电视美术创作谈
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俄国著名戏剧导演尤里・柳彼莫夫曾在其《我的反布景主义》中说：我对所谓布景的不爱已经很久了。然而，电视美术创作是一门艺术，是电视节目的重要组成部分，我却想谈一下自己的看法。随着经济和科技的发展，电视已经普及到千家万户，电视节目可以说是老百姓最主要的精神食粮。我曾在电视台做美术师多年，主要负责电视台演播厅内录制节目的场景设计，即演播厅美术，本人现在从事高校影视美术教育工作，心有所感久欲述以文字，由于工作繁忙拖至今日，实属无奈。
一、电视节目场景设计的特点
无论是影视美术还是演播厅美术，其前身都是舞台美术，后来的电影电视的飞速发展使其从舞台美术中分离出来，并且由于各自本身的艺术要求有了自己的特点：影视美术要求场景设计准确反映时代特点，地域特色并能准确烘托人物身份、性格、职业以及年龄等方面的特征，我把它称为写实；演播厅美术是为现场节目服务的，少有人文的、历史的、建筑的痕迹，所以其造型具有夸张、提炼、符号示意等特点，更贴近舞台美术，我把它称为抽象。电视美术设计要求美术师有着异常活跃的创作思维和扎实的绘画功底、并且要熟悉材料的运用和着光特点，电视节目给了美术师巨大的创作平台，导演也赋予美术师发挥才能的广阔空间，在创作上，美术师可以发挥自己丰富的想象力，瞬间捕捉创作灵感。我曾经给学生这么比喻：同样是一个立方体的水泥盒子，建筑设计的门肯定是开在四面墙的某一个部位，而演播厅内的美术设计却允许门开在屋顶或者地面上。这是个看似荒谬却能反映电视美术怎么创新的比喻。主持人、演员、嘉宾的出场形式可以新颖到观众称奇的程度，当然这还要视节目需要而定。我不是否认室内设计师的创作价值，而只是针对创作特点而言。
二、电视节目的分类
关于电视节目的分类，在我看来，各类型节目都有各自的特点，并且每个电视台在节目定位、环节设置、导演取向各有差异，场景设计要适应节目的需要，没有固定的公式，所以美术师也都分别对待，创作上具体问题具体分析，不能机械划分。当前各电视台的现场录制节目类型大致有新闻类节目、访谈类节目、少儿类节目、戏曲类节目、益智类节目、综艺类节目、脱口秀以及特别类晚会等类型。
三、电视美术的工作流程
第一步 节目定位，美术先行。首先导演和美术师之间要深入沟通，交流节目定位、环节设置、对场景的要求、出场口、功能区位划分、所需道具、造型特点、色调以及制景经费等。因为这些直接关系美术师创作方向是否准确体现导演意图，适合节目需要。
第二步 创作草图，美术师首先根据对节目和导演要求的理解确定整体框架，造型、比例、表演区、访谈区、主持人位、嘉宾、场上观众等各方面的功能需要进行合理的安排，局部镜头效果也不可忽略，景片与景片之间要有机组合并且体现层次关系，毕竟整个舞台是一个有机的整体，不是生硬的分割，这些问题都要在草图上解决，绝不能草图不成熟就进入气氛图环节。
第三步 确定了创作草图之后就是制作模型和绘制气氛图的环节了，随着电脑的普及，手绘气氛图已不多见，基本都是电脑模拟场景气氛，这样能使导演更直观地看到景片的造型、色彩、材质、比例关系、层次关系、透视关系，道具的效果等，很多手绘无法表现的层次和效果都能通过电脑体现，优点是显而易见的。而且由于时间的因素制作模型也不多见，除非特别需要，我们可以在电脑上根据摄像机的移动制作动画，使导演能够更清楚景片的空间布局。电脑建模的过程中还有一个很关键的因素需要考虑，那就是景片尺寸，景片尺寸直接关系到能否在演播厅装台，也就是景片要小于演播厅尺寸。
