原来,草木也可以怒放

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇原来,草木也可以怒放范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

“有时候，做完一个新作品，我会静静地站在一旁，看看有几个人停下来观看，听听他们的评价，这样，我就心满意足了。”

是的，在更多时候余素红追求的是自我的审美、想法能在作品中淋漓尽致地表达出来，“每个创作者都有自己的风格，如果别人看不懂，但认为这是一件很特别的东西，这也行呀。”

无心插柳柳成荫，凡是看过余素红作品的人，基本上都是叫好的。

谈到心中最完美的陶艺作品，余素红认为不仅要源于生活的自然美，还要有古朴、禅意的朦胧美。当她发现在商代就有最原始的釉名叫草木灰时，她欣喜若狂，连忙把自己的工作室命名为“草木陶坊”，既暗示自己的作品风格，又寓意事业欣欣向荣。6年过去了，“草木陶坊”已发展成为广州最专业的陶坊，除了授课陶艺之外，还承接家居、酒店、园林等陶艺设计。

在车水马龙的晓港路拐入前进路，走进晓港公园，沿着园内弯弯曲曲的小路，两旁绿树成荫，鸟语花香，再经过一个长廊，尽头处隐藏着一间小屋，这就是“草木陶坊”。采访余素红时，她正在专心致志地创作一个名叫《海葵》的作品，这是她为珠海李保胜酒店制作的海洋系列之一。余素红说自己很少会迎合市场创作，往往是设计师看中了她的风格，要求特别订造，草稿出来后，一般不用经过大的修过，设计师说，好，就这样去做吧。

“我们这代的人几乎都不是科班出身，往往是有美术功底的人慢慢转过来的。”1995年从广州美术学院平面设计专业毕业后，余素红进入平面设计行业，干了5年后，她突然辞职了。“慢慢发现这个行业空间狭小，受客户制约太多，我已经没有兴趣干下去了。”当时广州陶艺设计还是一片空白，但她开始意识到自己的兴趣，“小时候就特喜欢在家附近的工厂旁捏泥，造成各种各样的物件，长大以后，看见特别的瓷器挂件，也特爱不释手。平时也买了很多陶艺设计的书，一有空就看，没什么别的想法，就是喜欢看。”

广州美术学院，余素红在那度过了匆忙的四年。家住广东台山，离广州不远，假期总喜欢跑回家，竟然不知道院内有一个陶瓷研究室。“2000年以前这个研究室没有对外开放，也没有设选修课，知道的人很少。2000年后，广美有了陶艺选修课，于是很冒昧地跑去研究室，跟陈杏萍老师（以后成为了“草木陶坊”创作人员）聊天，上她开的选修课，一学就是一年。”

那是一段艰苦又快乐的时光。“印象最深刻的是到清远龙窑，因为那里的泥土独具特色，搬回广州又不方便，于是我们决定留下来创作。那是广东的八月天，骄阳似火，住在瓦片盖的棚屋里，别说空调了，连风扇都没有，忙到中午吃饭时，全身已没有一处干了，而且衣服稠乎乎的粘住皮肤，难受极了。洗个澡，换上新衣服，下午继续工作。共呆了十天，感觉自己的热情，自己创意，都融化在作品中，晚上都兴奋得睡不着，内心振荡。”

余素红说陶艺创作是一件很累的事，不适合女孩子，对身体的消耗太大了。特别是创店初期，几乎是跑遍了全省寻找最适合的原材料，再者就是要全程跟进，从和泥到烧制，个中滋味，苦乐自知。很多学员一进入她的工作室，都羡慕不已，用十二分的热情学完后也开了自己的陶坊。可惜好景不长，到最后都纷纷关门大吉了。余素红说这一行最重要的是恒心，开店6年来，也经历过种种失败，可她是认准了事情绝不放弃的人，再加上自己的兴趣，才有今天的成绩，目前固定学员已有千余人了。

每天，余素红起来后，先照顾好她的花花草草，还有两缸金鱼，12点之后，她就来工作室上班，她现在主要负责创作，教学任务交给了陈杏萍老师，“下午大概有6小时用来设计，灵感是突发的，通常在做这件作品时，我已经在构思下一件作品了，所以创作一直都没有中断过。我很享受现在的工作状态，别人每隔一段时间都要逃离广州，释放压力，我不用啦，工作环境很好，我一点儿压力都没有。”

余素红最大的心愿是能突破自己，让作品的风格更明显些。“感觉自己的作品不够成孰，希望在现有的基础上有一个提升。”至于怎样突破，余素红坦然，现在还处在迷茫阶段，她说并不是自己做了多少作品就会有改变的，这是一个思考的过程。制陶之余，她更多地从其它方面去开阔眼界，如听听音乐、种种花、养养鱼，除此以外，她还在进修文学。