学历跟家庭问题一直无法转正，生活十分困苦。小光一直暗恋师父的女儿王霈，但身为大学生的王霈却看不起只是个工人的小光。王霈因交友不慎意外怀孕，需要钱去堕胎，正在这个时候，小光正好遇到小时候的伙伴王虎，王虎邀他一起合伙偷铁，面对王霈的困难和王虎的诱惑，在生活，爱情与正义的矛盾中，小光将何去何从……
这部影片是在导演的另一部影片《七月》的反复比较中选择的。相比《七月》的残酷和冰冷。《贰零》至少有个温暖结尾的期待。也许生活中的伤痛与不美好，正是激发创作者内心光明的能量。
导演阐述
短片《贰零》讲述的是三个工人家庭出身的孩子，由于成长阶段家庭环境，所受教育，和接触社会层面的不同，导致各自生活轨迹的偏差。他们同样20岁，有着一样美好的青春年华，却承受着不同的宿命。
你是否有过同样的经历？当你背起行囊到异地求学的时候，幼时的好伙伴选择了跟你迥然不同的生活。在你还花着父母打来的生活费的时候，他们已经承担起来赚钱养家的责任。在你还在大学里轰轰烈烈地谈着无果的罗曼蒂克式恋爱时，他们已经结婚生子为人父母了。
光子是“90后”年轻工人的代表。他秉承着父辈们的传统思想，却又在现实缤纷的大环境下挣扎，他尊崇父辈的理想，却又不得不在现实的逼迫中另谋他路。
王虎，幼年的他受着港剧古惑仔的影响，倔强，直爽，讲义气。作为光子的伙伴他想让自己的兄弟过上好的生活，是出于男人的义气。可是从小的不安分与不受管教使他为了财富不择手段，他不认为盗取国家财产是件错误可耻的事，他只把他当做一种谋财的途径。
霈霈则代表着那些从小学习很好，如我一样，离开古城到外求学的孩子们。他们远离家乡，异地求学。接受着与幼年生活迥然不同的生活状态。大学，为他们打开了一扇门，却也同时把他们卷入了欲望的海洋。单纯的霈霈，盲目追求着爱，追求着物质生活带来的，实用主义的性格表现出独生子女成长过程中，孤独造就的自私。
20岁的我们如短片中的三个主人公，一无所有，用青春置换仓惶的未来。我们曾固执地想做些什么，却又不得不在生活的压迫下放弃。我们因冲动而犯错，却也不得不为自己的错误埋单。我们想要冲出父辈的枷锁，想要追求自由的人生，却又无法逃脱成长中教育对思想的。
《贰零》是一部关于年轻人的故事，是一部关于工人后代的故事。它是我对于22年生活经历的祭奠，也是我对于梦想的展望。
刘益君
《贰零》是一个传统的故事，更多地探讨人与人该如何相处，结尾较为理想化。在影片摄影上，有曝光等问题。影片中用光还不够成熟，比如夜景处理中，霈霈被抛弃的一场戏光影过于写实。在剪辑中，部分镜头在衔接上仍有缺陷。
尹哲
在剧作方面，《贰零》是一部相对完整的影片，甚至可以说达到了电视台的要求。但在故事的情节上，主人公从始至终都是“好人”，缺乏变化。如果是主人公光子的人物发展线索能够有所突破就更有可看性了。因为在影片最后，光子已经成为王虎的同伙，既然如此，不如让他坏得更加彻底一点，比如，如果光子成为杀人的人，可能效果更不一样。
每个人都有不同的路
《足各》
导 演：何锐
制作时间：2012年3月至2013年5月
作品时长：22分钟
作品类型：剧情片
前期设备：尼康D5100、尼康镜头18-105mm、
尼康镜头18-50mm、尼康镜头55-200mm、
尼康镜头28mm定焦
后期软件：Premiere Pro CS5、Adobe After Effects、
Color Finesse、Magic Bullet Colorista II
导 演：何锐
制作时间：2012年3月至2013年5月
作品时长：22分钟
作品类型：剧情片
前期设备：尼康D5100、尼康镜头18-105mm、
尼康镜头18-50mm、尼康镜头55-200mm、
尼康镜头28mm定焦
后期软件：Premiere Pro CS5、Adobe After Effects、
Color Finesse、Magic Bullet Colorista II
导演阐述
每个人在未入现实社会的时候，总是有很多想法和梦想，觉得只要自己跟着自己想法和打算走，那些梦想和想法都可以轻而易举地实现，但往往在现实的社会中，我们面对的困难和局限是我们永远想不到的，因此绝大多数的人都在这种不知所措的困难和阻碍遮住自己的眼睛和困住自己的脚步，在这种情况下，我们又该怎么办，又该何去何从？在理想状态和现实状态中，大多数人都吃了很多苦，不论结果如何，我觉得每个人的未来都是取决于自己，所以在影片中我希望讲出自己个人观点：每个人的未来都不是别人能随便安排的。
我觉得每一个人的未来结果如何或者发展如何，最大的因素是取决于个人的人生态度。所以我坚信在各行各业中，为了理想而奋斗的人们都有各自的人生态度和想法观念。
影片通过杀手的疯癫和痴迷来反映现实生活中李勇的心理状态，一个对电影，对梦想的执著和坚持。我希望通过故事展现现实生活中每个人走的不同路的方法和人生体验。在不同的人生道路上遭遇困难时，自己对自己的鼓励和坚持不懈的奋斗经过。不论工作的异同和方法的差异，只有自己不放弃自己，坚持自己的梦想，未来总会有很多曙光。
总体来说，《足各》很多细节还处理得不好。比如灯光、化妆、服装、布景、构图、摄影等都还需要更大的提升。但是我个人认为，经验是积累的。在这部戏的拍摄过程中，最大的遗憾就是没有充足的时间拍摄，而仅仅用了两天的拍摄时间来拍摄主要情节和故事内容，所以这也是本次拍摄最需要改进的地方。在很多新想法和表现力上取得了不同程度的成长，同时在后期里面也发现许多新的剪辑手法和处理方式。很多第一次的想法也得到了实践型的经验积累，拍摄手法上也得到了一定层次的提升。
最后，最大的收获就是团队力量的重要性，在面对困难时，组内人员的互相鼓励，和不放弃的精神，就像影片本身一样，遇到很大的困难，只要我们努力过，希望总还是会有。
这一点，我觉得比影片本身成功与否的意义更大。因为就算失败，我们不放弃的精神，会延续我们努力创造下一部影片的成功。
刘益君
影片分为：现实、非现实和臆想三个空间。影片一开始受很强的王家卫电影风格影响。不足之处在于段与段之间不统一，过长。剪辑中甚至出现跳轴的现象。
影片结尾过于简单，故事整体不够精练。
尹哲
虚幻的空间与真实的空间结合在一起，这种非现实空间的表现方式非常特别，甚至具有表现主义气质。旗袍、烟雾、枪……但另外现实的空间中，创作者将画面表现得过于“DV”。作品还是需要把人物的情节线做好，影片结局比较悲观。其实电影没有别的，就是坚持做下去，有了量的积累自然就有变化。