湖南戏剧格局中的湘昆

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频频看湘戏，湘昆看几出

我看湖南的戏，当然最早应该是《刘海砍樵》，但那是电影。看舞台剧演出，是1978年在长沙看湘剧《柜中缘》、《生死牌》。大量看湖南戏，是1990年我到文化部艺术局以后，有文字记载的演出剧目42个，剧本8个，前后共51个。它们是：花鼓戏《桃花汛》、《羊角号与ｂｐ机》、《乡里警察》、《老表轶事》、《为民书记》、《乾隆判婚》、《走近阳光》、《秋天的花鼓》、《筒车谣》、《人之初》、《将军谣》、《乡长本姓赵》、《山里哥哥山里妹》、《傻村官》、《乡里大亨》、《玩不喽》；湘剧《白兔记》、《唐太宗与魏征》、《马陵道》、《子血》、《李贞回乡》、《布衣毛润之》、《铸剑志》、《秦雪梅教子》；京剧《天家孽》；汉剧《紫苏传》；巴陵戏《弃花翎》、《九子鞭》；祁剧《甲申祭》、《走廊窄走廊宽》；话剧《水下村庄》，话剧小品《房顶上》；舞剧《边城》；歌剧《马桑树》、《从前有座山》、《红藤草》；剧本《阿弥石》、《村官是个堂客们》、《沥沥太阳雨》、《石三伢子》（木偶剧）、《紫英》（京剧）、《古画雄魂》（湘剧）、《万年牌》；湘昆大小剧目《雾失楼台》、《荆钗记》、《彩楼记》、《白兔记》、《见娘》、《拾柴》、《醉打山门》、《湘水郎中》（剧本）。

看了这些剧目、剧本，共留下文稿、片语19件，给剧团剧目演员和相关的创作人员、管理人员书写了诗词、语句119件。有的熟人不止一件，如给范正明先生就涂抹了16件。看湘昆和郴州所属县剧团写的8首，此次又诌了9首。

实际上看了的剧目和剧本不止51个，这只是有文字记载的。需要说明的是，这些剧目和剧本，绝大多数是在北京和全国戏剧活动中看的，在湖南看的不多。到湖南，到郴州看湘昆演出，这是头一次，最后满足了我七个昆剧院团都走遍的愿望，真是喜出望外！

湘戏重新创，湘昆贵传承

看了这么些湖南剧目剧本，有些什么印象呢？

一是强烈的创作意识。不算1970年代看的两个戏，1990年代以来看过的演出剧目和剧本共49个，其中44个是新创作和新改编的，传统剧目只有5个。44个创作改编的剧目中，现代戏27个，新编的历史戏（或古代故事戏）15个，改编的戏只有两个。无需说明，就可感受到强烈的新创意识。

二是浓烈的时代气息。不仅现代戏《乡里警察》、《老表轶事》、《为民书记》、《走近阳光》、《秋天的花鼓》、《筒车谣》、《乡长本姓赵》、《李贞回乡》、《古画雄魂》、《万年牌》、《马桑树》、《水下村庄》等，具有浓烈的时代气息，就是历史戏《马陵道》、《子血》、《弃花翎》、《甲申祭》、《雾失楼台》等，也能鲜明地感受到创作者们对历史事件、历史人物的现代观照。从这些剧目里，厚重的思想蕴涵，使我们得到某种启示或警示。

