魅力中国元素
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无界意境 完美的中国意蕴
怎样才能将中西方的服饰技巧完美呈现？设计师张京京在中国时装周上的2013春夏系列给出了完美答案。一开场的“花鸟青花”设计师就将传统旗袍的领、袖进行创新，打造出专属于其个人风格的中国风。全身大幅面传统花鸟图案使用刺绣配合多种蓝色珠片亮钻的装饰，配合女性特有美的身形，营造出独特的青花瓷效果。现代的装饰手法，古代的元素，西式的立裁都被设计师充分利用在T台上融会贯通，呈现出完美的中国意境。
整场秀在一件鱼尾款式的“荷塘月下”掀起了小高潮，结合中国传统工笔画的荷塘图吸引着秀场内观众的目光。“这件作品中的荷叶外轮廓是用2mm长的细微珠管勾勒出来的，同时选用灰色的亮片将其立体化，用3mm的白色亮片涂绘荷花色泽和云雾缭绕的效果。整件礼服用了逾50万枚亮片，勾边的管珠也有30多万颗。足足用去手工坊多位工艺师3000个工时的时间。”张京京说。
会中36件作品超过半数着重手工装饰，每一件都达到上百个工时甚至上千个工时。这种雕琢刻画甚至延续到了手包、鞋子上。装饰工艺更是复杂多样，各种珠片，闪钻，手缝石，流苏，鸵鸟毛，镂空，蕾丝，刺绣……将现代时尚装饰工艺和传统的中国工艺相结合，呈现出既现代又传统的中国高级定制。
“传统手工艺和一些传统的图案非常吸引人，中国元素有太多值得我们关注和尝试的地方，将这些元素加以创新，就能做出迷人的设计。”张京京这样诠释着自己中国情怀。作为定位高级定制的设计师，张京京认为国内消费者对于高级定制的理念并不陌生，同时随着国内消费者对于时尚品位的深入了解，越来越多的人开始接触并认可高级定制。“对于高级定制，我觉得中国市场还是会慢慢的成熟起来，就像我的客户们，他们是非常愿意接受高级定制这样一个纯手工的比较奢华的工艺产品的。”设计师张京京将属于中国的高级定制作品的尊贵、唯美、风雅、大气、意境都渐进的呈现在T台上，在传统与现代中任意游走。
楚和听香 古典东方梦
2013春夏，设计师楚艳为人们呈现了一场以“天物”为主题的充满了优雅宁静、悠远意境的时装会。从淡雅的山水墨色到莹润的汝窑青色，从冷艳的翡翠绿色到透亮的红茶汤色……面容清丽的模特们身着一袭袭具有东方色彩的衣裙款款而来，整个的“听香”、“问茶”、“论玉”、“念花”四个系列就在衣香鬓影中演绎开来。
在设计中，楚艳采用手绘图案、丝网印花、草木染色等传统方法，结合纯天然的丝、麻、羊毛、棉等面料，通过手工印染、刺绣、盘滚、压褶等中国传统手工技艺进行再创造。没有特立独行的解构主义，没有夸张的戏剧化手法，39套时装通过飘渺的雪纺、细碎的抽皱、繁复的叠搭与精致的刺绣描绘了一个充满诗意的东方梦。
廓形与裁剪不是此次的重点，具有哲学韵味的东方感是设计师想要表现的感觉。楚艳说：“这场中，你不会在服装上看到非常具象的中国元素或造型，我想表达的只是一种能够被当代社会接受，同时具有中国文化理念的美学意境。”通过此次，设计师希望能够传达重意象、轻具象的设计概念，她认为，以人文、自然和谐为根本的设计方式才能让传统民族文化转变为具有生命力的时尚，实现跨时代的价值延续。
色彩是此次时装的亮点。本次大部分的面料都采用了中国传统的草木染技艺，利用自然界之花、草、树木、茎、叶、果实、种子、皮、根提取色素作为染料，通过直接染、媒染、还原染、防染、套色染等工艺为织物染色。
设计师楚艳在中国草木染非遗传承人黄荣华老师的指点下，用蓝草、非洲小叶紫檀、栀子、五倍子、苏木、石榴皮等草木染料在丝绸、棉麻和她亲自从克什米尔背回来的羊毛面料上通过手工染色进行丰富创作，色彩淳朴自然、华贵绚丽、。
值得一提，融入梅、兰、竹、菊等东方符号的大写意手绘图案或刺绣元素的时装贯穿全场，为整体设计增添了浓郁的艺术气息。
