中美日动画电影音乐之比较

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[摘 要]动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。中美日三国在各自动画发展历程中，形成了不同的音乐风格。本文主要从三国动画音乐民族风格的运用、创作特点及现状与发展等方面进行比较与分析。

[关键词]动画音乐 创作特点 发展

综观世界动画电影格局，美国日本取得的成绩令人瞩目，美国动画经过长期发展，形成了自身鲜明的特点，迪斯尼公司、华纳兄弟公司、梦工场三足鼎立，引领着世界动画片的发展。素有“动画王国”的日本，是世界最大的动画制作和输出国，全世界播放的动画有60%是由日本制造的，它与美国动画并驾齐驱，以独特的风格屹立于世界动画之林。我国影视动画随着经济的快速发展逐渐拥有了自己的一片天空，但与国外的一些优秀动画相比，还存在很大的差距。

音乐是动画电影的一个重要组成部分，更是一部成功的动画中必不可少的元素。动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。中美日三国在各自动画发展历程中，形成了不同的音乐风格。本文主要从三国动画音乐民族风格的运用、创作特点及现状与发展等方面进行比较与分析，汲取各自优点，以此推动动画音乐的创作与发展。

一、中美日三国动画音乐中的民族风格的比较运用

1、中国动画电影作品中民族音乐的运用

中国动画大多取材于中国古代神话、传话、寓言故事，20世纪二十年代初中国动画诞生，三十年之后，中国动画走上中国民族道路，传统民族艺术元素在中国动画中的应用数不胜数，很多影片都浓缩了民族戏曲的精髓。《大闹天宫》是我国经典动画作品之一，它主要采用中国传统戏曲乐器进行配乐。影片中二胡等传统乐器的演奏使影片具有了浓郁的中国民族特色。动画影片《三个和尚》根据一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃的民间谚语改编而成。运用了中国民乐乐器二胡、扬琴、笛子、木鱼等，使影片的音乐意境诙谐而幽默。我们可以看到，从《大闹天宫》中的京剧鼓点，到《三个和尚》中的民族配器，影片把中国韵味的声与画都完美地结合在了一起，充分体现了中国音乐的“写意”特点和民族化特色，突出了中国特有的文化氛围。

2、美国动画电影作品中的世界民族音乐的运用

美国动画创作题材广泛，不拘一格，如《狮子王》、《埃及王子》、《花木兰》等作品，这类影片的题材多是根据世界各民族的民间故事改编，虽都带有一定的美国特色，但在音乐风格的把握和乐器的使用上都能符合各国风情。获奥斯卡奖的美国迪斯尼《阿拉丁神灯》以拥有几千年历史文明的阿拉伯文化为故事背景，音乐采用特殊节奏与音调，再加上乐器组合，使音乐的色彩十分华丽，充分表现了阿拉伯民族的热情奔放和神秘的东方气息，让观众完全沉浸在影片营造的阿拉伯那充满令人惊奇的异国风情当中。《狮子王》创造了迪斯尼票房上的巨大成功，影片以非洲音乐特有的呐喊叹息声的表达和运用，营造出影片所需要的自然原始的味道。梦工厂制作出品的动画片《埃及王子》影片的音乐也是运用传统伊斯兰音乐与外族音乐融合形成的独特埃及音乐风格创作而成。影片《花木兰》的音乐更力求中国味道，运用中国的民歌小调和笛子、二胡、古筝等民族乐器，表现民族风格。影片中角色的歌唱部分使中国经典戏剧中的唱段，成功移植到动画当中。

3、日本动画电影作品中的民族音乐的运用

日本动画的题材多选自民间传说，神话故事。《聪明的一休》是以日本古代著名得道禅宗“一休和尚”为原型，结合民间流传的智慧故事改编而成。在日本动画界，宫崎骏一直以他独特的艺术风格独占鳌头，久石让与宫崎骏的合作是音乐与画面的完美结合，久石让的配乐己经成为宫崎骏动画的一个至关重要的组成部分。宫崎骏的《千与千寻》音乐元素丰富，影片从选材、场景的设计，色彩音乐的运用上都融入民族元素，使整部作品富有极为浓厚的民族特色。《幽灵公主》在所有影片中最具日本传统色彩，它的主题歌采取美声演唱方式演绎出典型的日本风味。《龙猫》也是来自幼年时宫崎骏在家乡听到的传说，在影片的音乐中久石让运用民族打击乐谱写了一段幽默的配乐，各种民俗元素在《龙猫》中得到大量运用。

二、中美日三国动画音乐创作特点的比较

1、中国动画音乐在创作手法上吸取了我国民间艺术的多种表现手法，借鉴了中国古典戏曲音乐和民族打击乐器等元素，具有鲜明的民族风格，对于衬托画面、渲染情景和增加音乐表现力具有非常重要的作用。《大闹天宫》采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接转换相得益彰，具有较强的节奏感，民族风味十分浓郁，用戏曲的曲牌音乐和锣鼓来表现孙悟空豪放性格，结合和借鉴了昆曲、京剧、粤剧的曲牌与西洋乐的运用。影片《宝莲灯》的背景音乐中，最能营造氛围、最具典型意义的，要数《集市场面》这一音乐片段。作曲家为表现影片中欢快轻松的情绪，塑造古代中国传统的集市形象，在管弦乐队的衬映下，选择了如竹笛、扬琴、锣、木鱼等中国民族乐器进行主奏，为配合片中耍猴的细节，音乐采用了锣与扬琴、柳琴等弹拨乐器的合奏。这种“中国味”十足的音乐片段成为影片的又一道亮点，营造出轻松愉悦的集市氛围。

