从到美感

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上回书说到：美，千人千面，说不清，道不明，然而研究美却可提升我们的境界，进而提升作品的品味。可是人是一个错综复杂的机体，有太多的感观，当这些感观纠集在一起时，往往会给人造成一种错觉，飘飘欲仙，感觉真美！可这种感觉真美吗？我们这回书就来谈谈和美感的区别。

要是可以打个比方的话，就是恋爱,美感则是婚姻。美感与实用活动无关,而则起于实际要求的满足。

是恋爱，美感是婚姻

当我们喝到一杯好酒的时候你会感觉很“美”；瞥见一位年轻漂亮的姑娘或帅气逼人的小伙，你的眼睛也许会像是着了魔似的粘到姑娘或小伙的身上，心里暗暗赞叹“真美”或“真帅”；遇到一处绝佳的瞬间，只听见快门声咔嚓响成一片，此时你会觉得真“爽”。那这些感觉究竟算不算“美”呢？

普通人也许不知道什么是“美”，但对什么样会快乐还是清楚的。拿一张照片给一个不懂摄影的人看，他会说不好或好，这个不好或好，只是他喜欢或不喜欢的代名词，究其为何喜欢或不喜欢，通常说不出个所以然，这样“艺无定法”成了最好的借口。

在美国纽约联合国总部大厅，悬挂着一幅巨大的摄影作品《巍巍长城》（何世尧摄)经过的人都会驻足欣赏。长城最初修建时，有着明确的军事防御目的，而今天人们欣赏这幅作品则完全是一种审美感受：首先，在傍晚时分中的长城，在明暗分明的崇山中腾挪起伏，犹如不见头尾的巨龙，令人感到一种雄伟壮阔之美。继而想到这是千年建筑，铸造者的血汗和风雨的雕塑，又令人感到一种岁月悠悠的沧桑之美。再继之，在如此辽阔的大地上，在如此苍茫的天空下，横跨山川的长城犹如雕塑，又令人感到一种创造之美。

这幅作品不能吃、不能穿、不能用来盖房、不能拿去卖钱。然而，不论是哪国人，哪个民族，都会从中感到精神上的愉悦，这是审美的愉悦，就是美感。

日出、日落和辉煌不仅是自然秩序的演替，而且是人们生命中劳逸的节奏，因而总是感动人心，倍生美感。日本摄影家绿川洋一的《夕阳红》用浓烈的色彩和鲜明的剪影表现出“人生辉煌”与“日落而息”的美感。

以《巍巍长城》为例，我们可以总结出美感包括，但又不同于的三个特点：

第一、美感不仅是器官感觉的满足，更是一种心理上的愉悦。

第二、美感不仅是对外界表层的感觉，而且是由外象引起的生活回忆和意象向往。

第三、美感超越了感觉的层面，因而会有领悟的欢喜，似有所悟的智慧闪光，这就是欣赏。

美感三重奏：自然、社会、人生

探讨美感，是在探讨美之后的又一个重要问题，首先来看美感的三方面内容：

一、自然美感：自然万物，日月星辰，山川草木，花鸟虫鱼，各有其美。手持相机的人，几乎都禁不住把镜头对准大自然，摄取自然中无穷无尽的美。

自然美的突出特点是形式美占有关键的地位。内蒙大草原的辽阔，青藏雪山的巍峨，黄山群峰的参差起伏，桂林山水的清秀优雅，云南石林的突兀怪异，壶口瀑布的奔腾咆哮等等，都因形状、色彩、线条、肌理、静态与动势所具有的形式美而令人欣赏去拍摄。

在文明发展的自然景观中，令人产生美感的另一个深层原因是，自然景观的人格化，松柏的高尚，小草的顽强，山岳的崇高，江河的不息，都成了人格精神的象征与意志的图画。

二、社会美感：科学让人知真假，道德让人懂善恶，社会美感往往产生在和谐社会的层面，优良品德的表现。高尚的理想，优美的情操，关爱的行为存在于人们生活之中。摄影师随时随地拍摄社会美的瞬间，不仅是人生的榜样，珍贵的资料，而且会令人感动而倍增对生命的热爱与勇于从善的勇气。

三、人生美感：自从摄影术诞生，就有许多摄影师热衷于把镜头对准人。全球六十多亿张面孔的五官位置差不多，竟然张张不同、时时不同，于是拍摄与创作也就无穷无尽。人称这是一个“狭小而无限宽广的领域，熟悉而永远陌生的领域”。

人的美无穷无尽，镜头中的人之美更是变幻无穷。这不仅是指靓妹帅哥漂亮的容貌，影视明星、体育健将们的倩影与身材，更是表现着外在美与内在美，容貌美与心灵美的统一。罗丹曾断言：性格就是美。

“人是社会关系的总和”（马克思）人是社会实践的主体，五百年前，达・芬奇以《蒙娜丽莎》的肖像来展示文艺复兴时代的人文精神，今天的摄影师把镜头对准上至政界要人，下至寻常百姓，都是力求把人生美浓缩定格在自己的作品中。

美的感觉：壮美、优美、悲剧美、喜剧美

审美的人面对自然、社会、人生都会产生陶醉人、激励人的美感。但这种美感有时如大江奔腾，有时如春雨霏霏，有时忧心如焚，有时笑逐颜开。于是人们又把对于美的感觉范畴分为壮美、优美、悲剧美、喜剧美等类别。

