论现代重彩画的表现材料——金属材料的运用

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摘?要：重彩画在注入了现代绘画理念后得以重生，使得金属材料也大大拓展和丰富了其原来的表现力。金属颜料有其独特的华丽富贵之美，这种独特的视觉形式不仅博取历代画家的青睐，也迎合现代人的审美情趣。随着重彩画的复兴，金属颜料被更广泛地应用于画面，其表现技法层出不穷，本文阐述金属颜料运用于重彩画中的相关技法，并总结前人经验，更具体地说明金属颜料的性质特征，力求表现其在创作画面中的最佳视觉效果。

关键词：金属材料；重彩画；表现技法；创作过程；性质特征

一、金属颜料概述

金属材料，主要指金、银粉，金属颜料主要指绘画上使用的金箔、银箔和金粉、银粉，近现代绘画中又出现了铜箔、铝箔及铜粉、铝粉的使用。画家使用金属颜料由来已久。中国画家使用金属颜料有明确记载的是在唐代。古代欧洲、日本、印度、高丽、高昌国的画家们也都使用金属颜料，现代绘画上使用金属颜料更是很常见。

中国重彩画曾经有过极其辉煌的历史。早在北凉至元朝一千多年时间里，在中国西部的敦煌，曾汇集了印度、中东乃至希腊等欧亚古国的文化，这些文化和我国的中原文化交流和融合，产生了至今仍令人叹为观止的敦煌壁画艺术。可惜这种优秀的艺术形式没有能够在中国代代相传下来。而从唐代或更早一点时间开始，岩彩画艺术传到了日本。至今，岩彩画在中国失传，反而成了日本的国画。

二、金属材料在中国美术中的运用

1.壁画中使用金属颜料

金属颜料在中国美术中的运用是历史悠久和较为广泛的，主要是由于佛教传入，宗教兴盛而得到发展。同时战乱频繁，社会充满悲苦和灾难，人们厌恶战争，纷纷逃避现实，寻求解脱，佛教因此兴盛，佛教美术也得到发展。同时，中国汉民族固有的宗教、道教也仿效佛教礼节造观塑像，画家也以道饰人物为绘画的重要题材。于此，金属材料便广泛应用于古代壁画和雕塑，在我国各大有名的石窟壁画中都可以见到以金银箔、金银粉来塑造形象装饰画面的艺术效果，形象生动，十分精美。

2.绘画作品中使用金属颜料

除了宗教壁画、雕塑以外，中国绘画使用金属颜料有明确记载的，据说是在唐代。元代汤逅《画鉴》谓：“李思训画着色山水，用金碧辉映，为一家法。”唐代李思训、李昭道父子开创的金碧山水画今虽不传，但可想见他们是在金箔或泥金的底子上做青绿山水画，形成金碧辉映的效果。

我国古代记载用金属颜料的情况：

宋代米芾《画史》谓：“立本画皆着色，用细销银作月色布地。”唐代阎立本用银粉表现月光，可以想见其灿烂无比。“布地”可有两释：一是用银粉涂满依托材料；二是以棉布为依托材料。

宋代邓椿《画继》谓：“西天中印度那蓝陀寺僧，多画佛像及菩萨、罗汉像，以西天布为之……乃涂五彩于画面，以金或朱红为地。”至今唐卡仍以棉布为依托材料，且常用金粉和石色作佛像及菩萨。绘制唐卡的方法可能在宋以前即由印度传入当时的吐蕃和我国。

宋代郭若虚《图画见闻志》谓：“高丽国……固有丹青之妙……其扇用鹀青纸为之，上画本国豪富……”古高丽国即今日之韩国与朝鲜，作为亚洲古国与我国文化交流由来已久，在绘画上相互借鉴亦为常事。

我国古代和现代使用金属颜料多在壁画上、建筑彩画上，也用于屏风、通景屏、唐卡、佛教及道教幡画上。如大家所熟悉的清末画家任伯年的《群仙祝寿图》12幅通景屏就是全部为泥金纸，现藏上海美术家协会。日本古代和现代画家大量使用金属颜料，如平山郁夫、森田旷平等。欧洲中世纪绘画也大量使用金箔和金粉。金属颜料是世界性的颜料。

