浅析自然博物馆展示理念的更新
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅析自然博物馆展示理念的更新范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
全国真正的综合性及专业性的自然史博物馆174座，其中天文及地质馆151座。美国的自然博物馆两千多座，日本137座，英国250座。英国自然历史博物馆馆藏标本达5000万件。美国自然博物馆展出面积为15万平方米，是上海的24倍、北京的35倍。馆中650位工作者大多数取得博士学位，可称为科学家的200人。这两个自然馆年接待观众均为300万人次。我们除了投资和科技的差异，其中很重要的一条是设计观念问题。
一、自然馆的展示由“物”向“人”的转向、由“死”向“活”的转向成为当今世界朝流
博物馆的收藏、研究、陈列三项功能曾被认为是主要功能。从当前看，博物馆的水平不仅以藏品多少为标志，而是重在其为观众能提供多少有用的信息。自然馆的知识性、趣味性、参与性及娱乐性被重视起来，其功能也由按一成不变的科学内容“陈列”标本改为选定一个应为公众理解的具有时代精神的科技主题，由公众参与的“主题单元陈列”形式，尽量让内容活起来。美国国立自然历史博物馆的“昆虫动物园”内，一个硕大的玻璃箱中各种昆虫都是活生生的，人们可以看到蝴蝶由卵到幼虫、由蛹到羽化成蝶的全过程；英国的一家自然博物馆内备有装上“兔子耳朵”、“驴耳朵”的帽子，观众戴上感受到听力增大；还有模拟恐龙脚爪的靴子，穿土可以体会恐龙脚爪的着力特点；美国、日本许多自然馆能在标本面前聆听各种动物不同情绪的叫声；在可触摸的标本周围观察各种动植物的细部特征，感觉它们的质感；把骨骼标本与外形标本装架成同一典型动作，让人们去对比。观众进馆前发一些问卷，通过参观写出答案，实行有奖问答；让观众动手制做简易标本，按照骨骼想象绘出外形图、听声音判断是何种动物、看植物标本判断它的基本生活环境和条件。组织孩子们进行考古、采集标本的冬、夏令营活动，等等。
二、树立新型的四维空间形式设计观念
没有录音时，讲解员的作用非常重要。没有图像、影视屏时，展牌不可替代，但这种传统的展示形式，必然带来的是一种说教、教科书式的感觉。展赞馆总不能像把专业书一页一页撕开，放大后贴在版面上。这是一种被动的教育，强调性的展示。自然馆最有条件打破传统的、平面的视觉角度限制。它应是一种全空间的设计，使观众置于各种环境之中。比如，散点式的展示空间，把展件置于中心点，从各个方面吸引参观者的注意力：抑扬式的空间设计，改变观众习惯的视角和高度，扩大或缩小展品原物的比例，昆虫亦可硕大，原始森林亦可微缩。观众亦可居高临下，又可仰视上空：叠加展层、延伸版面和展示空间。这种调整视角和视线高度，对观众精神的调节和感官的丰富大有益处；围隔特定环境，有些围而不隔形成若干小区。隔而不围，用镂空、透明或半透明的屏障形成特有的吸引力。又隔又围，营造一个独立的空间等；空间的过渡，利用走廊、台阶、错层、花卉小品、休息区，打破单调的步行节奏，处理好各展区之间的衔接；借景、引景、透景的空间连贯，给人以延伸想象，有直观、有窥测、有联想、有意境的观展环境。还有其他的一些空间设计的基本艺术准则，比如，大小空间的反差对比，高低错落的变化布局，远近透视感觉的空间效果。还有一些新颖的利用空间手法。观众参观的路线不用指示牌，而是在空中搞一些迁徙性动物的道具，利用鱼群、鸟群、蝴蝶群的移动方向性，生动活泼地起到了引导观众的作用。所谓四维空间，还有活跃版面的问题。有的老文博工作人员曾谈到，不太愿意去看展览，一想就知道是什么样子。这说明，我们的版面已形成一些程式化的东西。能否有这样的可能，把版面作为主要内容载体性作用转向一种提示性、序列性、背景式、环境式的功能。如此，目前电视机非常便宜，能否更多地用电视把照片、图表替换下来，变静态展示为动态。能否用小型灯箱、微缩景观在版面上起到调节、活跃的作用。能否打破一面墙式的版面设计，形成一种左顾右盼的展示环境。有时一览无余莫不如顾此失彼更会重复地吸引观众。
