立足创新教学 营造精彩课堂

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摘要：创新是一个民族进步的灵魂，培养具有创新素质的人才是现代教育的重任之一。作为音乐教师我们在教学中首先要创新自己的思维方式、教学方式，用充满快乐的音乐课堂培养更多、更杰出的创造性人才。

关键词：创新；兴趣；想象；自由；快乐

二十一世纪是一个创新的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们每个教师的责任。做为音乐老师怎样在教学中实现创新，培养学生的创新能力；使学生达到“会学——学会”教学思想为主张的目的。我认为：我们在教学中要立足创新，以鼓励为主，激发兴趣，强调学生自主学习、积极参与，实现师生和谐互动，使我们的音乐课更生动、更快乐。

一、创新，首先要培养学生学习音乐的兴趣

做为教师，我们要使音乐课上升到一个更高的层次，首先就要让学生对音乐课充满兴趣。

用生动形象的语言和动作激趣。为了完成音乐教学任务，激发学生在课堂中自觉地用脑、用耳、动嘴、动手的积极性，我们可以把一些音乐知识编成儿歌帮助他们学习。在低年级的音乐教学中，识谱知识是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，就为以后的音乐课打下一个良好的基础。对此，我们在五线谱的教学中，编成如下儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五；好象上楼梯，越上音越高。这样，不仅使学生对认识五线谱产生了浓厚的兴趣，而且又使他们易懂易记，使教学收到了事半功倍的效果。

用灵活的教唱方法和手段激趣。教师唱一句学生学一句这样传统的教唱方法，一定程度上影响了学生们的歌唱兴趣。为了提高学生们的歌唱兴趣，我们可以采取灵活多样的教唱方法和手段。利用音象教唱。音象资料具有歌唱准确、画面直观的特点，用音象教唱，可以使学生们对歌曲有一个完整准确的印象，从而激发他们以音象为标准进行学习的兴趣。让小教员教唱。教师可以在学生中抽一些唱的好的同学，让他们教唱，这样，不仅仅能够改变只有教师教唱的单一口味，而且也能够在学生中营造一种争当小教员的氛围。另外，我们还可以在学生中开展比赛竞赛活动，比看谁记词记的快、比看谁学歌学的快、比看谁学唱学的准，通过比赛竞赛，对获胜的小组和个人给予表扬或奖励，从而达到激发学生们歌唱的积极性。

参与体验表演增强兴趣。低年级学生活泼好动，有着极其强烈的表现欲。同时，表演与音乐又有着紧密的联系。根据教学内容，结合学生的动作特点，我们可以用表演的形式来完成教学任务： 律动教学，用拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作；也可以模仿鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等动物的形象动作，及洗手帕、划船、收割、撒种等动作。通过各种动作培养学生对节奏、韵律、强弱的感觉，活跃课堂气氛。采取歌表演形式，让学生在表演中体会歌曲的内容和情感，可以使学生更好的完成歌曲的演唱，达到声音与表演有机结合。结合集体舞自娱性强、动作简单易学的特点，使学生们在边舞边唱中，以激昂的情绪感受和体会音乐内容。另外，还可以采用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学。

采取图文并茂视听结合激趣。小学生生活阅历浅，经验积累少，正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。要使他们真正理解音乐，达到培养性情、陶冶情操的目的，就必须根据他们的思维特点，运用形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短启发式的谈话，采取听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品。让他们各自在动听的乐曲声中自由充分地发挥想象能力，然后，根据各自对音乐的理解程度及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字刻画出来。这样，就可以使他们更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分享受音乐之美。

在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。

二、创新，就让学生展开“音乐想象”的翅膀

想象力在幼儿时期就已存在，丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态、产生灵感。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲（试用）》中明确要求，唱歌课中应该“启发学生的音乐想象力”。“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内含，达到审美的目的。处于小学阶段的儿童，接受

困难。因此，在教学中充分发挥学生的“音乐想象”力，就显得十分重要。这样，怎样在音乐教学中让学生展开“音乐想象”的翅膀，培养起音乐想象力呢？

“音乐想象”的先导式介绍歌曲。小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。在学习唱歌之前如果把它们简单介绍给学生，一定会引起学生们感情上的共鸣，这样一步一步地他们的思维向“音乐想象”里引导。据介绍，让学生们体会到报童无依靠、穿不暖、吃不饱的那种滋味，想象到报童忍饥挨饿的痛苦，在寒风凛冽中奔波叫卖的场景。比如在教授《卖报歌》的时候，可以音乐家聂耳当初在上海认识了一个“小毛头”的报童，然后作出了这首歌的经历讲给学生听。这样在学生的心田里对报童的无比同情的感情，为之后学习唱歌展开“音乐想象”做好准备。接下来在乐声里体现和升华，让学生感受到思想品德方面的教育。

