斯莫兰的岁月
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如果仅仅从地理概念上来认定，瑞典南部的斯莫兰省充其量也就是中国的一个乡村，但是由于在斯莫兰省的森林里坐落着15家享誉世界的生产制作顶级水晶的作坊而使得斯莫兰省声名显赫了几百年，直到今天斯莫兰省依旧被认为是世界上最富有艺术质感最充满人文气息的水晶故乡……
瑞典水晶的起源有个传说，16世纪时的瑞典国王古斯塔夫・瓦萨酷爱意大利水晶，他的王宫里摆满了各式各样来自威尼斯的水晶艺术品。但他有个很古怪的习惯或者说坏脾气，喜欢摔东西，古斯塔夫・瓦萨目及之处花大价钱进口的水晶艺术品既是他百般宠爱的奢侈品，也成了他的“牺性品”。
于是大臣们便出主意让国王派使臣去威尼斯请几位水晶工匠来瑞典打造水晶，既能满足古斯塔夫・瓦萨国王享受和拥有顶级水晶艺术品的嗜好，又可以在他控制不住脾气摔掉几件东西时也不会太心疼。
1556年威尼斯水晶工匠瓦里尼和他的同伴来到瑞典，在斯德哥尔摩的一个小岛上开始为古斯塔夫・瓦萨国王吹制第一款水晶艺术品。当这款完全用瑞典的材料吹制打造的作品被呈现到古斯塔夫・瓦萨国王面前时，国王笑着对意大利工匠说，“以后我再要摔东西看来还是摔意大利水晶，无论如何我也舍不得摔掉我们瑞典的水晶啊……”
这款被古斯塔夫・瓦萨国王情有独钟的水晶艺术品如今陈列在王宫里并被认定为瑞典最早的水晶艺术品。
在瑞典，水晶制造真正成为一种工业是在200年以后。
1742年，斯莫兰省的两位官员在森林里建起了一间水晶作坊，并用两人各自姓的前两个音节命名为“Kosta”，这是瑞典最早的一家水晶工厂。在以后的200多年历史里，无论是作为品牌还是作为水晶制造工厂，Kosta都以它在世界上难以撼动的尊严以及它作为一家水晶工厂所享有的与生俱来的权威，引领着瑞典水晶朝着世界顶尖领域前行……
KoSta：一段讲述了两个半世纪的经典
Kosta水晶工厂是迄今为止还在运作生产的瑞典最古老的水晶工厂。其厂房均为瑞典国家保护建筑。在所有瑞典水晶品牌中，Kosta水晶生产历史最为悠久。是名副其实的瑞典水晶王国之母。
虽然历史悠久，但Kosta出产的水晶却并不拘泥于传统的束缚。在众多老牌水晶艺术品中，Kosta Boda品牌的设计风格最现代、最具艺术感染力。其重要原因就是Kosta水晶工厂给了众多艺术家独立表达个人艺术见解的自由、多样性及不受约束的创作过程。Kosta Boda品牌的水晶件件都堪称是“艺术与工艺相融合的杰作”。每一件产品都有让人爱不释手的魔力。
在Kosta游历，最令人难忘的是Kosta水晶工厂的那个足有几千平方米的巨大水晶车间，曾经是欧洲最大的一个水晶车间。直到1963年，捷克西部的一家水晶工厂的车间才取代了它“世界之最”的地位。但Kosta水晶工厂依旧凭借这个水晶车间的古老历史和文化传承，成为众多游人络绎不绝留连忘返的经典圣地。
通往水晶车间的是一个过道，古老的古铜色地板因岁月久远原有的色泽已被磨损得只剩下一道道无光的木痕，一条条泛青的足印……对Kosta来说，无论是过去还是今天，这个过道都有着特殊的意义。在Kosta水晶工厂落成后的几十年里，两位创始人风雨无阻，几乎每天都站在水晶车间的这个过道上迎来送往那些跟随他们的水晶工人……
