歌唱中形体表演的重要性

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【内容摘要】形体表演是调动歌唱者自身情感的重要手段，是向欣赏者传达音乐作品思想感情的重要桥梁，是在歌唱艺术中体现歌唱者内心活动的外在表现。歌唱者的完美肢体表演和优美声音使作品表现得淋漓尽致，观者在视觉、听觉中使自己的审美需求得到满足。歌唱声音和形体表演是紧密相连的，是有机的融合。观者通过视觉与听觉去欣赏歌唱者创造性的艺术表演。

【关键词】形体表演 神形兼备 二度创作 情感流露

形体表演是歌唱者内心情感的外在表现，是向观者传递作品思想感情的重要条件，歌唱者通过对作品理解、加以创造性的表演，使艺术作品更加生动形象，让欣赏者与歌唱者共同体会到作品的内在含义，所以形体表演对于歌唱者来讲是必不可少的。

一、形体表演的内涵

歌唱形体表演是歌唱者心理活动外部情感的流露，是通过对作品的现实成果再创造中所采取的抒感的有力手段。形体表演并不只是简单的肢体表演，而是通过歌唱者对音乐作品内容的认真理解，加以创造性的表演，使音乐形象更加生动、真实，体现出歌唱者内心活动的变化，完美地传达出原作意图。

二、形体表演的特点

（一）歌唱者内心情感的外部流露

在表演过程中歌唱者通过自己的表演给观者带来审美享受，又创造性地体现了作品的中心思想与内在涵义。人的情感与外部表现息息相关，是有机的不可分割的整体。歌唱者通过外部表现体现自己的心理活动和思想感情。

歌唱者心理活动的内容是歌唱所表达的内容，而歌唱主体心理活动的外部表露体现出舞台形体表演的重要性。歌唱者要以原作品的内容为依据，并结合心理活动精心设计肢体语言，并不是即兴的行为，要在同观者的交流和自己的实践中来完善肢体语言。

（二）形体表演再度创作的基础是动作、表情和声乐表现力

歌唱者的五官和肢体是形体表演塑造角色的重要材料，利用肢体语言和面部表情在表演过程中传递音乐具有感染力。歌唱者对作品歌词的理解，使音乐更加生动形象。歌唱者通过动作表情使观者对作品内容进一步理解和认识。歌唱形体表演的基本要求是对原作品的正确传达和体现，歌唱表演是在原作品基础上进行的。歌唱者通过对原作品的理解进行创造性表演，但不可随意篡改原作品的内容和思想感情。

歌唱形体表演不仅要对原作品进行正确传达和表现，还必须表现出表演的创作性。歌唱者不仅是按部就班地照谱演唱，还需对原作品的内容认真理解，创造性地完成作者的写作意图。一部成功的作品需有独特的个性创作。在电子音乐发达的现代社会中，现场表演仍是观者最喜欢的表演形式，其原因在于是人们个性的创造性表演，可使作品表现得更真实。笔者认为作曲家以乐思创作乐谱时就已抽掉了其活的灵魂，所剩下的是一些没有生命的乐符，只有很少的人能通过乐谱去了解作者的乐思，大多数人看到的仍是一些没有生命的音符。通过声乐表现力和歌唱舞台形体表演将乐谱变成了有血有肉的音乐，使作品获得新的生命。如果没有歌唱形体表演和声乐表现力，声乐作品就会是一堆音符而不会成为真正的音乐。真正声乐表演艺术不只是演员在台上唱歌，而是能通过演唱表演进行二度创作感染观者，使他们真正体会到作品的内在思想感情。

总之，形体表演作为二度创作，使作品充满生命力，其和声乐表现力的再度融合体现出作品的思想感情，通过演员的创造性表演使原作焕发光彩。

三、歌唱中舞台形体表演的具体表现

“神形兼备”是歌唱者在舞台上表演的重要条件。只歌唱不表演会使观者感到疲惫、乏味。为使歌声更加动听传神，使表演更加生动形象，就需要完美的歌声与“神形兼备”相结合，使歌声与形象完美统一。

