都市中的旧时光

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人真是犯贱。

从前，日思夜想科技化赶快来临，希望每时每刻有动画片看，

每天坐宇宙飞船逛一圈……

如今，科技发达了，人却在现代化生活中麻木了，心底偶尔

发痒，只期待能找到当年那些旧玩意儿――皮影戏、木偶戏、地

方戏……而它们，今天却在哪个角落?

北京――中华皮影文化城

中华皮影文化城(北京龙在天皮影博物馆)，在圆明园南门向西100米，整体面积约2000平米，陈列有全国各地风格不同的皮影艺术精品近万件。

现场有两个专业皮影戏团演出，可以分别表演原生态皮影戏、老北京皮影戏以及年轻人和孩子喜欢的时尚卡通皮影木偶剧。

内设有，皇家皮影戏苑(200人演出斤)，龙在天皮影博物馆，皮影人部落(露天皮影主题餐吧筹建中)，少儿皮影艺术中心(小舞台)，皮影艺术品研发中心等六个机构。

能拯救老时光的，其实只有商业。乌镇――羊皮影

在水乡乌镇，有座清代的翰林第，这个水乡小镇的皮影馆就设在翰林第的侧厅内。

不过，这里的皮影用的是羊皮，而不是驴皮。

这里演皮影戏的几位艺人都上了年纪，演出多是由一人摆弄着所有皮影，其他几位则在一旁吹拉弹唱。个人沉浸在自己的情绪中，也不大去管身旁游人的来去停留。

游客大多是些外地人，皮影师也很凑趣，主要演一些热闹简单的戏，如《蜈蚣岭》、《鸡头山》等武打剧目。

在这里，皮影戏微弱而闪亮。陆丰――皮猴戏

广东省陆丰的皮影戏，在文化地位上，其实很高，是我国出现最早的戏曲剧种之一，俗称“灯影戏”亦称，“皮猴戏”，源于二千多年前长安，盛行于唐太宗，至今仍在民间普遍流行。

陆丰皮影戏是我国三大影系潮州影、南路影系唯一仅存的支。被公认为世界文化的活化石，是中华民族传统艺术的瑰宝。

陆丰皮影剧团，则是广东省唯一国有专业剧团。

幸好，广东人怀旧，乡间老派人物多，陆丰皮影戏像岭南音乐一样，还是有生气地流传着。

木偶剧

北京――中国木偶剧院

目前国内唯一一家以木偶戏演出为主的专业剧院。隶属于北京市文化局所属的中国木偶艺术剧团，于1995年建成使用。观众厅设有636个座位。

场内拥有先进的灯光、音响设备，专门为少年儿童组织丰富多彩的中外优秀木偶剧演出。以及其他艺术形式的演出。

“小木偶俱乐部”吸引了2000多名小会员，他们经常参加剧院举办的各种活动，成为木偶剧忠实的小观众。

请相信，这些孩子之中。一定会出现木偶戏的救世主和改革者。上海――上海木偶剧团

告别南京路整整]3年的上海木偶剧团，又重返南京路上的仙乐斯广场。推出荣获全国木偶皮影金狮奖和白玉兰戏剧表演奖的童话经典《卖火柴的小女孩》，以及《妈妈的丑小鸭》《海的女儿》《灰姑娘》等一批创新剧目。长期以来，他们这个只有90来人的小剧团在发扬木偶民族传统特色的基础上，密切注意国内外木偶艺术的发展，不断更新木偶理念，每年新创剧目都在2台以上，还推出科幻剧、神话剧等不同风格样式的新戏，在声光电及特技运用上大大拓展和丰富了木偶造型的神奇表现力，深受孩子们欢迎。

上海人脑筋活，也许，木偶剧在这里，能变成机器人大战!

