光影碰撞出情感火花
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摘 要：自从人们对空间开始设计，光影就作为一个必要的设计语言引入设计之中。由于光影，材质，色彩，形态这些元素的结合，使得每个空间有了它独有的情感，而安藤忠雄正是情感空间的设计大师，他遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。文章从光之教堂剖析光影的关系，思考现代建筑设计中的新思维，以及对光影设计的弊端。
关键词：情感空间；光与影；光之教堂；开放与封闭；“消融”
中图分类号：J59 文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2012）23-0047-01
在形成空间的诸多要素中,绝大多数建筑师都可以将其准确的确定下来。唯有自然光是建筑师无法精确控制的,它从早到晚,日复一日的变化,无论强度、角度还是色彩都在微妙的改变着,它的存在赋予了空间生命,塑造着空间情境。建筑师应对自然光与空间碰撞时所展现出来的丰富内涵予以思考,重视自然光在空间视觉形式表达和精神情境创造中的巨大潜力,而不仅仅将其视为消除黑暗的手段而忽略之。
一、“封闭到开放”诠释“影到光”
“我所追求的是这样一个空间：对外封闭,但通过光线在内部造成戏剧性效果。”可以看出安腾对“封闭”与“开放”，建筑是一个封闭的空间，通过对光的巧妙把握，可以突破这种“封闭”而产生出不一样的意境。光自身无法制造光。必须要有影的存在才能衬托出光的，才能显示出光的高贵与力量。因此，可以说是影点燃了光的闪亮，表现光的力量，影天生是光的一部分。
光之教堂的神秘之处就在于进入其中的“封闭到开放”的强烈震撼。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗的封闭空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
二、光的“消融”
在建筑中，安腾对光的“消融”有非常独特的见解，他在引入光的同时，也让光与室内的空间巧妙地融合。在日本传统的建筑中，匀质的光更能为人们创造出一种安静的心境，而心灵的净化则更能感悟外界的细微变化和内在生活品质。在日本的茶室建筑中，安腾说道：“空间仅仅以撑张在精致木框之中的纸来分隔。当光穿过这样的分割时，在室内静静地漫散开，与黑暗混在一起，创造一种单色退晕的空间。日本人能建筑在传统上就是这样凭借感性技术，着力把光分散成为小的颗粒。这种细致的变化，将空间带入了精妙的存在。”
在光之教堂中，安腾将这种“消融”也用的恰到好处，当从“十字之光”渗透进的光照射到混凝土清水墙、木质的地板及木质的桌椅的时候，让人感到无比的亲切而沉静，朴实而理性，同时也表现着自然空间的纯粹性和诚实的品质。然而，安腾巧妙地对光的把握，表现出了那种敏感与细腻，这种“消融”的，动感的光让这座教堂表现出建筑中光的和谐与静穆，所暗示的是禅者内心的光，所体现出的是自然地、神秘的、敬慕的、自然地、安静的意境。
三、建筑的新“禅学”
正如中国古代禅学“天人合一”的禅学思想，安藤，一个完全崇尚自然的建筑师。在他的空间里，自然随手可及，曲面界定的中界空间，由上洒下的自然天光，均成为在建筑中的引导因素，形成一种东方的诗化意味。 “日本建筑分为内部与外部两个部分，非常注重建筑与自然的和谐，同时也强调将其感性的一面与现代建筑结合在一起。从这里或许可以看出日本民族本身的一个特性，而这种结合，我认为是比较优秀的。”也许正是安藤所推崇的“结合”为日本建筑师赢得了世界的认同。法国蓬皮杜艺术中心分馆筹建项目主管劳伦卢本便作过类似评价，他说，日本建筑师在扎根于传统表现手法的同时，还擅长创作具有现代风格的设计，他们还善于结合气候和风土来营造舒适空间，将自然光线，以及温泉等具有地域特征的资源巧妙与建筑融合，体现了日本人细腻感性的一面。
四、对新建筑的思考
安藤忠雄、三宅一生等日本设计师的崛起，意味着“亚洲力量”在世界设计舞台的彰显。他们都有着西方求学的背景，却没有完全继承西方传统。同时也没有一味突出“东方元素”，而是不断锐意创新，开创自己的天空，确立新的设计风格。
如今，一方面工业的高速发展产生了形式多样的人工照明，人们越来越多的远离黑暗。一方面加大了建筑空间中自然光的进入量，玻璃幕墙进入世界的各个角落，让建筑通体透明。事实上，人已经无意识的让建筑与自然产生了距离。
五、结语
“我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性——去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。”安腾的建筑理念是对 “古与今”、“传统与借鉴”、“人、空间与自然”等等的理解，对当今的我国建筑设计也是非常大的启迪。
参考文献：
[1]马琪,李坚.诗意的建筑——读安藤忠雄建筑有感.评论与鉴赏 2009.6.