歌唱是一种表演艺术，能够赋予作品以生命，而“功法”在歌唱表演中占有重要地位。“功”是指演唱方法的基本功，“法”则指表演中表现的方法。二者是有密切联系的，即形体表演为歌唱服务，歌唱离不开形体表演。如京剧中讲究的“四功”“五法”也是在很早以前就已形成的表演方法。剧中的“四功”是指唱、念、做、打，“五法”则指手、身、眼、口、步。功是靠一定的法来实现的，我国千百年来就延续着声乐演唱要“情动于中，表现于形”的基本要求。歌唱者应让观者理解作品的中心思想，产生积极情绪，给他们以美的享受。所以形体表演对于歌唱者来说具有非常重要的作用。

（一）基本站姿在舞台表演中的运用

歌唱者在舞台上表演要保持良好站姿，双腿并拢，双脚呈小八字，也可前后站立，身体略侧，保持身体放松，双手垂于身体两侧，根据作品内容加上手势表演，注意面部表情。保持良好姿态会使观者产生舒畅感觉。

（二）面部表情在舞台表演中的运用

歌唱者的面部表情对于很好地完成一部声乐作品的演唱具有十分重要的作用。感情是发自内心而通过外部表现出来的，真实的感情和表情是密不可分、相辅相成的。人的情感表达不同，面部表情也会有很大差别。如“悲”和“喜”就是两种不同的情感表达。人在高兴时面部表情自然放松；而悲伤时就会愁容不展，面部表情紧绷。这就是反差很大的两种情感表达。人的感情在产生的时侯会在面部表现出来，这就是表情。

声乐表演者在表现歌曲情感时，要敢于表演，敢于创作，还要有非常丰富的面部情感表达。如英国著名演员憨豆先生经常对镜做不同的表情，其目的是使表演更加生动且更能吸引观者，更富艺术表现力。好作品得以流传，靠的是演员对作品的再度创作，而不是优美的旋律和华丽的词语。通过经验，加以真实的情感，使观者愿意听，而演员在表演的过程中要加入自己真实的情感，要大方得体，不要惺惺作态，要认真理解歌曲中所要表达的情感，并训练自己的情感表达。如歌剧《白毛女》中杨白劳给喜儿买红头绳这一选段，喜儿在家盼爹爹回来高兴又激动的心理，面部露出喜悦的表情，使观者在观看中就能够感受到喜儿心里的喜悦，相反在后面黄世仁逼迫杨白劳画押的那一幕，会看到杨白劳哀求痛苦的表情，这些都是通过演员面部表情直接传达给观者的。再如歌曲《在希望的田野上》，当唱起这首歌的时候，脑海中就会马上联想到人们农耕时的那种快乐场景；联想到一幅像诗一样清新优美、动静结合、色彩鲜明的画面。

（三）在舞台表演中眼神的重要性

在舞台表演中观者可通过演员的眼睛看出其想要表达的各种复杂感情。眼睛是心灵的窗户，通过眼睛可以看到一切，演员的眼神对观者来说是非常重要的。歌唱者在演出的时候要懂得眼神的合理运用，在与观者进行交流的时候要用眼神来表达情感，使观者在眼神中感受到作品的内涵，得到美的享受。总之，眼神对于歌唱者的情感表达是很重要的。

情感是歌唱艺术的主要核心，而艺术的最大魅力在于情感的表达。一首作品能否达到震撼人心的艺术效果，有很多的原因，其一就是歌唱者是否能正确、深刻地表达出自己的真实情感。如果歌唱者对作品没有审美感受，就不能表现美的感情，作品就没有艺术欣赏性，自然也不能吸引观者。作为歌唱者首先需要被作品中美的情感震撼，这样才能传达出真情实感，演唱才具有感染力。

（四）手势在舞台表演中的运用

歌唱者站在舞台上表演，手势表演是必不可少的，其可渲染作品的情感，增强作品的气势，形成一个很好的姿态。

歌唱者在表演过程中情感的表达要收放自如，要用正确的演唱姿势来进行声乐表演。唱戏有唱戏的架势，唱歌也要有歌唱者的态度。歌唱者的手势动作要自然得体，辅助其吸引观者的注意力。要合理安排歌唱者的手势动作，根据作品的内容需要、作者的思想感情，灵活自如地设计一些手势上的表演，不可画蛇添足。手势基本可归纳为引、合、定、开、托、错。