北京――皇家粮仓

各地都有戏迷，北京却以闲人够多。而层出票友。

位于北京东四十条、距今有600年历史的皇家粮仓――南新仓，是全国仅有、北京现存的最完整的历史仓廒实物建筑群。皇家粮仓(南新仓)建于明永乐七年(1409年)在元代北太仓的基础上始建，比故宫年长10岁。

现在，这里是集演出、聚会、唱片图书销售、咖啡、茶饮、酒吧、美食干一身的新娱乐中心，包括昆曲《牡丹亭》等剧目，不定期上演。

在这里，身影最多的是商人和外国人。

北京――湖广会馆

湖广会馆坐落在宣武区虎坊桥，建筑面积为2800平方米，曾被誉为世界十大木结构剧场建筑之。已有近=百年历史。

如今，湖广会馆已成为北京市戏曲博物馆，普及戏曲知识，展示戏曲精品，湖广会馆大戏楼已恢复昔日的风采。

舞台天幕为黄色金丝缎绣制的五彩龙凤戏珠、牡丹、蝙蝠、如意吉祥图案。

戏楼前抱柱悬有一联：魏阙共朝宗气象万千宛在洞庭云梦，康衢偕舞蹈宫商一片依然白雪阳春。

二层由包厢式看楼环拱，共设十二个包厢。

不愧是京城，气势十足。北京――老舍茶馆

“老舍茶馆”早已是北京这座六朝古都的“城市名片”。

老舍茶馆，其实始建于1988年，现有营业面积2600多平方米，集书茶馆、餐茶馆、茶艺馆于一体的综合性茶馆。

特色就在于京味十足，每天都可以欣赏包括京剧、曲艺、杂技、魔术、变脸等民族艺术的精彩演出，同时，还有各类旧式宫廷细点、北京传统风味小吃。

老舍茶馆接待了近47位外国元首、众多社会名流和200多万中外游客。在这里怀旧，连肠胃都是暖的。

传统戏曲

上海――逸夫舞台

上海滩，最不缺的就是对台戏。

逸夫舞台，是上海历时最为长久、最具规模的戏剧演出场所，前身为天蟾舞台，有“远东第一大剧场”之誉。在这之前还叫过新新舞台、醒舞台、竞舞台、迎仙新新舞台等名字。

“天蟾”取神话月精蟾蜍折食月中桂枝的典故，蕴涵有压倒丹桂第一台(当时的另一家知名舞台)的意思。

“天螗”得名以来，南北名伶巨匠对这魅力无穷的舞台情有独钟。本世纪内，历代菊坛大师竞相粉墨登场于此，以至梨园有“不进天蟾不成名”之说。

如今，这里也是梨园的思旧地，戏迷的永无乡。

广州――海珠大戏院

如今，广州只留下吃名。当年，广州可是戏曲界的著名码头。

海珠大戏院建于1902年，它的前身叫同庆戏院，创建于1902年，光绪三十年(1904年)，改名为海珠戏院。1926年戏院改建，拥有三层楼的观众厅，设有座位1900多个，其容量为当时广州之冠。

戏院装饰也很有特点，由著名岭南派画家关山月先生题写的“海珠大戏院”五个刚柔文字为主题，更显老字号的非凡气势。

海珠大戏院以其规模和建筑特色在当时名扬省港澳，获得“海珠院霸”之称。民国年问，粤剧名艺人白驹荣、马师曾、薛觉先、廖侠怀、何非凡等都在此演出过首本戏。

1978年，海珠大戏院还由原来的专演粤剧剧场增开了电影放映项目――老时光终究抵抗不住摩登。

上海――美琪大戏院

美琪大戏院本就是夜上海的一部分。建于1941年，地处繁荣的南京路江宁路口，定名美琪，原是取其“美轮美奂，琪玉无瑕”之意。

在当年的上海滩，这里是戏曲名家的龙门。

进来了，才是角儿!

解放前和解放初，京剧表演艺术大师梅兰芳和世界著名芭蕾舞大师乌兰诺娃都先后莅临美琪演出精典剧目。近年来，中央文化部直属和全国20多个省、市、自治区、部队60多个艺术表演团体先后在美琪演出。