红外谎言 第5期
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红外摄影是影像猎奇还是思路的拓展?是编织的影像谎言还是在揭示现象的本质?是唯美的表达还是思悟的升腾?
我们无法以简短的回答，就能说清红外摄影的作用和它在喜爱红外摄影的人心中的意义。本期嘉宾范霖，自己有佳能1Ds MARK Ⅱ，却很少去用，只喜欢一款价格为2000多可拍红外的“玩具”。我不确定我同时拥有这两台相机时，不会去选择使用前者，但我很赞赏作者选择拍红外的创作方向。创意，无论是思想上还是技巧上，都需要我们去选择与“众”不同。
说到红外，总让人联想到透视，甚至我最先想问作者的就是，是否会像摄影记者一样内心充满着职业的好奇；而在海边拍摄时，半按下的快门是否总是在等待微风撩动裙边，等待衣着少女变为光鲜的美人鱼。
其实，红外拍摄，并非总是我们想象中的只为影像猎奇，虽然有着丰富红外创作经验的作者，也依然没有正面回答出我提出的关于“当红外面对纪实”的尴尬问题。红外摄影作品表现的可能是一种“失真”假相。但指向的却可能是一种真实。这种指向是作者的拍摄立意，也应是作品最大的存在意义。
看红外作品，甚觉怪异，像这种白天里的暗夜，夏日里的冰天雪地。我更愿意理解为红外摄影表现出的对“视觉真实”的批判。如果是普通的数码相机拍摄而得，那作品只能是经过了多底合成才可能达到此效果。但这种怪异不是后期合成的那种情境冲突的表露，而是表现一种视觉上很少见的真实场境，有些梦幻，但比梦来得真实。日有所思。梦有所想，通常梦是有所指的。同样“佳作天成，妙手偶得”，佳作的前提，是要有思想潜意识的寻觅。作者对作品无论是前期拍摄的构图把握，还是后期制作时的元素增减，都要向画龙点睛那一点靠拢，“那一点”，就是所谓的作品的题目所要表达的内容，比如说去表现一个关键词――怪异。
相对于灰度的和谐，作者更多地喜欢作品中的亮白高调的明快，因为“可以将红外摄影的长处发挥得淋漓尽致”。而绿色是在红外摄影与普通方式拍摄黑白作品中“变化最大的颜色”，叶绿素可以大量反射红外线而发白，以此来达到超乎现实的意境。于此，红外作品让我们看到了一样的生活，不一样的浪漫。这就是创意!
什么是创意?你尝试过在充满阻碍的前进路途中停下来另辟捷径吗，拐个弯或许柳暗花明――这，就是创意的开始!
红外摄影小知识
公元1666年，牛顿发现光谱并测量出400nm～700nm是可见光的波长。1800年4月24日，英国伦敦皇家学院的Sir Witliarn Herschel发表太阳光在可见光谱的红光之外还有一种不可见的延伸光谱，具有热效应。他所使用的方法很简单，用一支温度计测量经过棱镜分光后的各色光线温度，由紫到红，发现温度逐渐增加，可是当温度计放到红光以外的部份，温度仍持续上升，因而断定有红外线的存在。
红外线摄影原理
数码相机用的CCD或CMOS本身就可感应到红外线，只是在一般的状况下，由于可见光的光量远大于红外光，所以看不出红外线效应，另一个原因是许多数码相机都装有IR cuf filter镜片(低通滤镜，用来挡住红外线)。
选购一片合适的红外线滤镜
红外线滤镜(Infrared Filter)的作用是阻挡可见光而让红外光顺利通过。在镜头前加装红外线滤镜后，CCD或CMOS便只感知到红外光。一般情况下进行红外线摄影可选用“雷登25”红镜，也可产生较比明显的红外效果。“雷登87C”滤镜几乎可以阻挡全部可见光，以产生较纯的红外摄影效果，这种滤镜肉眼看去几乎不透明，具体操作时应先调好焦后再加滤镜，另外需要试拍以取得正常的曝光量。入门用的Hoya R72或B+W 092的50％cut Dff在720mm刚好合格，但R72仍可允许部分可见光通过是一个缺点，更好的选择如Tifeen 87及B+W 093，红外线效果更纯正，但也更贵。
镜头上的“R”标记
在大部分单反传统镜头上都刻有红色的“R”字或红点，它就是红外线对焦标志。红外线光波长，通过相机镜头后折射率比可见光小，这样就使得汇聚点偏向正常点的后面，如何将它拉回到正常聚焦点呢?操作方法是先按正常情况调好焦距后，再将对焦线稍转动向前以对准“R”处，如果被摄物体较远，则可以忽略。当然使用手动对焦相机进行红外摄影比较合适。
《数码摄影》：红外摄影常让人联想到透视，你有偷拍的欲望?
范霖：坦率地说没有，因为摄影是个享受大自然的过程，如果那样倒有点像狗仔队，那不是我喜欢的职业。我喜欢用红外线拍一些风光或风情作品，夏日能拍到类似雪景一样的东西着实令人兴奋。
《数码摄影》：你认为红外摄影可以拿来纪实吗?
范霖：其实“透视”并非那么容易实现，要具备很多条件才能完成，正常情况下在街上拍透视照片几乎不可能。红外摄影像黑白摄影一样可以用来纪实，我知道国内已经有几个人在这样做。
《数码摄影》：那红外摄影的优势在哪里?红外作品与常规黑白设定的作品区别在哪?