三是刻意的艺术追求。湖南的戏，尤其是几个大院团如省花鼓戏剧院、省湘剧院、长沙市湘剧院、长沙市花鼓戏剧院、省歌舞剧院等，以及巴陵戏、祁剧代表性的剧团，它们在艺术创作上是颇为讲究的，获得舞台艺术政府最高奖“文华奖”的剧目，大部分出在这些院团，如《桃花汛》、《乡里警察》、《老表轶事》、《马陵道》、《子血》、《古画雄魂》、《走近阳光》、《秋天的花鼓》、《弃花翎》、《甲申祭》、《筒车谣》、《边城》、《马桑树》、《从前有座山》等。这些戏里创造的鲜活的人物形象，长久地留存在人们的记忆里，如“桃党员”、嫂娘、“乡里警察”谭德来、老公安（刘公安）、送水工宋云剑、经典房地产公司的女老总、老表文有章、孙膑、庞涓、“车前子”、夏姬、夏征舒、吴獬、李自成等。看了这些戏，我们也记住了一些献身戏剧的艺术家，如陈健秋、范正明、盛和煜、颜梅魁、刘振球、欧阳觉文、陈飞虹、彭林、余普成、张建军等，是在他们手上，把这些戏和人物雕琢得精细动情的。看了湘昆的戏，则记住了雷子文、余懋盛、张富光、傅艺萍、罗艳等。

四是顽强的服务观念。湖南的戏，不论有意还是无意，保持着戏剧特别是戏曲是给人看的意念，而不是张扬自我的，因此多数立意有深度却不深奥，故事曲折而不离奇，讲究通俗易懂、雅俗共赏，却不媚俗。不仅花鼓戏如此，湘剧《李贞回乡》、祁剧《走廊窄走廊宽》、汉剧《紫苏传》等也都如此，《紫苏传》是一个大悲剧，剧作家却创造性地写成了一个“悲剧喜演”的剧本。除了故事出自南朝宋，有个原型之外，情节、人物都是虚构的。戏里所有的人名都是中药材名，紫苏、白术、地骨皮、何首乌、枸杞、使君子，毫无例外。这就使得戏能够吸引人，成了一本好看的民间戏曲。

湘昆就是在这样的湖南戏剧环境中生存的，在这样的环境中既求同又存异，形成湘昆与其他昆剧院团大同小异的风格。它不可能远离湖南，但它又必须保持昆剧的本色，它仍然是一种文雅艺术。为此它也重视创作，出现了《雾失楼台》、《一天太守》、《湘水郎中》等新创作剧目。但湘昆必须首先立足保护传承，因此它的《荆钗记》、《琵琶记》、《白兔记》、《醉打山门》、《见娘》、《拾柴》、《抢棍》、《痴梦》、《寻梦》、《埋玉》更能显示它的特色和成就。这也就成了我对湖南戏的第五个印象：保护传承，功亦大矣！其实从湘剧、汉剧、巴陵戏、祁剧的剧目中，也都能看出它们在保护传承上是做了工作的。

湘昆在湘南，不是地方戏

在《中国戏曲志》的各省市卷，或一些场合，一些文章里，有“北昆”“南昆”“上昆”“苏昆”“浙昆”“湘昆”“永昆”等条目或称谓，给人一个错觉是，这些个“昆”是不同的地方剧种。甚至有些全国性的戏曲活动，也把昆曲和地方戏放在一起，这就更容易引起误解了。我们应该明白无误地说，昆曲不是地方戏，昆曲是第一国剧！它是京剧和二三百年老剧种之母，更是百年以下剧种之祖。当然，极个别比昆剧还古老的剧种，那更是戏曲的祖爷爷祖奶奶了。昆曲至今具有示范和渊源的意义，因此，保护昆曲也是保护戏曲的源头活水。一不能让它枯竭，二不能让它受污染。“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”为了作为百花的戏曲艺术么！

那么，保护戏曲的源头昆曲，保护什么？我想首先还是要保护昆曲剧目。剧目包含了剧本、音乐、表演、舞台美术，以及相关的规制，不是单一的文本。这些保护剧目，当然是经典的或传统的。这次“相约郴州”来的两岸八个团的演出剧目，除了《红楼梦》是新创作的外，便都是经典的、传统的，都是剧本、音乐、表演、舞美的综合展现。演出中，有些方面的工作显然需要湘昆承揽，做底包。如果湘昆是地方小戏，那就完不成做底包的任务，也就不会有两岸八个团“相约郴州”了。