第四步 导演认可美术方案后，美术师的工作转作为制景车间提供制作图，把景片和道具的平面图、立面图、剖面图、色彩、材质包括效果等信息提供给制景车间，景片和道具制作完成后交美工组进行表面装饰。
第五步 确定装台时间，美术师在现场指挥景片安放，尤其是电脑设计的气氛图的效果和实景安装视觉效果差距大的情况下，需要调整景片位置，不能穿帮，装好后请导演审核。
以下的调光、排练、录制、剪辑、播出等环节各部门分工进行。
四、场景创作的切入点
我是学油画专业的，没有接受过专业的影视美术教育，刚开始接触真是云里雾里，难得其要领，在之后的工作中自己总结了一些创作经验，也算小有成绩。就创作而言，我认为演播厅场景创作首先要确定整体框架，根据我们对节目的认识，也许有很多素材可供我们选择为造型符号，我选择的原则是“宁少勿多”，多则琐碎杂乱，就像人穿衣服，不要把认为好看的都一起穿在身上，道理很简单，我们可以试想有人头戴浴帽、上身着西装打领带，下身穿沙滩裤、脚蹬篮球鞋是什么效果？
我选择造型符号时常用的切入点主要有：（一）节目名称，这是美术师选择造型符号常采用的切入点之一，美术师可以直接对节目名称进行变形，用适合的材质制作并赋予节目需要的功能。中央电视台三频道的《梦想剧场》是成功的范例，在四个字的基础上分别有四个出场口，供选手上下场。（二）节目性质，根据节目的性质选择素材，确定符号，组织框架结构，这方面的例子也很多，比如戏曲类节目经常会出现古建筑、脸谱等符号。我在创作河北电视台的《快乐起飞―自由港》时就以儿童玩具为符号，当年的少儿春节晚会也用的同一场景，并获得全国最佳舞美奖。（三）文化，例如每年的春节晚会，会大量出现传统民族文化类的造型，灯笼、剪纸及其他吉祥图案。还有就是在地方做的大型文艺演出，可以从当地地域文化为切入点，寻找当地文化特色。（四）导演意图，影视艺术是一门综合艺术，导演中心制是影视艺术的共同特点，每个导演都对节目有统筹安排和深刻认识，对整个节目各个环节有充分的考虑，有自己的兴趣爱好和风格取向，以导演意图为切入点也是我们常采用的创作思路。（五） 唯美，我曾经遇到过这种情况，导演告诉我不用考虑经费，不需要造型有什么象征意义，美术师放开手脚大胆创作，保证镜头效果是唯一要求，尤其是逆向思维，有时会收到意想不到的效果。其他方面诸如传说、信仰、外延文化等都可以为我们创作提供素材。
正所谓“画无定法”，以上只是本人关于创作经验的总结提炼，包括我本人在内也不可能每个节目都对号入座去套用，何况随着时代和技术的发展，创作理念在变化，新材料的不断出现和合理使用也要求电视美术不能一成不变。例如，早期的《新闻联播》，背景基本以简洁的直线符号进行画面分割，以白、灰、蓝等色彩象征公正、严肃、没有感彩，而现在更多的是抠像合成机房为背景，所以美术师需要打定终身学习的决心。作为美术师，除了必须的美术功底外，首先应该是一个思维活跃头脑敏锐的人，对外界事物的敏感能使自己搜集更多及时的信息为创作服务。在世界逐渐缩小的今天，闭门造车不是美术师的明智之举，“外师造化，中的心源”，画家需要写生，美术师更应该吸取外界营养。其次，我经常在我的课堂上提到“文艺”一词，文和艺是不能分家的，美术师要有深厚的文化积淀做后盾，博观而约取，厚积而薄发，这是艺术家不断成熟、不断进步，取之不尽、用之不竭的源泉，若无文，艺无根。
作者简历：
周鹤，毕业于河北师范大学美术学院油画系，中国舞台美术学会会员，河北省摄影家协会会员，河北传媒学院美术学院教师 原河北电视台舞台美术师