壮美是一种激荡人心的美感，面对自然中的大山大河，社会中的奋斗牺牲，人生的痛苦欢乐，镜头拍下来的形象大都具有巨大、强烈、严峻、冲突、充满动感与充满力量的美感。

美学家曾总结出壮美的特征。

第一、庄严伟大的思想。

第二、强烈激动的情感。

第三、堂皇卓越的结构。

第四、粗犷、怪异、刺激、无限的形象。

第五、高雅的措辞，令人体验想象的乐趣，向往的幸福。

“骏马西风蓟北”是壮美，而“杏花春雨江南”令我们产生的却是另一种美感：优美。

优美是平和优雅之美，其最突出的特点是和谐：天与地、自然与人、人与人等等都处于稳定、匀称、平衡、秩序、互补之中。对立走向统一，动荡趋于平静，差别成为相衬。

优美是人们在人生历练中，社会纷争中十分需要的美感。二战期间，苏联战场上的炮火固然激动人心，但“这里黎明静悄悄”的优雅也令人心旷神怡。在励志时我们朗读“大江东去，浪淘尽千古风流人物，”闲假时，我们更喜吟唱“杨柳岸，晓风残月，”春风秋月，小河流水，花样溜冰，儿童微笑……都如淡彩的水墨画吸引我们的眼球，都如柔美的小夜曲抚慰我们的心灵。

优美是宁静和谐的审美感知，是优雅愉悦的身心美感，是一种柔和的力量美化着心灵的生活。

山河破碎，英雄末路，令人痛心而越发向往山河与英雄的美感是悲剧美。莎士比亚的四大喜剧远没有他的四大悲剧有名：《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》等流传影响深广，就足以说明在审美中，悲剧具有多么重要的地位。

悲剧在日常生活中，通指死亡、不幸、挫折、失败等，这些只是从伦理和功利角度来看社会现实，不具有审美意义。美学意义上的悲剧美是与正义，崇高，壮烈等等令人敬仰等令人惋惜的人与事相联系的。许多优秀的新闻纪实照片，反映的是天灾人祸却令我们的心灵震撼，在痛苦的感动中，产生热烈的同情，真诚的关注，激起奋进的锐气，这就是悲剧带给的力量。

鲁迅说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，而喜剧是把无价值的东西撕破给人看。”

喜剧，人们称之为笑的艺术。喜剧的美感，是令人开心，笑逐颜开的愉悦美感。深受广大民众喜爱的漫画、相声、小品等都令人享受到喜剧特有的美。

自然中动植物的怪模怪样，不同寻常，令人发笑。社会中不合比例，笨拙出丑，动作失调或伪装暴露，自相矛盾等都会令人发笑。喜剧是智慧与正常对愚蠢与反常的嘲笑，因而也被人称为“笑着和缺点错误告别，笑着和落后的昨天告别”的艺术。自尊、自嘲与自鄙混合而成的幽默感更是生活中的调味剂，会使生活更有情趣。

生活中不是缺少美，而是缺少发现。感觉的东西你并不见得深刻地理解它，而理解了的东西，你会更深刻地感觉它。因此，对一座建筑、一首乐曲，一幅摄影作品，不同的人会有深浅不同的美感。所以，美感需要不断培养与提高。马克思说：“听音乐要有音乐的耳朵，看图画要有懂得形式美的眼睛”就是这个道理。

《过马路》（柯复、王一波摄）是上个世纪五十年代的作品，作者用俯拍的角度记录了那个时代民警对儿童的关爱。事情过去了半个世纪，照片中的儿童都已成为白发老人，而照片带给人的美感仍在温暖人心。

《张仃》（侯贺良摄）展现的不仅是一位八十多岁艺术界老教授的风采，更展现了充实而有光辉的人生之美，张仃教授在工艺美术园地辛勤耕耘六十年，著作等身，桃李满天下，其倡导的墙上艺术――壁画创作影响着全世界。这幅作品犹如一部人生的史诗。

《珠穆朗玛峰》是日本摄影家滨谷浩六十多岁时冒着生命危险在高空拍摄的作品。这世界第一高峰，披冰挂雪，高耸入云，千年万年，岿然不动。真是“山川有大美而不言”，自然中的壮美，激励着人们对崇高的尊敬与向往。

“雾里看花，水中观月”是优美的情趣。香港摄影家黄贵权的《竹韵》展现的就是一种弥漫在虚实之间，深浅之间的审美感受。生命在这里渐渐生长，节奏在这里徐徐推进，美好的心情在这里淡淡的散开。宁静之致，优雅之极。

《奥玛伊拉的痛苦》（法国记者福尼尔摄，见图七）这是一个在哥伦比亚泥石流中受难的儿童临死前渴望生命的镜头，这幅作品引起了全世界人们的震惊和深思，人们在感情激荡中和理性认识中更深刻地懂得自然灾害会给人类带来怎样的苦难，应当承担怎样的社会责任。人类希望幸福与美好，这些令人感动的悲剧会使人们更加向往幸福与美好，这种渴望会给人们带来无穷无尽的力量。

《生活就是这样》（法国达仁科摄，见图八）揭示了生活中的一种尴尬，两个小伙子爱上了同一个姑娘，于是只好这样。这种无害他人，不至于引起痛感的生活矛盾，实在令人发笑，这就是喜剧美。

欣赏美会产生美感。创造美需要什么呢？拍摄照片是美的创造吗？下一期我们接着再说。