三、展品的展示应当是精而不缺，华而不乱
以量取胜不足为取，一味求全则更加不全。重要的是充分利用每一件慎选的展件，透过展件自身内涵的挖掘达到系统性、知识性。这就应当考虑展件之间的组合、背景的衬托及展品深层次价值的延伸。比如，一架恐龙，架设在一个平台上，就不如让它挺立在山石上，即提高了绝对高度，又有了点缀性环境，更有利于标本的保护。活动恐龙毫无内容的几个动作，就不如让食肉恐龙从岩洞、山缝中捕捉住一个猎物更富生动性。一个大型地球仪，不同典型地带都有一窥测镜，每一镜中有一个小电视，介绍寒带、温带、热带的特色环境和动植物，这就比直观电视更有趣味。日本的一家博物馆无条件搞水族馆，便在展室中引导观众爬上船台，然后沿下旋梯进入潜艇。从艇中的舷窗中观看海底世界，实际无外是将展室装饰成潜艇，将舷窗外安置一台电视机而已。有的博物馆更巧妙地利用自然标本对观众进行“集体主义”教育，他们把蚁群、蜂群的敬业、卫家、分工、合作，拟人化地表现出来，印象十分深刻。
四、要选择能够激发观众热情的色彩基调
自然馆的布展应贴近自然，要吸收当今世界上在公共场所光亮派建筑的色彩风格。自然馆没有凝重的政治主题，也没有沉重的历史情节，因此色彩上应当是明快的、丰富的，变化对比是强烈的。充分利用反差效果，衬托历史的久远、生态的变化及生物的变迁。据日本人研究，就一般色名而言，中国有625种，日本有530种，美国有267种。应当说，我们是一个多色彩的文化传统民族。在自然馆的色彩上，除了注意不同的色彩个性与协调，在视觉的扩张与收缩等原则外，能否把象征生命、生机、生气作为基调。维也纳的每一条街道都和谐在一种基调中展示细微的变化。不同的街道分别表现了它们的典雅、豪华、温馨与宁静。而且在一种基调环境之中，很小的，对比色强烈的招牌、广告都十分夺目。这与我们的布展同是一个道理。我们在确定色彩基调时，还应注意色调明快但不能太漂亮而偏于浮躁，色彩干净但不能单纯使用原色而失之丰富。注意亚光的质感和复合色的运用，这对于布展的品位十分重要。色彩明快并不一定都趋于“淡雅”，其实“重雅”也是很有分量的。在颜色领域里，基本不存在“忌讳色”，色彩本身无优劣之分，关键是把握好色彩关系。所以还要解放思想，大胆用色。另外，在某种特定环境中，自然色的运用也有特殊的效果，即所谓天然去雕饰。避免那种纯绘画性表达，充分发挥材料表面色泽和肌理的天然优势。
五、布展用光应从照明功能转向语汇功能
用光应当是形式设计中最后一种艺术语汇，也是对所有布展手段效果的定位、强调和综合。我们在布展用光上还不太讲究，首先是技术问题。展厅出现眩光、折光、阴影现象屡见不鲜，光源的选择比较单调，当今舞台灯光发展迅速，我们还没有借鉴过来。其次是观念上还没有转变。原苏联展览用光照度大约是i00勒克斯，而如今美国、日本等许多国家都在200勒克斯以上。在色彩上也趋于保守。比我们在美术色彩的使用上有很大差距。再有就是艺术处理问题了。比如如何自然地、正确地用光表现展品的固有色彩和特有质感；如何表现某种特有情调效果；如何强化展品的立体感；如何调节观众的视觉感官和情绪；如何用光连贯各展区，引导、刺激观众，等等。自然馆更可利用灯光表现一年四季、日月星辰。比如一个自然景观若采用换色器，变化就丰富多彩。有些地方避免直接照明，采用间接反射、扩散、移动、滤光、闪烁等手段，表现力就强烈多了。