用多元化评价方式促进中职声乐课教学提高的研究

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摘要：本文主要研究的是力求彻底改变以前过于追求量化定性的评价方式，将评价渗透到每一个教学环节中，充分体现音乐的“人性化”特点。通过多元化的评价方式，更多地关注学生的创新精神、实践能力的培养。

关键词：声乐课教学；多元化；评价方式

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-112-2

一、引言

声乐学科是一门综合性、发展性、创造性的课程，为每一个参与者提供了无限的创造与变化的空间。单一的评价方式无法对学生的声乐演唱进行准确地衡量，也不利于激励学生喜爱、学习与演唱。声乐学科的学习特点需要更加注重过程性的多元评价方式。声乐学科对学生的学业评价大多还是以传统的评价方式来进行的，由学期考试“一锤定音”的评价方式，简单的“一唱（奏）了之”上述评价方式无法正确全面地反映学生的学习状况，更加缺少发展性、过程性、教育性的价值。

二、多元化评价方式的具体手段和方法

（一）采用“肯定优点指出不足相信能更好”的模式

针对个体学生，激励性评价：每个学生各有差异，学习态度、学习效果也不尽相同。中职学生不足的一面：大多缺乏学习兴趣，主动性差，依赖心理强。不少职校生对进入职业学校学习自信心不足，学习态度不认真，只求能够合格。这与他们本身的素质有关，很多职校生在初中阶段就没有养成良好的学习习惯，因此基础知识薄弱，认知水平较低，接受能力差，信心不足，在学习上自觉性低，离开老师的指导就不知所措，依赖心很强。多数学生不是找不到音准，就是天生跑调。好的一面：中学生在生理、心理上日趋成熟，在音乐学习上已形成自己的初步经验和情感，表达方式也渐趋多样。在音乐素质上，对音乐的兴趣呈现多样性；音乐的感受与评价鉴赏能力初步形成；具有较强的艺术想象力。而且学生都很在意老师对自己的评价，老师鼓励性的语言会增强他们的学习积极性。因此在课堂上，如果老师面向学生们，有针对性地使用以鼓励为主的评价语言，就会形成良好的心理环境，也能使师生之间的关系和谐、融洽。教师对歌唱好的学生要时时鼓励，对音准不好，演唱乐感差的学生要重视发掘他们的闪光点，大胆肯定，及时表扬。在指出学生的不足时，语气要委婉，不能伤及学生的积极性、自尊心。例如，在教学中可以采用以下语言“唱得非常好，说明你善于思考，肯钻研、琢磨，有歌唱的美感。但是，如果你能把情感表达的更贴切，咬字更清楚，就更好了，更棒了”。从中可以看出这话有表扬又含有批评，更重要的是给了学生一个努力的方向和动力。

（二）歌唱技能的评价多元化对学生综合艺术素质的培养分不同层次，分初、中、高三个级别按唱法不同选择适合学生唱的作品，充分体现声乐演唱艺术的特殊性，强调专业，突出技能优势。针对中职学生就业对口方向主要是幼儿教师，钢琴自弹自唱的能力是必备的教学基本功，但中职学生的伴奏能力普遍比较弱，这也是现实。学校开设了1-2年的即兴伴奏课，由于时间有限，又加上一次性应试结业考试，并没有引起大多数学生的重视，虽然有即兴伴奏课，可是综合能力并未提高，通过弹唱结合的声乐训练和评价、考核方式较好解决了这一弱项，随着声乐作品难度的加大，综合能力也得到了提高。以“唱”为主，“弹”为辅紧密结合教学实际，在教学与训练过程中，点滴生成，“弹”与“唱”的基本要素，逐步具备弹唱结合，弹唱自如的能力。完善声乐教学内容，强化中职教学的培养目标，有利于声乐学科知识与技能的纵向深化和横向整合，把参加艺术实践活动纳入声乐评价的内容，以激发学生的学习热情，培养学生艺术综合能力和提高学生的综合素质。

（三）评价声乐作品鉴赏能力与表达作品情感相结合

理解作品、表达情感从鉴赏音乐开始，音乐鉴赏是学生在听觉感知、情感体验、想象联想、创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中主要起到引导作用。前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的、艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美什么是丑。这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会了这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。情感的表达是歌唱艺术的灵魂，在歌曲演唱中，只有准确地把握歌唱的情感，才能真实地表达作者的创作意图和表现作品的思想内涵，创造完美的艺术。

（四）学习过程中心理素质评价

培养关注学生的良好心理素质，构建民主、平等、和谐的新型师生关系。声乐学习是一个漫长而艰苦的过程，在学习期间会有各种各样的困难，容易挫伤学生学习声乐的积极性，自信心也会倍受打击。作为一名声乐教师，在声乐教学中注重培养学生的自信心，是教学过程中不可忽视的重要环节。教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。如笔者教的群众文化艺术专业就有一个学生，她上课非常认真，学习也很努力，声乐演唱条件也非常好，可是每次请她独唱的时候，总感到她不能自信地投入演唱。在课余时间，和她聊天，才发现这个学生从小是爷爷奶奶带大的，从来没有见过她的父亲，是个典型的留守儿童、少年。在查阅了相关的教育资料后，为她确定了“心连心”教育，帮助她树立自信，感受爱的同时用歌声更投入的表达爱，经常不定期地与她谈心沟通，推荐她参加校合唱团，因为她认真负责，吃苦耐劳，有团队合作精神被选为合唱团副团长，给她更多的锻炼歌唱和说话的平台，令人欣喜的是她不但克服了歌唱时自卑、胆怯心理可以自信地歌唱，同时还提高了她的安排及管理事物的工作能力。

（五）学生主导的评价

学会提问学生“你觉得自己唱得怎么样？说的具体一点”“你觉得这一次唱的气息控制哪里比较累呢？”等等，请同学们不断地感受自己唱和别人唱，投入在声乐课的过程中。在评价中充分体现学生是评价的主体，学生应是主动积极参与，表现性评价的问题是比较真实的，需要学生解决现实的具体问题，而不是脱离实际的抽象问题，评价的过程是情感活动的过程。以往中职学生都是以教师评价为主体，教师是课堂的主角，一讲到底，却不问学生的感受如何。非常不利于学生的学习与发展。在声乐学习的评价中，学生表现出来的积极与主动，包括自主选择歌曲，参与演唱和评价的活动，过程是让学生获得亲身体验，逐步形成让学生热爱学习、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发学生探索和创新的欲望，让学生充分地、多方位地表现自己。这正体现了教改精神：学生是学习的主体。

三、结语

随着时代与声乐教育的发展，传统单一的声乐评价教育模式，将不再适应新世纪的需要，特别是中职学生面临着更为激烈的人才与择业的竞争，中职校多元化声乐评价体系的提出，从另外一面提醒更多的学生对自身的知识结构和综合素质进行思考。只有不断地提高和完善自己，增强自身的竞争优势，才会在未来的竞争中立于不败之地。

参考文献：

[1]刘扬.音乐教学评价方式多元化的思考与尝试[J].京华教育论坛，2011，（11）.

[2]李金凤.浅谈中学音乐课堂评价的多元化[J].成才之路，2010，（26）.

作者简介：

傅蓉，南京市玄武中等专业学校。