瑞典著名作家格伦在参观了Kosta水晶工厂后曾经这样说：“当年人们走进水晶车间，Kosta便有了希望，而人们走出水晶车间，斯莫兰便有了希望……”在斯莫兰，Kosta被称作为“水晶学校”，因为所有的水晶工厂里都有来自于Kosta的工人和设计师。
Kosta的两位创办者从没有因为任何一名Kosta的工人或设计师“跳糟”而伤心，相反他们不仅会欢送他们而且叮嘱他们去了外面一定要干出名堂来。他们的最高理想，就是希望整个斯莫兰变成他们心中的、变成欧洲的、变成世界的水晶王国。
岁月更替，这两位酷爱水晶的智者用他们的理想之火点燃了整个斯莫兰沉寂的土地和荒芜的森林，熊熊的炉火如澎湃的激情，在几百年漫漫岁月里，Kosta引领着瑞典水晶不断前行。
带着景仰之情，我沿着古老的木地板过道，走进Kosta水晶工厂古老的生产车间，工人们聚精会神地捏拉着手中的溶液，并不断地将吹管放到嘴边，然后再将糖浆般的水晶溶液随意塑造成各种各样不同的形状。刹那间，仿佛时光倒流，这情形与我曾经看过的几十年前记录工人们在这个水晶车间干活的短片里表现的完全一样，甚至连他们的装扮和暴露出来的漂亮纹身都几无二致。
炉中烈火熊熊，瞬间又将一团坚硬的玻璃体融化……我想或许这就是Kosta或者说是整个瑞典水晶的与众不同的地方，无论是作坊还是工艺，它都保持了最完好的传统。
在一个水晶炉子旁，一位看似已过了花甲的老人在熟练地翻滚拿捏着一块刚软化了的水晶块，旁边有位小伙子则举着长长的水晶管将另一块高温处理过的水晶与老人手上的那块粘在了一起，一只花瓶诞生了。
老人名叫瓦列基，今年已经65岁了，是Kosta水晶工厂里还在干活的最年长的一位工人。虽然他早已过了退休年龄，但他舍不得离开车间离开水晶，他每天依旧准时来水晶车间工作。瓦列基告诉我，他家5代人都曾在这里干活，刚才跟他配合的是他儿子，如今已是Kosta水晶工厂的著名技师。
瓦列基进入Kosta水晶工厂时才16岁，50年来与许多著名的设计师合作过，现在已是Kosta水晶工厂的招牌。在水晶车间欣赏瓦列基制作水晶作品成为前来工厂参观的游人必不可少的节目。
在世界的许多地方，有许多富商和明星都十分仰慕瓦列基，每年他们不仅专程飞到斯莫兰来看瓦列基，还定期从他手上订货，他们不问价格，不管是哪个设计师设计的，只要制作者是瓦列基就行。
但是瓦列基似乎对这些不感兴趣，虽然邀请他出访的人无数，但迄今为止一次都没成行，他一生中最爱去的地方就是Kosta水晶车间……
Boda：谢尔・英恩曼的“花花世界”
Boda水晶工厂建于1866年。是瑞典最古老的水晶工厂之一。位于斯莫兰南部的森林里，厂房均为瑞典国家保护建筑。
在Boda，声音和光线是两个统一体。具有极强冲击力的视觉印象会给所有前来参观的人留下一段深刻的美好记忆。Boda水晶工厂最与众不同的是，它的水晶车间连着水晶画廊。最好的工人便是最好的艺术家，所以一旦走进Boda。就仿佛面对舞台。感人而富有乐趣的表演在等着你，演员就是工厂的吹制技师和设计师……
Boda于1964年与Kosta合并，成为享誉全球的“Kosta Boda”品牌。
在很多人心中，Boda作为一个品牌的名声似乎远大于它作为一个水晶工厂的名声。或许是因为与Kosta合并的原
因，许多人对Boda这个品牌耳熟能祥，却不曾去过甚至根本就不知道在斯莫兰的森林中竟还有一个叫做Boda的水晶工厂。
