装置材料的艺术感觉

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇装置材料的艺术感觉范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

装置艺术是一种起源于20世纪70年代的西方当代艺术类型。艺术家对各种媒材进行创意和艺术处理，制成一种可以在室内或室外、短期或长期陈列的立体展品。近日，笔者参观了广东美术馆中的装置艺术展览，通过现场讲解员的生动介绍，笔者了解到艺术家们如何将人们不留意的事物组织起来，制作成可观赏的装置艺术作品。他们利用材料的一次加工引起人们的记忆和经验，而观众借助自己的理解，帮助艺术家完成对作品的二次解读。在本文中，笔者通过探讨艺术家们对普通媒材进行创意运用、引起艺术的感觉的几个手段，与读者分享对装置艺术的理解。

一、材料的巧妙运用，令装置作品富有空间层次感

艺术家史金淞的装置作品《园子》与生活中见到的园子不同，这里没有山水叠嶂、花草、庭院。观众看到的是光照下的白墙、白树、红色的碎石堆，给人荒凉、凄惨的感觉。走进史金淞的《园子》，看到的树都是没有表皮的，树上没有叶子，干净整齐的枝干由金属螺丝连接在一起，地上摆着许多大小不一的石头，灯光照耀下，呈现出灰白，静穆的气息。解说员介绍，由于树枝是平时收集的废旧枝干，拼接、打磨加工而成，因此表面干爽带有漂白后的光泽，艺术家先把残枝削剪为不同分叉的枝干，再用金属螺丝固定树干，既还原树的本身构造形态，又造型各异，引人联想。连从建筑工地捡来的旧砖石也被修整成圆形。笔者认为装置艺术是能够将人们不留意、孤立、单纯的自然材料改造得更有空间层次感。

二、媒材的可变性和随机性，促进创作者思维的扩展和延伸

纸成为早期美术创作中用途最广泛的材料。但20世纪后随着科技的更新，工业化进程的发展，艺术家们不再局限于单一材料的创作，而是思索如何利用生活中的实物进行拼贴来构造他们的作品。沙子、报纸、壁纸、石头、砖块、植物、矿泉水瓶、易拉罐、树枝、玻璃、陶瓷等都成为了艺术家手中的素材。从自然材料到综合材料的运用，成为装置艺术区别与其他艺术门类的特色亮点。装置艺术家多数采用的是综合材料，根据展览场地的位置，再进行现场组合加工。如作品《座山峰/竹山》，艺术家黄致阳希望作品成为一个亲和力极强的公共空间，似一个微观的生物山水那样供人游憩。创作者尝试把一节节的竹子编织成大小不同的圆环状，然后把连接好的竹子从美术馆二楼垂钓到展馆门口的空地上，按照竹子连接后可以任意的构形，或伸缩拉长、或弯曲成圆形，而花岗石就雕刻成各种形态，如同山峰、层云、贝壳或供人栖息的座椅，令观众可以参与、进入、坐卧、休憩和闲谈，建立了一个环境与景观合谐的活动场地。创作者不只是从审美的角度去摆放作品，更多的是从作品的材质、造型特点去考虑，在关注材料的同时，利用材料本身的质感，经过个性化的拓展，使作品趋向于自然，扬弃了精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力的生活化方向发展。

三、通过媒材搭建起艺术家与外界沟通的桥梁，鼓励观众对作品展开对话和联想

装置艺术带来的是一种共享的视觉空间，它把一切新旧媒材容纳在一起，形成五彩缤纷的多元格局。观众的介入、参与，以及创作者或讲解员的阐释，使作品引起人们的共鸣，激发观众审视社会生活现实。在观看作品《云上的生活》时，讲解员提出：作品中的行李箱、椅子、皮箱、摩天大厦之间有什么联系？有观众回应：反映的是“关于旅行”、“古代的家庭”、“忙碌的工作”； 还有的观众留意到椅子中间居然长着一株小草，于是纷纷议论起来，有的认为是人为的，有的联想到是什么原因