何汶 似水年华
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在何汶的作品里，总有一股水气弥漫的朦胧，流淌于他画中色彩之间的缝隙，浸染着人生岁月的沧桑变化，好比将一段似水年华，在画纸上铺展开来，为你抖落出一种细水流长的人生哲理。
《水》如人生投影
水，可以平静如镜，亦可波涛汹涌，一如其被名为“生命之源”，它的形态正暗示着人生中的起落兴替。当你亲身站在何汶老师碧波荡漾的画卷前时，会有一种脱离世俗，落入无尽漩涡之中，随波而逐的宿命感。
一如他本人，目光深邃而悠长，犹如一卷漫长的史书，百折千回，耐人寻味。不由怀疑，这些作品是否便是他自己人生的一抹投影，《水》里的波澜轨迹，像极了他追逐理想，感悟人生的路径。
何汶说，选择对水的“记录”，是因为对中国传统文化的一种追溯，对自然象征的别样还原――聚祥瑞之气，凝命数之息。
若是有人问他：“画水是什么意思？”他会一笑置之：“意思就是没什么意思。”
姑且斗胆浅薄的揣摩，那所谓的“意思”早已化作他笔下画卷上的朦胧水气，凝作倾诉人生五味杂念的意念，散于冲破世间喧哗的纷扰，最终流逝在青春被时间拉开的缝隙里，融入出世脱俗的空旷之中。这“意思”不同某个词汇在《新华词典》上有何正解，它那般虚无缥缈，却又实实在在的汇聚在了画卷上的水之百态中，只可意会，不适言传。
似水年华，年华逝水，水在何汶的笔下成了时间拉扯世界的有形力量，用它无心有意的推波助澜，让红尘在波澜中被折射得百态横生，发人深省，又将生命投影在水面上，映得抽象却又真实。
影像里的旧精魂
如果说《水》是何汶抽象作品类型的代表，那么“看电影”系列可算是他对于笔下具体形态赋予精气神的典范。一如“水”般普通，“电影”这个题材在现代来说，也不过算是家喻户晓的一个娱乐媒介，再熟悉不过了。
有人对这位艺术家的题材提出怀疑：“这也算艺术？”抱着有些不可理喻，甚至幸灾乐祸。但何汶却有自己的一套思路：“别把艺术当艺术。”或许将一些事物捧得太高，反而失去了它原本拥有的文化精髓。
用当下一个流行用语，他十分“淡定”的将看似浅薄的资源，用上了富有哲理和智慧的手段，用思想构图，以灵魂染色，最终以精神在画卷上晕开那股别处寻觅不着的风情。
而被他临摹、复制的作品大多具有较为厚重的时代宿命感，青睐于表现女主角落寞，凄美的苍凉情景。尽管有些作品模糊了人物的五官，但他却用一种充满寂寥与惆怅的笔触，配合凄凉柔美的色调，营造出一种朦胧与现实之间的距离之美――空洞中藏着无数情思。
一幅《阮玲玉》，色调平淡无奇，甚至完全可以看作以国画那种淡泊的调子渲染开来的色彩，偏偏透着一股上海滩风尘女子的幽怨鬼气，将电影里女主人公坎坷凄美的一生以一种绝妙的静态方式表现出来。其人物三分矜贵，两分哀怨，五分惆怅被他渲染得淋漓尽致，那附在三生石上的旧精魂被暗藏的色调波澜推运开去，在纸上诉出一段凄凉清丽的陈旧往事。
再看《杀死比尔》，你很难想象他能将那种晦暗不明的情调色彩，游刃有余的驾驭在笔下暗藏的杀气之中。画中人物看不清五官面目，但仍不难感受到那卷上令人肃然的冲击与挤压，让你在无声有色的环境中，抽象却又实在的感受到那个风雨如晦的时代厚重感。同样的道理，在另一写实题材的作品《盛世晚宴》中，也得到了相应的体现。
生命移植艺术
通过对何汶作品的观摩，你不难发现，这是一个有血有骨的艺术家，他将自己又或是他人的人生在画纸上影射，从而发人深思，引你步入对生命更深入的思考层面。
他将生命的精神通过笔触与稀薄的色彩，绝妙的移植到了艺术的躯干上，好比进行一场盛大的祭祀，让人灵魂里的罪恶得到清洗与梳理。
无论是“水”，又或是“电影”，你往深了看，它便成了一种通过现象对精神的描绘，又或是对传统文化的称量。一如在“水”里，他寓以“水能载舟亦能覆舟”的政治寓意；又如在“老电影”系列作品里，透过人物形态描绘，反映时代沉重的现实。
总之，何汶的作品就像一面载满人生百态与哲学道理的镜子，在虚幻中挣扎，在影像中坦然。
《环球生活》:您的作品《水》系列呈现出水的各种形态，为什么会想到以水作为创作的主题？主要想通过对水的描绘，凸显出一种怎样的主题精神？
何汶：我觉得我在绘画创作的时候没有想那么多，更多的思考是在画面上。如果要究其因，是我一直还是对中国传统文化比较关注的原因吧。中国传统文化中“水”是一种动态的如太极中“势气”的动势气韵的凸显，水又是中国文化中一种聚气的吉祥象征。
《环球生活》对话何汶
《环球生活》：您觉得一个成熟的艺术家，需要具备哪些必要的条件？
何汶：对艺术执着，认真的态度，对事物敏感的感知度，对美独特的理解，发现。
《环球生活》：“看电影”作品系列的色调偏向于朦胧，有什么特别的寓意？为什么会想到以一系列电影人物做为创作的主题？
何汶：朦胧是一种艺术表现方式，其实这种“朦胧”只是一种视觉上的感知，是对事物观察的一个纵向的视觉维度的度的控制。譬如你站在某个点看事物的清晰度，越远清晰度是越来越低的。但是事物本身是清晰的，我想这个朦胧就是我来“看电影”的这个视觉维度。我的“看电影”系列是对中国有着独特意味的电影镜头的一种再次解读，因为从小自己在电影院长大，妈妈在电影院上班，儿时就老接触电影，还和妈妈一起画电影海报。很多年以后，我开始长时间的构思，搜集资料……，或许这是一种和成长经历有关的和当代艺术语境结合的一种艺术创作再现吧。
《环球生活》：会将自己的遭遇的抗拒和对现实的看法隐喻在作品当中吗，主要代表作有哪些？
何汶：没有直接的再现，但是生活在这个社会，社会的现实环境肯定会或多或少，或深或浅的影响着我。我的场景系列作品，是对现实场景的一种选择性的再现，这个系列的作品是比较直接的对社会现实的折射。
选择对水的“记录”，是因为对中国传统文化的一种追溯，对自然象征的别样还原――聚祥瑞之气，凝命数之息。