沈继光只为一件事而来

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他是一个埋头做“一”，把“一”做足的人。而他的人生却一生二，二生三，硕果累累。他比许多人都更明白“一”的巨大能量和无限可能。

北京繁华的西长安街边，古色古香的三味书屋里，三面墙上悬挂着五十幅黑白摄影作品，这是名为“心在天壤问”个人摄影展的第一部分。其作者沈继光，是中国铁路文工团退休的高级美术设计师。

细细品读每一幅作品和图注，你会看到作者积几十年人生阅历，扎实做人、专注于绘画摄影领域，不断以其深厚的艺术功力与修养贴近生命，呈现朴素生命中所蕴藏的丰富内涵，足见其深厚、坚实、高远的品性。

清明的气息

【他因这一件事而甘于几十年居陋室，不足六十平米的家没有任何装修，惟一的“装饰”就是书、作品，从地面到房顶，从门口到过道、房间。】

沈继光原语：　“将整个人浸润在那个环境和气氛中，缓慢的、长久的、全身心、坚持不断地投入其中，你就会成为你所追求的人。”

第一次进到沈继光的家，我惊了一下，麻布包包裹的作品从地面到屋顶，从门口延伸到屋里。沈继光的妻子杨淑贤推开屋顶的隔板，指着里面藏满的绘画、摄影作品和素材说：　“我们家面积不大，可读的东西很多，屋顶也是，一般人看不见，厨房内柜也放了一些”。

我被请进书房落座，这是一个9平米的房间。 “我们两问屋子，这间做成学习的地方，另一问大人孩子一起住。宁肯不太方便，也要弄出一个他可以干活儿的‘作坊’”。杨淑贤说即使这样，孩子小的时候同学来了也很羡慕这个屋子，他自己也觉得很自豪。

我眼前的房间除去窗户和门，所有的墙面都被书、画作、油画工具占据得满满当当。屋子当中放一张圆桌，旧暗褐色的花布铺在桌上，未放一物，勾起人伏案工作的欲望，也令狭窄的屋子有了喘息的空当。当日是雨天，但这间书房丝毫没有阴沉之感，而是一片清明。面前是沈老师中气十足地侃侃而谈，窗外是蝈蝈咕咕的叫声作伴。我感到安定踏实。

朝夕相处，这房间吸纳了主人的气息，具有了主人的气质――安定、清明、踏实。那么，这气息是如何养成的?

沈继光一直强调胡适的一句话，“看一个人是什么样的人，就看他下班以后干什么或者有了温饱以后他还想干什么”。

从沈继光刚开始拍摄胡同到现在已经二十多年了，画画已经三十多年了。

有人问沈继光画卖多少钱，他说他从来不考虑这个问题。他把有限的精力、全部的志向、情感、思想能够倾注到作品中，这才是他最想的。如果在创作过程中处于迷茫的状态，东想西想，作品就不纯粹了。

“温饱，包括了对社会的尽职尽责，更包括了对父母妻儿的家庭责任。可温饱之后呢?干了我喜欢做的事，真心喜欢，而且完完全全按照我的性情去做，很踏实”。

沈继光为自己创造了这样的环境，又在一天天日积月累中，将其变成身体气质的一部分。

在既宽松又有限的自我定位中，他拍了上万张的照片放大出来，弄成了几个系列的历史图像档案，写成了几百万字的图注，还有无数的底片，还有油画画稿，以及围绕这个东西要研究阅读的书籍，把整个房子堆满了。他的整个心挂念着古城胡同的气息、各式各样敦厚的护墙石，挂念着古村落老物件和老农具的失落。他脑子里面都是这种形象包括拍摄过程当中的故事、遇到的人、体验到的人性辉光。

天天在这个环境里，他成为了一个画画的人、摄影的人、写作的人，完成了人与物的彼此成长。

坚定的选择

【他因这一件事而放弃许多，美食、华服、广厦、厚禄都与他无缘，但他的富有让人瞠目。】

沈继光原语：“我知道自己能够做什么，知道要全力以赴做自己能够做的事，而其他一切都要放弃。”

“他说他这辈子就是为一件事而来的。那时候我在沙河上班，孩子很小。有一个机会让他做一个相当于副部长级领导的秘书，这样老婆工作调动、孩子入托都解决了。但他就是甘守清贫，拒绝走仕途。他说他独立思考的头脑不应扰，沉浸艺术的乐趣不应被中断。正是生活与心灵的困苦，才会让人具有真实奋发的力量。他从1984年开始拍摄北京老建筑，从胡同庭院到寺庙教堂，从青楼、故居到大学遗址……为了光线，他早出：又为了光线，他晚归。一个火烧都舍不得买，饿着肚子，骑着自行车满四九城地跑着拍照。”与沈继光风雨相伴的妻子更明了其中的甘苦滋味。

由于特立独行的个性，沈继光主动地渐渐地退出了舞台设计，甚至于在经济大潮来的时候，很多人纷纷的下海，他没有下海。对此，他一直很坦然。

沈继光说不是下海不好，而是真的放不下自己所做的事情。主动选择的那件事情，又何尝不是另一片大海?而何必一定去下那个千万人都下的商海呢?只有把一件事情做到一定深度，真正体会到它的魅力，才不会半途而废。