引：一手向前高抬，另一手呈前伸状。双手掌心张开，食指前挑，拇指指向三指第二个关节，食指和眼神相互协调，指示前方的景物或某个方向。

合：在歌唱中，手势动作应有“开”有“合”，二者是相对的，开时气势渐强，合时气势渐弱，这要根据作品的内容而定，如果是激昂、宽广、气势恢宏的作品，合时要有力度，有收拢感，而遇到舒缓、抒情的歌曲“合”时要随着感情气势减弱收回。

定：在一些宽广、抒情的艺术作品中，在某些情绪中手势动作要静止，定格也能使观者感受到舒畅宽广的感觉。

开：随着作品气势的高涨，双臂自然展开，双手随着气势的高涨距离也逐渐拉大，身体要保持挺拔，展现恢弘的气势，给观者震撼的感觉。

托：双手掌心向上，胸前呈托举状，表达尊敬之情。

错：演唱与朗读课文一样，需要有抑扬顿挫的感觉，身体的重心要微微向前倾斜，变化一些，不能只是向正前方站立。

在演唱过程中，歌唱者的手势动作要大方得体、恰到好处，不能设计过多，在有意无意中乱加手势。声乐歌唱者要通过对作品内容、思想感情的理解，加上恰当的手势去表达内心的情感，并把情感传递给观者，使观者欣赏到自然、舒畅的表演。因此，歌唱者在表演中的手势动作要恰如其分，要与表达的感情融会在一起。

（五）表演大方得体

歌唱者在舞台上表演，一定要让观者感受到其落落大方，毫无紧张拘谨的感觉，让观者感到亲切自然。歌唱者要时时关注自己在舞台上的表情、形态，掌握人物形象的塑造，不把生活中懒散作风或态度带到舞台上，努力使表演达到形神兼备的境界。声乐歌唱者是艺术的表现者，举手投足都要表现出艺术的风度，体现出艺术美感及艺术的内在含义。所以歌唱者在舞台上的表演要精神抖擞，使观者一看到其出场就马上产生赞美之情以及愉悦心态。

无论哪一种音乐演唱形式都源自于生活，在生活中积累经验，充分表达作品的缓急、顿挫。歌唱者为了能够塑造有个性、有灵魂、生动形象的人物，舞台形体表演的分量就很重要。演员要想成功塑造人物形象，就要对作品人物角色、背景、阅历有深刻的理解，才能自然生动地进行表演。歌唱者要具有表演的才能和扎实的基本功，不能按照传统固定的模式去表演，这样才能将歌唱的角色演活演像。

不同人物在社会中担任的角色不同，歌唱者要想将作品中的人物形象表现得淋漓尽致、惟妙惟肖，就要在生活中注意观察，积累创造人物形象的生活素材，把其和对作品的认真理解相结合来进行研究，在表演过程中发挥自己最大的表演空间，达到忘我的境界。

结语

总之，歌唱者在表演过程中首先自身要融入歌曲的意境里。如果一个演员都不能感染自己，又如何谈及感染观者？所以歌唱者要想达到想象中的艺术效果，就要充分发挥自己的能力去塑造艺术想象。作为一个声乐歌唱者，应该用真实的情感和恰如其分的演技将作品中的人物性格特征表演出来，使作品中的人物更加生动、形象。

人的第一印象很重要，要给观者留下深刻的第一印象，歌唱者就应注意自己出场时的动作，要自然、潇洒、大方，注意自己在台上的表现，全神贯注地进行表演，表现作品的美，歌颂作品的美。把最好的声音展现给观者，把美好的歌唱艺术献给祖国，令这些绚丽多彩、令人陶醉的声乐歌唱艺术之花盛开在世界的每个角落。

参考文献：

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[3]张胜环.歌唱中的形体表演研究[D].福州：福建师范大学，2005.

作者系内蒙古民族大学音乐学院副教授