大土三阳 博观约取 融会出新

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他自信自己10年画的东西赶上有的人一辈子画的

大土三阳，本名李晓辉，中国当代著名画家，1980年代毕业于南京艺术学院，并获得艺术专业硕士学位。曾师从刘海粟等大师，经受过严格的科班训练，著有《五代宋元中国山水画论》《中国画之笔墨五韵》《砚边随录》《论中国山水的传承和发展》等著作及论文。其作品既有深厚的传统功力，又有独特的自家面貌，代表了当代中国山水画的最高成就，被誉为“中国当代十大家”之一。现为文化部中国艺术研究院中国画院研究员

其人其事

大土三阳本人及其画作受到大家一致的热捧，是近年来才有的事，此前在美术界内很难见到他的作品和他的身影。这匹艺术黑马的横空跃出所引起的震惊和轰动是不言而喻的，他带给人们的不仅仅是一个个惊叹，一阵阵眩晕，更多的是一个个问号。他成功的秘诀何在？他有什么样的不同于常人的艺术历程？他为何偏偏选择树木和雪景作为自己的主攻对象？他的笔墨五韵在画论方面到底有什么样的理论贡献等等，不一而足。

大土三阳自叙出身书香门第，而且是名门望族。父亲则是旧时文人，满腹经纶，通晓三国语言。家学渊源让自己少年时在文化、艺术修养方面就拥有得天独厚的条件，六岁的时候就开始学习绘画。

这种家族荣耀感给了大土三阳先生一种使命感，一种潜在的精神动力。而兄妹6人，其中四人搞美术，一人是作家，这样一种得天独厚的家庭氛围无疑给了先生很好的艺术熏陶和影响。但这样的家庭背景，却并没有带给他很顺利的从艺之路。

大土三阳说：却相反，儿时由于家庭子女多，生活极其困难。15岁不到，被下放到江海县生产建设兵团，一干就是10年。这10年间，道不尽的艰难和辛酸，但是我从没有停止过画画，无论寒冬还是酷暑，都是在别人中午休息和周末时，走几十里路到周边村子画农民头像、画速写……这样的日子直到我顶替父亲回到家乡才结束。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”一个人要取得事业上的成功，客观因素固然重要，但起决定因素的还是主观方面的不懈努力。他的勤奋、刻苦没有白费，终于有了这样一次机会：

24岁那年，是当时高考的最后年限，也是上苍给的唯一一次高考机会，我以专业第一名的成绩考上了南京艺术学院，当时的老师、同学都特别震惊我的基本功为什么那么扎实。可以说，今天我的艺术之所以能取得这样的成绩，是得益于我以前所读的书、所受的磨难及对社会的思考……这些磨难和阅历造就了我，克服人生的艰难，坚持不解的奋斗才是我走的路。

机遇总是眷恋有准备的人。一个人能吃得了别人不能吃的苦，耐得住别人不能忍耐的寂寞，持之以恒地做下去，他不成功谁能成功？“嚼得菜根百事可做”，大土三阳先生就是极好的范本。

大土三阳先生说自己从艺已经50多年了，几十年如一日，每天都要伏案作画10多个小时，长年累月，从未间断过。为此，他曾动过两次眼科手术。这种艰辛和刻苦恐怕是大多人都不能及的。他自信自己10年画的东西赶上有的人一辈子画的，这种勤奋和刻苦使他不断开拓了一个又一个新的艺术境界。

转益多师

大土三阳先生是诗、书、画均达到很高造诣的学者型山水画家，其山水画代表了当代中国山水画的最高成就，是当之无愧的艺术大家。大家之“大”在气魄，在格局，在境界。欲达到这种大气魄大格局大境界，一要天分，二要勤奋刻苦，三要多读书，除此之外，还有转益多师。

