施纳贝尔:新表现主义的情感宣泄

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在今年年初的第65届美国影视金球奖上，《潜水钟和蝴蝶》获得最佳外语片奖。这是继2007年嘎纳国际电影节最级导演奖之后，朱利安・施纳贝尔获得的又一国际性奖项。朱利安・施纳贝尔不仅以电影导演的身份赢得了声誉，他也是美国著名当代艺术家，是20世纪80年代的明星画家、美国新表现主义的代表人物。有评论认为，“他几乎单枪匹马地把绘画从美国70年代的委靡不振中给拯救了出来”。

新表现主义的表现手法是抽象表现主义的，它采用了色面绘画的色面层次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。他们的作品没有具体的题材内容，追求自由表现、自由联想，强调感情的率直、天真。从某种意义上说，新表现主义的出现是对美国六七十年代中缺乏感情的冷漠表现的反拨。在美国的新表现主义画家群中，萨勒和施纳贝尔最负盛名。

施纳贝尔是一位成功的艺术家，年纪轻轻就确立了自己在艺术界的地位。1979年，28岁的他在著名的玛丽・布恩画廊举办了个展，并迅速获得艺术界的认可。他的作品迅速成为私人以及公共收藏的宠儿，纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心以及英国泰特画廊等都收藏有他的作品。

施纳贝尔通常被认为是兼具欧洲绘画传统和美国绘画特色的艺术家。他画中的许多形象来自于欧洲神话或艺术史，而他在巨大画布上做画的习惯，以及粗犷豪迈的笔触，又显然是受到了波洛克等美国抽象主义绘画的影响。这种融合，让他在欧洲及美国都获得了巨大声誉，成为20世纪80年代的明星画家。

对于施纳贝尔来说，艺术与自我表现无关。描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念或有趣的图像。“情感和理智不能分离。重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是自己的感情。”

当代艺术大师杜尚在后半生里已不再画画，安迪・沃霍尔则痴迷于王元世不恭的波普艺术，而美国极少主义雕塑家唐纳德・贾德在1965年甚至干脆宣布“绘画已死”，20世纪中期之后绘画为“反艺术”的艺术家们所抛弃，几乎已走到穷途末路。绘画是否还有存在的必要，

朱利安・施纳贝尔成长于“绘画已死”之后，成名于“新绘画”兴起之时。有评论认为，“他几乎单枪匹马地把绘画从70年代的萎靡不振中给拯救了出来”。

《旅伴》：您与涂鸦艺术家巴斯奎特一同进入纽约艺术界，请问当时您是怎样想的?

施纳贝尔：我年轻时所思考的是我不希望反复画着同一种风格的绘画，使得人们看到我的作品后就意识到那是我的作品。但无论如何他们大概也看得出来，因为在当时看来，我创作的方式非常糟糕。但我不愿意重复使用他人用过的方式和材料来创作。

《旅伴》：请问您在艺术领域最大的突破是什么?

施纳贝尔：人们最早认识我是因为我在碎盘子上作画。我觉得我打碎它们并把它们置于这骨架上，它会呈现出一个非常好的表面效果。这不仅仅是将碎片粘上去，它是一件艺术作品。

《旅伴》：请问您的作品制作过程和别的艺术家的区别在哪里?

施纳贝尔：我并不特别喜欢一张崭新的、白色油画布，所以我在已经存在的东西或者旧作品上作画。这就有了一个时间感，新作品下的作品是曾经某个时候创作完成的，并且上面覆盖了另一件作品。这是一个矛盾，绘画到底存在于哪里?这个问题非常有意思。