平面设计作品中创新思维训练之我见

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【摘 要】通过认识创新思维对平面设计作品的影响，更加深刻认识到思维能力的高低在一定程度上决定着设计作品的优劣。结合平面设计专业课程学习，着重从灵感思维训练、独创性思维训练、求同与求异思维训练三方面，对提升自我创新思维能力培养进行了深入思考。

【关键词】创新思维；平面设计；能力训练

一、深刻认识创新思维对平面设计作品的影响

创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析、综合、比较、抽象，加上合理的想象，产生新思想、新观点的思维方式。一件设计作品的优劣从某种角度来说是设计思维深入程度决定的，自己作为大学平面设计专业的学生，在平面设计课程的学习中，时常在做东西的过程中，往往是形式意味太重，创造意味不强，这种现象体现在专业设计中尤其明显，其中原因我感觉主要是自身忽略了对自身创造性思维能力的训练，对于专门学习平面设计专业的学生来说应该有一个清新的认识，要提升自身的专业水平和能力，必须要有不断求新求异，借鉴和汲取他人优秀的成果和营养丰富自己的专业知识，充分认识到创新思维的重要性，才能更好的完成专业学习任务。

二、对提升自我创新思维能力的思考

对于创新思维方法如何培养和运用，如何使自己的设计具有时代美感？如何创造出有创意的作品？如何在设计中创造出“有意味的形式”？这应是我们平面设计专业学生应该时时思考的问题。创新思维是智能发展的高级形式，培养具有创新思维能力的平面设计人才须从创造性思维培养入手，运用恰当的方法，加强对自身以下几个方面创新性思维的训练。

一是灵感思维训练。灵感思维是平面设计中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进入“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感思维。在西方，灵感思维又称“魔岛理论”，灵感的出现是思维过程中必然性与偶然性的统一，是智力达到一个新层次的标志。

通过训练自己的灵感思维就是要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的创意火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点，哪怕只是一个小小的火星也要牢牢地抓住，这颗小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。在许多艺术家的创作设计生涯中都有这样的体验。平面设计中灵感思维的训练要求我们尽量的学习文化知识，开拓自己的视野。当然这就要求我们平时对知识的广泛涉猎和对专业的专注既相互矛盾又相互统一，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，是综合了许多智力劳动的结果。涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以使我们保持开阔的视野，可以让设计带有更多的信息，而产生好的“意念”，好的意念需要培养和时间的孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一。[1]著名的心理学家弗洛伊德认为人的大脑就好像是浮在大海上的冰山，海面以上为显意识，海平面以下为潜意识，而灵感思维的产生就是潜意识被重新刺激产生的。所以说灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边。尽管它有时是稍纵即逝，甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。培根说：“人在开始做事前要像千眼神那样察视时机，而在进行时要像千手神那样抓住时机。”不停的思考、努力的探索，为艺术创作中灵感的出现铺平了道路，因而灵感始终是那些勤于思考的人。

二是独创性思维训练。设计的创新思维离不开想象，所谓想象是对已有的感性形象进行分析综合、提炼、加工改造并创造出新形象的思维过程。运用创造想象的构思常常具有独创性、新颖性，更具有艺术的生动性和感染力。[2]独创性要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路，采取灵活多变的思维战术，多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。思维空间的基点，代表着一个个思维的要素，如在视觉艺术创作中需要考虑的风格、流派、色彩、图案、题材、材料或肌理等。多一个思维的基点，就多一条创新的思路，艺术家要从众多的思路中寻找出最新、最佳的方案。标新立异的视觉艺术思维训练强调个性的表现，任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，则容易流于平淡、落入俗套。特别在这种信息传递高度发达的社会，个性表现是平面设计的生命力所在。这样才能在最短的时间内吸引到受众的眼球，达到传达信息引起受众关注的效果。充分的个性表现属于个体及其对象，在于艺术创作的具体性、独特性和自由发展的意识。艺术创作的审美需求是不可重复的。对于同一个艺术形象，每个人的感受是不同的，各自都有自己的审美体验，表现出人们的个性特征。这就要求我们在平面设计学习过程当中把自身看成是有独特内心世界和巨大生命潜能的个体，重视和鼓励自身大胆求异、质疑探索，积极提出新思想、新方法，努力让我们成为科学知识的“再发现者”。有学生提出，由启迪学生的创新意识开始，通过创设有利于学生主动发展的情境和活动，使学生的生命潜能和创造精神得以充分释放，这是教学的真正生命活力所在。[3]另外，训练自身的独创性思维，一定要克服习惯，就是克服旧的思维定式，打破创造思维障碍，积极开展创造性活动。反观我们学生的平面设计作品为什么没有创意，就是因为没有独创性思维的习惯，没有克服习惯的思维定势。平面设计作品是靠视觉进行传达的，所以平面设计作品的终极目的就是传达，即将抽象的概念转化成视觉符号，平面设计的作品有没有独创性，能不能吸引别人的眼球主要在于转化过程上是不是克服习惯思维定势，用独创性的眼光将抽象的概念转化为具象的图形。