大土三阳先生求学南京艺术学院期间，曾是刘海粟大师的门生，但他从不自矜于此。师父领进门，修行在个人。大土三阳先生心知肚明此点：要想在绘画艺术方面取得更高的成就，专注于一家是远远不够的，老师的领路只是为了让自己更好地窥探到艺术的堂奥。于是，他取法乎上，师法古人，向上追溯到隋唐宋元明清诸贤。在这里，李成、王蒙、黄公望、郭熙等都是他追摹的对象。他说，李成光写生的稿件就达三万多份，这种治学精神给了他特别大的影响。这种影响主要是精神上的。大土三阳先生几十年如一日伏案作画，这种勤奋刻苦的努力不能不说没有李成的影子。王蒙对大土先生的影响是最大的，这种影响主要是艺术层面的。大土先生在绘画技艺方面取法、借鉴王蒙的甚多……

师承传统，融会创新，形成自己的独特风格，有自家面貌，才是要达到的境界。采摘百花，目的是要酿造出甜蜜来，而不是为了自己观赏，更不是为了向人炫耀自己的拥有。杜甫曾云“转益多师是汝师”，任何人的长处都可以拿来进行研习、临摹，并进行创造性的转化，从而成为自己的东西。师法古人，向现实中有成就的人学习，作为画家，更应该向自然学习。师法造化，这才是最高的学习境界。

一次去装裱自己的绘画作品，一边开车，一边就观看沿途的那些树木，觉得自己的树木画水平已经达到了很高的造诣，但是比起自然界的这些树木来，还是相差很多。由此悟到，师法自然，追求人文自然的和谐，才能使自己的绘画达到更高的境界，更上一层楼。

行成于思

“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。”这是韩愈《劝学解》的话，是引用度极高的一段名言。大土三阳先生毅力坚强，几十年如一日，持之以恒，付出了远远超出常人很多倍的刻苦努力，在“业”方面已然完全达到韩愈所言的“精”的程度。这是实践的一面。在勤苦作画的同时，他还随时把自己对绘画对艺术对人生对自然等的感悟形诸笔端，并将之理论化、系统化。《中国画之笔墨五韵》《砚边随录》就是他理论收获，对丰富中国的传统画论，作出了不可磨灭的贡献。尤其是“笔墨五韵”，更是一个创获。

大土三阳自述：最大的感悟就是，我领悟到山水画的对立互为关系，即我提出的笔墨五韵的学术主张。这一点与谢赫的“六法”是有根本区别的。“六法”纯粹讲技术，而我说的是艺术表现的根本规律，也就是对立统一规律。

又自述，其实我所有的作品就是对这个问题的回应。关于“神韵”，我认为如宇宙之主宰，人生命之根本，画之统帅，画若无神，无从及他。二谓“气韵”，及画之灵动生气，是在混沦中流转于整幅画中的神元之气，是神的行走之律。三谓“线韵”，它不是简单的直线、聚点成线等等、而是指有生命的韵律之线，是表达生命、表达物象的载体。线不光有粗细、曲直、刚柔之分，有轻重缓急、粗细劲柔、长短曲直之分，有时绵里藏针，有时锋芒外漏。我认为线是中国绘画的本源，它有别于西方用块面和色彩来造型，这可以说是我对中国绘画的理解和归纳总结。

墨有浓淡、厚稀、块面大小之别，它也是有韵律的，简单说就是浓淡干湿、积皴渲染形成的对比性组合关系；“点韵”，它就像敲击钢琴时跳动的音符有其高低节律：轻重、缓急、枯涩、浓淡规则或不规则之别，这里，“神”是灵魂，“气”是旋律，“线”是纲领，“点”是节奏，“墨”是血肉，我提出的中国画“五韵”说就是一首交响乐，它们反映在绘画上，就是借助所表达的物象勾勒出内心的情境和意蕴。点、线、墨、神、气在画面中有机地结合、运用，对立互为、对立统一，这就是中国画的规律。

大土三阳先生取得如此高的艺术成就，除了归功于个人的不懈努力外，善于总结艺术经验，使之理论化，系统化，也是一个方面。实践出真知，理论反过来又对实践进行有效的指导，使艺术活动在自觉的轨道上运行。这是我们对大土三阳先生的艺术活动轨迹所作的大致勾勒。