范霖：红外作品的优势在于：1 可以营造很特别的气氛；2 视觉冲击力增强；3 使画面更加简洁有序；4 有利于形式上的创新。
《数码摄影》：这是生活中美的另类追求，你感觉最难实现的是哪一环节?
范霖：预见拍摄的效果，因为红外有极大的各种可能性，最终的效果往往会出乎预料。
《数码摄影》：怎样实现红外摄影?
范霖：红外摄影分为半彩色红外和黑白红外摄影。本身具备红外摄影功能的相机只有富士和索尼的个别相机。其他相机要具备红外摄影功能则需要改机，也就是把相机原有的低通滤镜换成红外滤镜，并由所换滤镜波长的不同实现半彩到黑白的效果。外挂滤镜也可以实现红外摄影，但取景和曝光时间有局限性，影像的锐度和清晰度要差很多。
《数码摄影》：本文题图拍的是晚上吗?现场情况用普通数码方式吗、能拍出这种效果吗?
范霖：是在傍晚时分拍的，用索尼H50的夜拍模式加外挂滤镜完成的。普通相机在拍植物方面的细节表现要差很多。
《数码摄影》：红外与普通摄影黑白设置相比，变化最大的是哪个颜色?
范霖：变化最大的是绿色，变得最好看的还是绿色。
《数码摄影》：红外要掌握灰阶的节奏，像题图，明的云与暗的水之间的不同灰阶便构成了明快的节奏。而右上角在华山拍的图却是一种亮灰的和谐。你更喜欢哪一种风格，为什么?
范霖：一般来讲我会根据题材的不同，分别采取不同的手法来营造一种更能适合表现主题的气氛。就这两幅作品而言我会更喜欢后者，因为这种风格使华山显得更加高洁、空灵和晶莹剔透，也使得红外摄影的长处发挥得淋漓尽致。
《数码摄影》：如何将作品表现得更具
通透感呢?
范霖：黑白灰的对比明快、恰当。当然，空气质量也是很重要的外部原因之一。光照好的时候效果更好些。
《数码摄影》：看你海边那张云天拍得也不错，人物的通透感表现得也特别好，明暗分阶，灰而有度。红外拍人物有何特殊性?
范霖：由于红外摄影的特点是穿透第一层颜色，反射第二层颜色，因此其特殊性为 首先是服饰有种通透感，颜色也与普通摄影不尽相同，其次是人物眼珠呈现的是灰色，显得诡秘而又怪异；再则是染发和静脉一目了然。另外，半红外摄影由于允许部分可见光的参与曝光呈现的是缺色，可以选择通过后期红蓝通道互换，达到意想不到的效果。
《数码摄影》：看来还真需要了解了技术原理，掌握些技巧才能用好红外!像121页小女孩在跑那张作品更像是一幅观念作品，作品人物背对观者，像是要逃离视线。身体也融合在背景虚假的白色里，如不是红外摄影，展现给读者的将是另一种视觉体验了。
范霖：这是一个金发女孩，非常的可爱。她实际上就是在逃离，因为她的美丽让我不顾一切地想抓住这美丽的瞬间。
《数码摄影》：摄影特别是红外，作为一种表达，或一种情绪的发泄，你能很好地控制自己的想法了吗?
范霖：我已经从红外摄影中得到了很多的快乐，这种拍摄过程中的激动，兴奋是以前不常感受到的，但是我也深知我还有许多未知的东西需要探索。在这个探索过程中，我想我应该能控制好自己的想法和节奏。
《数码摄影》：有光斑的这幅作品，光斑是后期加的还是直接拍摄出来的?
范霖：是利用红外线逆光产生眩光和光斑的特性直接拍摄出来的。后期加的会有不自然感，也没直接拍出来的生动。
《数码摄影》：思绪随着光怪陆离的眩光和光斑，穿透历史时空，去寻觅遗失了的梦幻记忆。我注意到了一个细节，建筑物顶层角塔的阴影，就像月光下神出鬼没的女巫。我相信如果当时控制光柱以引导人们的视线更多地突出这一细节，作品就更完美了。
范霖：很遗憾，当时并没有注意到这个细节。或许再偏移一点，这个女巫就消失了!你描述的比我拍的好，这或许就是文字的力量。
《数码摄影》：佳作天成，妙手偶得。要成就一幅好的作品，基本功确实要非常扎实。从你的作品中，我也感受到了你对构图和色彩(灰度)的把握能力。
范霖：我从小喜爱油画，是绘画的功底帮助了我。
《数码摄影》：你的作品很出色，但个人感觉作品还有些有深度的东西可以去更细化。比如说情感，比如说对时间消失概念的表现，作品里有，但部分作品中没有作为主体来突出表现。就感觉作品总还没有做完，是不是你后期调得太匆忙了?
范霖：是，关键的最后一脚没踢住球，作品是需要个性的张扬。
《数码摄影》：最后形成作者的风格更为重要!
范霖：你所说的也恰恰是最难做到的!
《数码摄影》：艺术的本质应该是一种极致。极致了便成了艺术，当然这也不能概定论。
范霖：对，我很赞同这观点。我也是个唯美主义者。