图案设计构思

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图案设计，是艺术构思，是内容与形式、理智与情感、美与用的辩证统一。图案设计的成败，要注意两个方面，一是艺术构思，一是表现技巧。

艺术构思，是决定设计的倾向、深度、意境的关键。技巧是为了体现构思。目前，许多设计缺乏深度，不敢大胆地运用形式美的法则和艺术技巧，关键在构思不成熟，没有把握，缩手缩脚，不能突破一般化。

图案设计，什么是美的，什么不美，怎样才美，怎样就不美？这里面除了艺术技巧外，更重要的就是设计构思。

现代科学，文化，工业的发展，物质条件得到充分的运用。在图案设计中，美与用的差距愈来愈缩短，生活中对艺术的要求更高。我们从建筑、室内装饰、家具、器皿、服饰、交通工具等衣食住行方面看，美的造型，色彩的调配，结构的严谨，以至整个环境的布局，都在艺术的构思之中。音乐、绘画、雕塑已经不是孤立地欣赏的艺术了，它与图案是不可分离的姐妹艺术。

因此，认识美的源泉，美的规律，掌握美的法则，把美与用统一起来，是图案设计的首要任务。

一：设计心里。

从商业广告，商品装潢的设计来说，顾客心里非常重要。图案设计，要考虑到使用对象的性别、年龄、环境、风俗、习惯等。造型、色彩、产品装潢，都会由于使用对象的不同，产生不同的心里。时代的不同，季节的变化，传统的爱好，民族的风情，也都反映到心里上来。千千万万的商品，在各种不同的场合，都会有不同对象对它进行选择，设计者如何根据销售对象进行装饰宣传，能否掌握顾客心里，会产生不同的效果。就象演员一样，不了解观众心里，就很难打动观众的心。图案设计者就是导演，商品是一位"演员"，它要用无声的"语言"打动观众的心。

二：构思的典型性。

在文学艺术创作中，典型性是共同的问题。但在图案设计中，为什么许多设计，装潢，招贴广告表现无力，不鲜明，缺乏感染力的力量？就是因。潢设计，为了表现民族特色，忽略了形象的典型性，采用古松、墨竹，红梅作为装饰的主体，结果使人误解为松竹梅的产品，联想不到茶叶含意，设计的意图就会失败。设计典型不典型，要从以下几个方面来考虑：

（1）、形象，特征

（2）、内在含意。

（3）、比拟、象征是否恰当？

（4）、对象的本质是什么？

（5）、鲜明的个性。

以上几点反映在主体形象上，形式和内容要一致。任何一种手法，如果不典型就会歪曲形象和本质。

三：装饰性的构思。

装饰性，超脱自然形象，要求变形，变色，变调。

装饰性要从三个方面来考虑，一是形象的概括，夸张美的部分。二是构图，强调形式美。三是形态细节，一般最易忽视的是细节。最简单的形态，也有细节问题。如一条简单的线，它的弯度就是细节，弯度差异决定曲线的美丑。

装饰性就是要细、强调某一方，舍弃某一方，任何艺术要成为一种独特的风格，总要排除一些无法表现的东西，舍弃一方，集中到另一方反而突出了它的装饰性。

装饰性，在艺术处理上，往往是对立的状态中强化一方的结果，如以圆化方，依曲强直，舍纵深求平整，取形态去质感，把自然形态改变为工艺形态，突出了装饰效果，这是装饰性的强化夸张与削弱、简化的重要方法。

四：功能性的构思。

图案设计除了艺术上的构思外，还要考虑它的功能性。特别是立体图案设计，如建筑、家具、陶瓷、交通工具等，艺术的美与功能性要统一起来。图纸的准确性，不仅要体现在施工的过程中，还要考虑到最后成品的使用效果，例如陶瓷，不仅要求图纸与陶瓷胚形的准确，还要估计到烧窑后的误差，变形影响到成品的功能性。

五：风格构思。

风格就是艺术作者的创作个性，

图案的风格，是要通过鲜明的形式表达出来。形式美是达到装饰化的重要手段，否定形式、也就毁灭了内容。

图案风格的独特性，不是艺术形式的单一性。风格是指一个作者的全部作品，一个时代的代表，风格的统一性与多样性是对立统一的。

中国图案的风格，反映在民族上最为强烈，而在历史的每一个时期和地域，都会产生不同的风格。例如中国各民族的服饰风格都是不同的。从地域来说，北方的剪纸和南方的剪纸，风格的简朴与秀丽各有特色

总之，图案设计的构思是决定成败的关键，一定要全面，细致而慎重。