2、美国的动画音乐创作百花齐放，具有多元化的特点。主要有两种：一种是具有强烈的民族性的音乐———夸张而富有喜剧性。影片《埃及王子》片头曲，阿拉伯笛子独奏出阿拉伯曼卡姆风格的音乐，在交响乐中加入了民族乐器唢呐，把东方风格表现得淋漓尽致。在配器上使用了阿拉伯的民族乐器三弦来强调民族地域风格。另一种是具有古典乐曲的特点———严谨而壮观。在影片《猫和老鼠》、《米老鼠和唐老鸭》中都可以听到一些经典的交响乐、摇篮曲和快节奏的民间曲调的影子。柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》，舒伯特的《圣母颂》，法国作曲家圣桑的小提琴曲《骷髅之舞》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》等世界名曲都被应用在影片中，使音乐与画面紧密结合，视觉与听觉浑然一体。美国的动画音乐经过长期的探索与创新，在音乐的开发和运用上形成了独特的多元化风格，从 1942年《小鹿班比》使用拉丁美洲的流行音乐曲调后，音乐多样性这一特点就普及开来。从古典到电子，从歌剧到摇滚，从民谣到HIPHOP，从爵士到R&B， 每一段音乐都能让观众感到恰到好处地深化影片主题。

3、日本动画音乐创作结合了东西方音乐特点，将电子音乐和流行音乐融入动画音乐创作，与其他国家相比，日本音频设备在世界上占有领先地位，在配器上充分展示了雅马哈和卡西欧优质音源的音色魅力，使动画音乐的乐器音色更加丰富，形成了独有的音乐风格。影片《灌篮高手》、《名侦探柯南》等作品的主题曲被众人所熟知。以配乐大师久石让为代表，他的动画电影音乐细腻深邃，擅长将古典音乐和传统民族音乐完美结合在一起，运用交响乐、童声合唱、女声独唱、钢琴小品、合成器等形式，用音乐塑造了一个个完美的画面。他的音乐大多旋律简单明朗，却能给人无限幻想，音乐风格简约而不简单。钢琴和管弦乐等传统西洋乐器是他最常用的配器手法。《天空之城》主题音乐的第一次呈现，运用了管弦乐，由小提琴奏出优美的主旋律，烘托出影片神秘而忧伤的气氛。他还善于吸收民族乐器和音乐调性，使某些特定题材的动画电影配乐具有典型的民族特征。《千与千寻》的配乐，为了表现富有日本民族的庙宇建筑油屋里的热闹场面，加入了太鼓、三弦等日本民族器乐，使整个画面散发出浓郁的日本民族特性。这些具有民族特性音乐的加入，充分体现了听觉与视觉的一致性。影片《风之谷》用管弦乐演奏主题音乐，管弦乐的音色和特定的音乐主题旋律成为电影音乐中的情感篇章，影片音乐充满了浪漫主义风格。

三、中美日三国动画音乐的现状及发展

1.中美日三国动画音乐的现状

美国动画音乐从早期的造型音乐到发展期的剧情音乐再到成熟期的电影音乐经历了一个漫长的过程，动画音乐不再满足于传统音乐的复制剪切，许多动画公司不惜重金为动画片量身打造动画中的音乐，从主题曲、背景音乐、插曲、片尾曲等，音乐逐步成为动画片拓展创作思路、创新力量的源泉之一。动画音乐也逐步成为名副其实的电影性音乐，开始和动画剧本、拍摄手段、电脑特技一较长短。日本动画音乐则较为成熟，已形成了一个产业链，具有一定的规模与市场。动画音乐专辑、EP等动画附属产品为日本动画音乐市场带来了巨大经济效益，也开启了日本动画音乐的新旅程。中国电影动画音乐经历了漫长的发展历程，一直坚持创作有中国传统民族特色的动画片，近年来，中国动画片创作技术、手段发展迅速，现代动画更加强调视与听相结合，音乐已是动画艺术效果自身的一部分。

2.中美日三国动画音乐的发展

美国动画站在世界高科技手段运用的前沿，拥有成熟的动画制作团队和强大的经济支撑，使动画音乐可以良性发展。日本动画音乐最大的特点是市场化与创新化。他们将流行音乐融入动画音乐，赢得了观众的好评和巨大经济效益，因此，动画音乐的创作也需要吸纳新的音乐创作元素。而中国动画音乐应该在保持自己的本土特色与民族特色的同时，有选择地吸收国外先进的技术和市场运作经验，本着精益求精的精神制作高品质的国产动画片，追求民族性和艺术性，并请专业人士创作和制作优秀的动画音乐，创作出具有自主文化品牌的有特色的、有内涵、耐品味、高品质的民族作品，相信通过中国动画人和音乐人的共同努力，中国动画会有更好的发展。

总之，中美日三国的动画音乐各具特色，只有看到彼此的优点与不足，动画音乐才能在动画影片的创作中发挥更大作用，才会有更多更美妙的动画音乐作品。

基金项目：本论文是黑龙江省艺术科学规划自筹项目的立项课题“影视动画音乐的现状分析与发展研究”的研究论文（立项编号：13D004）