歌词教学是“音乐想象”的基础。歌词是一种文学语言，它时经过艺术加工的，它时音乐形象“物质”的基础，小学音乐的课本中选择歌曲的歌词大多数都是生动鲜明的，是声韵美、内容美、意境美和节奏美的统一。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。例如《歌唱二小放牛郎》，歌词内容丰富，形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。教学时，通过对歌词有感情地朗读，学生了解到了一个王二小把敌人引入我军埋伏圈的生动故事，脑海中会出现一幅二小悲壮牺牲的情景，从而引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明，由于重视了歌词教学，打开了学生“音乐想象”的大门。学生每每唱到“……可怜他死得这样惨”时，都热泪盈眶，仿佛看到小英雄王二小惨死在敌人的屠刀下、鲜血染红了大地的情景。

课本插图是“音乐想象”的凭借。小学音乐课本中的插图，是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受，容易理解的认识特点。在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化剂作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在小学低年级一定要把插图很好地运用起来。如《小小的船》这一课，彩色插图上画着一个小女孩坐在月船上遨游星空，全图充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣。教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图。在彩图的视觉作用下，随着美妙的旋律，学生的思维就会很快进入神秘的夜空。

舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边舞，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。

教学中只有通过“音乐想象”这一 重要环节，才能达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务。所以上好音乐课不仅仅是方法和手段的问题，而且还是一个充分发挥形象思维的作用、培养学生音乐想象力的问题。只有认识到这一点，才有可能进一步提高学生的审美素质，推动唱歌课教学质量的提高。

三、创新，要放飞思想，让“自由”充满课堂

《音乐新课程标准》指出：“教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。”这种关系的建立必须拓展课堂聆听开放度，也只有自由开放的课堂才能放飞学生思想，体现“艺人为本”的教育。

“自由”二字是每个人所向往的。可是往往在课堂上，教师给学生不知不觉得就套上了枷锁，同时也给自己和这个课堂套上了无形的枷锁。令得双方都非常疲倦！很多课堂看似自由，却是太放任。要把“自由”充满课堂，我觉得最重要是给学生营造一个宽松而不失控的环境。而这个环境的形成，关键在于教师如何驾御课堂。你的语气，你的微笑，你的每一个批评与表扬，甚至是你一个简单得不能再简单的动作和一个眼神，都直接或间接地影响着课堂环境的形成。对课堂上学生们的思维，我们要像放风筝一样，既要放飞，又要牵制。

放飞就是要让学生们开放思维。《音乐美学》指出：音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的非语义性、非模拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。可见，音乐本身是支持“奇异思维”的，它促进了学生个性的发展，体现了“生本”教育的价值所在。在音乐欣赏课中，一段音乐，要让五十个学生有同一种理解，那是扼杀他们的创造力和想象力。正因每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境不同，造就了学生各自的“奇异思维”。教师要了解学生们的“奇异思维”，就必须在培养学生自由表达能力与胆量的基础上，让学生先“说起来”，使他们敢于对音乐“品头论足”。在“品头论足”间，享受音乐美，创造音乐美。这期间，他们的想法难免会很幼稚，很肤浅，甚至几近荒唐，可是它代表着前进，它需要教师更多的支持！这是个从“奇异”到“和谐”的必然发展过程。

牵制就是要统一学生的思维。《音乐课标》指出：“要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验……要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用‘标准答案’去束缚学生。”可见，学生们如何感受、理解音乐，对老师来说没有一个标准答案。但是，当教师了解到学生们各种各样的“奇异思维”后，应该对学生们的“奇异思维”进行全面系统的分析。既要充分肯定学生们理解、感受的正确所在，又要及时修正一些立足点及审美角度的偏差。这样我们就能使学生们在音乐审美的体验中达到完美境界。

四、创新，就要让快乐充满音乐课堂

众所周知“潜移默化”“润物细无声”的功效。因而音乐教师本人轻松的精神状态，充满笑容的脸，亲切、诙谐的语言与快乐轻松的情绪，自然而然地会传递给学生，让学生自然地感受到快乐，这样让课堂充满快乐就有一个良好的起点。音乐本身还能够给学生带来快乐，如何让这种音乐本身带来的快乐发挥到极致？首先要将学生置于一个轻松、活泼的氛围当中，唤起他们的参与意识。其次。使教学形式充满快乐，一节课中采用多种多样的形式，不断激励学生的兴奋点，始终让学生感到新鲜、有趣，集中学生的注意力，充分调动学生的积极性和主动性，让学生充满快乐，让课堂充满快乐，对音乐知识的掌握也就水到渠成、顺理成章了。总之，只要在音乐教学中，围绕素质教育目标，充分贯彻“快乐教育”的原则，大胆探索和创新，让课堂充满快乐，就一定能大大激发学生主动学生的动机，提高教学效果，使学生在快乐中提高对音乐的感悟能力，达到对其审美能力的培养。

在构建和谐社会的今天，各行各业都在以创新的精神开创性地开展工作。作为音乐教师，我们要在认真总结、吸收过去优秀教学经验的基础上，努力创新自己的思维方式、教学方式，用快乐的音乐课堂培养更多、更杰出的创造性人才。（作者单位：信阳市第三实验小学）