三是求同与求异思维训练。艺术的求同、求异思维，用一个形象的比喻，就是以人的大脑为思维的中心点，思维的模式从外部聚合到这个中心点，或从中心点向外发散出去。以此为基础，又引申出思维的方向性模式，即思维的定向性，侧向性和逆向性发展。对于艺术的思维形式来说，这几个方面都是进行艺术创作过程中非常重要的因素。重视培养自身了解、掌握并有意识地进行这种思维方法的训练，有利于在现代艺术创作中充分开发艺术潜力，提高视觉艺术思维的效率和创作能力。

求同思维就是将在艺术创作过程中所感知到的对象、搜集到的信息依据一定的标准“聚集”起来，探求其共性和本质特征。求同思维的运动过程中，最先表现出的是处于朦胧状态的各种信息和素材，这些信息和素材可能是杂乱的、无秩序的，其特征也并不明显突出。但随着思维活动的不断深人，创作主题思路渐渐清晰明确，各个素材或信息的共性逐渐显现出来，成为彼此相互依存、相互联系具有共同特征的要素，焦点也逐渐地聚集于思维的中心，使创作的形式逐渐地完善起来。

求异思维是以思维的中心点向外辐射发散，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。我们如果把人的大脑比喻为一棵大树，人的思维、感受、想像等活动促使“树枝”衍生，“树枝”越多，与其他“树枝”接触的机会越多，产生的交叉点（突触）也就越多，并继续衍生新的“树枝”，结成新的突触。如此循环往复，每一个突触都可以产生变化，新的想法也就层出不穷。人类的大脑在进行思维活动时，就是依照这种模式进行思维活动的。人们每接触一件事、看到一个物体，都会产生印象和记忆，接触的事物越多，想像力越丰富，分析和解决问题的能力也就越强。这种思维形式不受常规思维定势的局限，综合创作的主题、内容、对象等多方面的因素，以此作为思维空间中一个个中心点，向外发散吸收诸如艺术风格、民族习俗、社会潮流等一切可能借鉴吸收的要素，将其综合在自己的视觉艺术思维中。因此，求异思维法作为推动视觉艺术思维向深度和广度发展的动力，是视觉艺术思维的重要形式之一。

求同思维与求异思维是视觉艺术思维过程中相辅相成的两个方面。在创作思维过程中，以求异思维去广泛搜集素材，自由联想，寻找创作灵感和创作契机，为艺术创作创造多种条件。然后运用求同思维法对所得素材进行筛选、归纳、概括、判断等，从而产生正确的创意和结论。这个过程也不是一次就能够完成的，往往要经过多次反复，求异―求同―再求异一再求同，二者相互联系，相互渗透，相互转化，从而产生新的认识和创作思路。

总之，平面设计是视觉传达设计的重要课程，和包装设计、标志设计、书籍设计等，都属于视觉传达设计的范畴。但就其思维方式来说，运用的都是一套系统化的思维方法，题材的变换只是表达主题的不同，设计元素运用的差异，但其本质是相同的，即创新思维的方式和过程是相同的。所以在平面设计专业学习中只有不断进行创新思维训练，不断开发自身创造性思维，培养自身的创造能力，这样才能创作出优秀的设计作品。

参考文献：

[1]张 冲.创意思维和设计[J].美与时代，2005，（4）：53.

[2]米 琪.产品色彩的艺术创意思维[J].艺术设计与理论，2006，（2）：33.

[3] 关 红.在构成教学中培养学生的创意思维[J].云梦学刊，2004，（6）：97.