品茗玉语 最中国的设计语言
以团花织锦、羊绒等具有中国特色的面料为主，许茗高级定制系列的中国元素从最基础的面料开始。整场秀以白色为主色调，透过温润的玉云纹和羊绒条勾绘的佛像线条，体现了设计师许茗浓浓的中国禅韵情怀。“设计灵感来自饱含中国文化底蕴的玉石和佛像，服装的廓形则借鉴了中国传统旗袍式样，展示的就是设计师的独到创意。因为现场来了很多国际一线品牌的总裁和外国使馆的官员，他们平时很难看到真正的中国原创设计师和原创品牌，他们需要看到的是中国人的思想和文化底蕴，而不是抄袭来的国际流行趋势。”设计师许茗对自己的作品充满自信。
说到奢侈品，许茗认为老祖宗给我们留下太多的宝贵财富，中国有太多奢侈品。她希望能从自身做起，把中国的奢侈品推广出去。在2013春夏中国国际时装周期间，许茗高级定制运用了大量的中国龙凤元素，成为最具有中国LOGO的高级定制秀。这场秀许茗以中国玉为主题，诠释了她对中国女性的理解。玉，温润而坚硬，如同中国女人外柔内刚的个性；玉，看起来玲珑剔透却最害怕破碎，需要呵护。“虽然是中国玉系列，我却用了很柔软的天然纤维和素色来表达。玉石的灵秀柔润是一种气质，已经不再简单地称为材质。”许茗这样说她整场秀的灵感来源。
作为一名中国设计师，许茗在国外的影响力远远高于国内，她的中式风格的作品《青铜》在著名的法国老佛爷百货展出为她获得了国际声誉。作为擅长造型艺术的服装设计师，许借助“青铜系列”、“游龙戏凤”等系列，成为继张曼玉，巩俐之后第三个登上法国著名《巴黎竞赛》杂志的华人女性，其设计作品更是在法国时尚界获得了高度赞扬。
此次时装周许茗依然将她所擅长的“塑型”风格发挥得淋漓尽致。“其实，每个设计师都有自己的风格，无论是谁。那些衣服就代表那个人，就像看到压皱就会想起三宅一生，在法国，只要我的衣服出现就会有人说出我的名字。这并不能说明设计师水准的高低，只能说明设计师在热爱什么！”许茗这样评价着自己的设计风格。每个设计师都在寻找自己的设计语言和符号，许茗说自己幸运地找到了。
花开十年 演绎瑰丽民族风
如何在时尚领地中穿梭自如，并让自己保持经典的民族特色？五色风马2013春夏系列以其独特的时装创作模式对此做出了回答。“怀着对民族文化的深厚热爱和对自然生活的无限向往，我一直坚持采撷多元的民族文化元素。我喜欢在创作过程中思考，在过程中遭遇灵感。”五色风马的设计师魏来在2013春夏带领其时装拥趸们探索了充满幻想的香格里拉。
五色风马本季的设计灵感源于魏来在香格里拉的旅途行走过程。设计师通过旅行解读和分享地域文化呈现当地的风景、人文、生活气息，准确诠释了那片净土的纯净与勃勃生机。香格里拉雪域高原民族服饰、建筑装饰当中的色彩、具有浓郁川藏风情的手工艺饰品都摇身一变成为设计师的灵感缪斯。
裙装是此次的主打款式。不管是合身的紧身短裙、宽松的A字裙或是强调身体曲线美的礼服裙，设计师都采用了浓烈的颜色，具有藏区风情的颜色大多出现在一系列轻盈雪纺裙大胆的抽象印花里。这些配色轻而易举地把人们带到了那片令人心驰神往的圣地。
设计与市场的融合是本场赢得称赞的关键所在，设计师以简洁的廓形融合浓郁的民族风情，让时装兼具了个性与实穿性。奔放的红色、清丽的绿色、优雅的蓝色、内敛的橘色等颜色与魅惑的黑色混搭，大胆的色彩使用让系列时装呈现出轻灵而又不失浪漫的感觉。设计师选用的棉、麻、桑蚕丝等天然纤维面料，既体现了尊崇自然的设计理念，又给消费者提供了舒适健康的穿着体验。
贯穿全场的充满东方风情的牡丹刺绣与写意的印花图案让整个系列看起来丰富而统一。对于礼服部分，设计师通过裁剪与褶皱处理塑造裙子的腰部，大量花朵刺绣的加入让裙子立体而具有图形感。这种试验产生了整套设计中最好的作品——一件由超模莫万丹演绎的红色蓬蓬裙搭配布满花朵刺绣的连帽中袖外套，在走过T台时引发了一片称赞之声。