3.民间艺术及少数民族绘画中使用金属颜料

藏族唐卡是中华民族绘画的重要组成部分，它们有悠久的历史，而且与汉族的文化艺术长期交流和互相影响。金碧辉煌的色彩，具有强烈的装饰风，主要表现在大量对比色的运用上，而且特别喜爱用辉煌闪烁的金银色，有的唐卡还用金色铺底，则显得光彩耀人。

三、金属颜料的性质特征

金属颜料是用天然的金属原料冶炼精制而成，它有其独特的华丽富贵之美，有其与众不同闪烁着迷人光泽的材质美，有色质稳定永不变色的特征（金色），也有色彩变幻莫测的特点（银箔），这是其他颜色无可比拟的。如《小荷才露尖尖角》是张导曦的作品，画面使用大量金属颜料来装饰，看似金箔，其实全是银箔。这幅作品不仅展示了材料本身的质地美，而且它已经转化成艺术美。

四、使用金属颜料的方法与技巧

1.拨金法

“它的效果有些近似雕刻……金箔贴好，干后用白土粉戗一下，再用棉花轻轻擦之，方好着色。勿伤金，然后根据服饰器皿花纹的需要涂以不同的色彩。所用的色彩并非胶所调，而是用鸡蛋清加两倍水调制的颜色。待颜色到八成干时，用自制不同粗细的竹签，根据花纹所需之线条，用竹签将线条拨出来。经过这样的处理，所出现效果是颜色花纹被剥掉的地方则露出非常而且是凹下去的金色图案，因为颜色下面有金色衬托，使颜色显得鲜艳富丽。”此为传统方法，多用于壁画和彩塑上。

2.雕金法

此法与拨金法相反，拨金法的线条是金色的，雕金法的花纹是金色的，而线条是暗的。其方法就是将拨金法反过来用。我国13世纪山西省芮城县永乐宫元代道教壁画中神像的衣饰、器物上的装饰纹样就是用雕金法或拨金法绘制的。15世纪北京法海寺明初佛教壁画中也有此种方法。

3.沥粉贴金法

沥粉贴金法是中国传统绘画中的一种技法，以线条凸起然后贴金的称沥粉贴金，由于在立体的线条上贴金箔，能产生立体受光金光灿灿的肌理效果，这样比平面上贴金箔更装饰画面，在山西永乐宫的大量壁画中就可以见到沥粉贴金这一古老传统的技法。在现代装饰工艺中也一直被沿用。

沥粉贴金法沿用至今，其制作方法主要是制沥粉，首先可用乳胶兑水调立德粉，调成稀糊状（稀稠度以能拉挤成立体装线为准），然后用较结实的塑料袋或较软的塑料瓶将调好的立德粉装进去，根据所需线条粗细来开口或另装尖嘴，沿着画面要沥粉的线条，边行走边挤压塑料袋，用力要均匀，这样流出来的立德粉就均匀，线条也就一致，待沥出的线条干透后，在线条上刷以胶液，贴上金箔，同样待金箔干透后，用笔扫掉多余的金属箔，留下的是金色的线条。

金属颜料在中国有悠久的历史。“对于生命力强的艺术来说，每一次重新关照或重听一次，都会产生深一层的理解与满足。”新的客观条件使金属颜料在当代获得新的“关照”，进而在沉寂几百年后得以复兴。

金属颜料本身具有独特的华丽富贵之美，有极强的装饰作用，能烘托出金碧辉煌的画面效果。本文只是作了粗略的介绍，还不能道尽金属颜料的无穷魅力，要真正了解金属颜料就应当从各个角度多方面地研究和探索，掌握其特质、性能，以至于运用时得心应手。

金属颜料独特的材料语言、视觉表现，符合现代人喜爱光明、堂皇、瑰丽、多变的审美趣味。它的出现不仅使中国画坛出现耳目一新的感觉，而且轰动西方，广为世界各国人民所赞赏，显示了其强劲的生命力。为中国传统绘画创新开拓了一条新的途径。

参考文献：

[1]徐建融.金笺画技法[M].上海：上海书店出版社，2001.

[2]张导曦.现代重彩画金属箔表现技法[M].广州：岭南美术出版社，2003.