社会生活变迁，但对他来说，已经牢牢地把握住自己的重心，现实社会的崇尚和大潮难以卷走它。

如今，沈继光65岁了，他说“我已经非常高兴了，很幸运了，如果还能够活几年，我还得把画画的事情、摄影的事情、文字的事情弄得稍微再好一点点。”

当时四十多岁的时候，沈继光就认为自己只能做一件事，并要倾尽心血来做那一件事。我细细翻看过满屋满架的书稿便知。《读书札记》、《抚摸时光――幸与不幸的十年长信》、《走不上的地平线――我与油画》、《借草集》……堆积如山，足见其努力。

“通过这二十多年读书、画画、摄影、写字，改变了我的生命质量，使自己厚实，像一个人了。最终不在于画了多少画、拍了多少照片，而在于长在身上的经验、对生命的关注体贴。我感觉很踏实，活在世上能关心别人也关心自己。希望我的几本书、一些画、一些摄影作品，人们能从中感觉到我是在用心用生命去做这件事，而不是用笔、颜料”。

“有的年轻人问沈老师怎么做了这么多事情。我说滴水石穿呗!什么事架不住这三四十年里天天不倦地做”，杨阿姨的话朴素却恰到好处地做出了诠释。

言不尽的快乐

【他因这一件事而清贫几十年，他的乐趣与愉悦却并未因此而减少，他说自己和38岁时不一样，深深地感到自己厚了，有一种深的、坚实的感觉。】

沈继光原语：　“人活着的时候就应该有事情可做，为一大事而来，等到老了以后就可以说吾事毕矣，这样就很满足很高兴。”

初见沈继光，是个老年学子、布衣画家的面相，其声音洪亮如钟，中气十足，眼睛里是熠熠的神采，浑身的气息宁静而不停滞，踏实而不沉重，上扬而不轻浮。厚重与灵动，积淀与创造，共存于身。

沈继光几十年尽全力、用全心搞绘画、摄影，现在眼睛的视力明显在衰退，腰椎也在衰退。因为以前经常几天几夜连续的洗片子、看书和画画。虽然看得不清楚了，但是只要睁开了眼睛，他就能够看到和组织画面，将眼前的庞杂处理成有品

味有表现力的画面。他说人变老了，生理的眼睛日渐看不清楚，心的眼睛，却愈来愈清明。

这缘于他忠于自己的性情，在长期的艺术活动中又涵养性情。

“我没有什么养生之道，只是感觉做事情时太快乐了，非常奇妙，每一件事、每一个细小的问题都非常有意思。”他虽然拍的是古村落老物件，其实拍的是多少代农人的艰辛：虽然拍的是古城残片，但记录的是生活在京城的百姓、作家留下的痕迹：虽然捡拾的是草叶，但最终表达的是人对自然的感情：虽然是写信给病中的朋友，但上百封信记录的是生命的慰藉。

听沈继光讲他所做的事，听其中的故事、思考、感悟，令我如痴如醉。

在沈继光的书房里，他打开一本《借草集》为我讲解。“这是残败的水仙花，两支对屹，中间一支最小最矮，就像父母牵领着孩子。这个是海棠花的梗，花谢了，还剩下梗，捡起来做成这个，活像武术巨星的拳脚功夫。”

沈继光的《借草集》是从上世纪八十年代开始的。这是他用的时间和力量最少的事情，完全是零碎的时间来做。整本集子没有鲜花、没有新叶，都是掉了的东西，残叶、菜梗、脱落的树皮、凋谢的花瓣。它们俯拾皆是，却又更需要细心用心。用这些做素材首先是他对生命的珍爱之举，既珍视那些活着的生命，不忍采摘：也珍视那些逝去的生命，小心捡拾，调动想象力，通过草叶们纷繁多样、神奇奥妙的形貌的组合安排，赋予其节奏、韵律，让它们的生命凝固下来，焕发出艺术的永恒的光彩。

沈继光说，这些年经常做这个事情也训练了心灵。

他把自己放得很低、很矮，很小，他做事的时候实在、认真，不避慢，不避小，他与人交往时谦虚、友善，他说这样生活起来非常快乐。

人物简介

沈继光1945年生于北京，祖籍浙江绍兴人，生于北京，毕业于中央戏剧学院美术系。中国铁路文工团高级美术设计师。

1987年举办个人画展，并参加在日本举办的中国现代画家油画展。1987至2005年其个人油画、摄影作品及所著文章先后发表于《建筑画》、《中国西部文学》、《东方》、《书摘》、《人民日报》、《中华读书报》等报刊。其问受聘于中央戏剧学院、北京民族大学等高校，举办艺术讲座及教授绘画课程。

2003年10月在北京大学举办《古城残片》沈继光摄影展，同时出席《北京：都市想象与文化记忆》国际学术研讨会，届时《旧京残片――沈继光摄影作品集》被哈佛大学、耶鲁大学、海德堡大学、北京大学、台湾大学等十二所著名大学的图书馆收藏。