去过Boda水晶工厂的人们都会觉得不虚此行，这个拥有150年历史的红砖瓦砌成的工厂竟然坐落在一个花团锦簇，树木茂盛的花园里，树林深处一条河的想像力发挥得淋漓尽致，这一点没有任何一个艺术家能比得上。
在谢尔・英恩曼的监督和指导下，一件件Boda水晶作品应运而生……一个个瓶子、一只只碗甚至一块块玻璃全都被赋予了生命。
在工作室里，他为每一件作品布置好灯光效果，然后除去原本覆盖在作品上的亚麻布。变幻的灯光将所有的水晶作品映射成具有立体感的花瓶，然后将一束束鲜花去，这时你眼前出现的简直就是一片大自然的花海。
为了让他的作品看起来更加幽默风趣，谢尔・英恩曼把他的CORFU系列作品设计成昂首挺胸但肚子外突的样子，并使用大胆的色彩，每一件都独一无二、幽默诙谐而又富鲜明个性。
你肯定不会想到，谢尔・英恩曼早年竟是位推销打字机的销售员。20世纪60年代初，欧洲失业率很高，在斯德哥尔摩学习绘画和雕塑的他毕业后无法找到合适的工作，便来到一家打字机公司做推销员。他告诉我，那段时期是他生命中最快乐的时光，白天推销打字机接触各种各样的人，晚上他便画画或者去酒吧玩摇滚……这种无拘无束的生活给了他充分的想像和灵感，为他日后的设计个性打下了良好的基础。
1973年在著名的Orrefors水晶工厂当了五年设计师后，1978年8月谢尔・英恩曼正式加盟Boda水晶工厂。
Orrefors：铁器时代的一次巅峰终结
Orrefors水晶工厂创建于1898年，它的“黑松鸡”标志已成为当今世界上最著名的商标之一。Orrefors水晶工厂是在一座铸铁厂厂房的基础上发展起来的。它的创立标志着斯莫兰铁器时代或者讲工业革命时代的结束。一个完全以艺术拓展商业的时代，由Orrefors拉开了帷幕。
1916年西蒙・盖特(SiFROn Gate)加盟，一年后爱德华・霍尔德(EdwardHald)也进入Orrefors。他们为Orrefors公司带来了第一个鼎盛时期。
无论是标准水晶制品。还是水晶纪念品和各种各样的水晶展品，Orrefors水晶都配以精湛的技艺雕刻、幽默的设计语言和艺术图案。Orrefors水晶总是与众不同，它光彩夺目的质感，与生俱来的艺术气质与灵性。随时随地散发出无法阻挡的魅力。在1925年的巴黎博览会上。作为当时唯一的水晶制品生产厂家。Orrefors水晶及设计师、艺术家西蒙・盖特和爱德华・霍尔德都荣获了引人瞩目的国际大奖Grand Pdx Medal奖。
1986年，Orrefors水晶工厂成立了陈列馆。工厂决定将曾经为Orrefors水晶工厂做过贡献而如今已不再效力Orrefors的设计师所设计的水晶制品以及产量有限的系列艺术水晶制品收藏进陈列馆。最早的一批收藏品展览取得了巨大成功，其中，伊娃・英格岚的人物装饰水晶制品由于具有鲜明的个性和强烈的主题色彩，在世界各国都受到了人们的青睐。
Orrefors与每年的诺贝尔奖的颁奖晚宴密不可分，Orrefors设计的餐具是诺贝尔颁奖委员会唯一指定使用的水晶器皿。Orrefors每年提供给晚宴的水晶的颜色都不相同，所以每到颁奖晚宴开始前，餐具的颜色便让人们格外期待。
而更让人们兴奋的是，每年诺贝尔奖的颁奖晚宴结束后的第二天，同样的产品便在市场上有售了。Orrefors用这样的方式满足了人们收藏诺贝尔文化的心愿……而正是西蒙・盖特给Orrefors带来的无限荣耀，才使诺贝尔颁奖委员会选择了Orrefors。
说起Orrefors，就一定不能不提到西蒙・盖特。他不仅仅是Orrefors聘请的第一位设计师，他还是让瑞典水晶享誉世界的第一人。
西蒙・盖特早年是斯德哥尔摩的一位著名画家，当时他的人物肖像画曾被世界上许多画廊收购和珍藏。
正当西蒙・盖特在绘画领域如日中天时，1916年，他的一位客户也是OrreforS水晶工厂的老板，来自瑞典哥德堡的商人Ekman先生找到了他。
Ekman说，他有个创意，他要将艺术创作和水晶制作结合起来，也就是说在未来的水晶作品中，更多地融入艺术融入绘画的元素……
那时，整个世界的水晶制造业包括奥地利水晶、捷克水晶等全都还处在工业化的状态，而Ekman却在幻想着水晶发展史上的一次革命，那就是用艺术赋于水晶这个古老产业最新的生命力。
西蒙・盖特来到Orrefors水晶工厂后，全心投入到水晶设计上。他用绘画的灵感和气质不断地创作出一件又一件富有艺术境界的水晶作品……
1925年巴黎世博会上，全世界第一次认识并欣赏到了瑞典水晶的魅力以及这个名叫Orrefors的水晶工厂与众不同的品质，西蒙・盖特也作为一位水晶设计师享誉世界……
除了他的作品在世界上不断得奖而奠定了Orrefors这个品牌的经典地位之外，西蒙・盖特还不断地将艺术设计用于民间用品上，使得Orrefors不仅成为上流社会的最爱，更受到普罗大众的欢迎。
为了表彰西蒙・盖特为Orrefors水晶工厂和瑞典水晶作出的杰出贡献，瑞典皇室于1935年授于西蒙・盖特最高个人成就勋章Wasaordern勋章。同时Orrefors专门为西蒙・盖特在Orrefors水晶工厂园区塑造了一尊铜像，永久纪念他对Orrefors的贡献。
2007年7月12日，我有幸造访了西蒙・盖特的故居以及他的后代。
西蒙・盖特的故居坐落在斯莫兰郊外的一个庄园里，他在这里住了近20年，1935年搬离此处。如今这里住着西蒙・盖特年已7旬的儿子儿媳和两位同为设计师的孙女。庄园里的部分房子已改为西蒙・盖特博物馆，珍藏着西蒙・盖特的部分作品以及记录着当年OrrefOrs水晶工厂情景的老照片。
在Orrefors水晶工厂如今的设计师中，莲安娜・博尔格斯是一位杰出的艺术家。2006年冬天，得知我在Orrefors水晶工厂采访，正在休假的她特意从斯德格尔摩飞来斯莫兰，陪了我两天。
莲安娜・博尔格斯对瑞典水晶的最大贡献，在于她把浓郁的家乡情结融于她的艺术设计中。她设计的冰块水晶烛台，不仅体现了瑞典北部冰天雪地的风情，更是将生活在瑞典北极圈里的萨米人崇尚光明向往太阳的自由信念体现的淋漓尽致。
莲安娜・博尔格斯最早学的是纺织设计，后来在斯德格尔摩瑞典艺术工艺设计学院攻读水晶艺术和设计专业。
1994年，加盟Orrefors水晶工厂设计团队后，莲安娜・博尔格斯全身心地开始了富有浓郁家乡情结的设计和创作。当时她领授的一个任务是设计一款创新独特的烛台，如何设计不类同但又要将冰雪这个概念融入到这款烛台的设计呢?莲安娜・博尔格斯想到了曾经被她幻想成玻璃的冰块，晶莹剔透光洁如玉的冰块不正体现出烛台的神圣感觉吗?灵感突现，用了一个月，莲安娜・博尔格斯就设计出这款冰块烛台，原始产品是白色的，但为了表现圣诞节热烈的气氛，她还采用蓝色、绿色等其它颜色。
烛台一经推出就大受欢迎，至今已10几年了，依旧是Orrefors水晶工厂卖的最好的产品。