实践者与影响力

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传承与创新，是艺术发展所必然面临和解决的两大问题，也是任何一种艺术门类自我更新的内在动力。当代的书法创作，大体上可以分为“传统”和“前卫”两大类。作为媒体，我们常常在思考的问题是：究竟应该向大众展示什么样的作品？以这种展示为媒介，当代书法家对这两个问题又作出了如何精彩的解答？本着这样的思考，我们组织了此次展览。参展的1 5位书家以各自的作品展现了他们对传统经典作品的理解和对经典笔法体系的学习，以及当下书坛活跃的创作思路、包容的创作风气和不落前人窠臼的气象。这里，我们不妨对这十五位作者的书法进行简要分析：

王亚洲长于行草书和篆书。他取法三代铭文，并结合了黄宾虹等人的笔意，形成了醇厚的书风，强调作品中古雅的气质和细腻性的传达。

王家新的书法从魏晋入手，得“二王”清雅气质。同时他对唐代之后的名作也有着广泛而深入的考察，如对苏轼乃至陈鸿寿等人作品也都钻研极深。他近年的创作则兼有民国一代之豪气，儒雅倜傥，融张伯英之端庄、于右任之儒雅、谢无量之简约，作品中体现出了清正典雅气质与雍容超脱的面貌。

包俊宜的书法创作以大篆见长。他主要取法三代铭文，得金文之厚重；同时在空间感处理上独具匠心，表现出了熔金出炉的浑厚感与流动感。

龙开胜书写娴熟。他长于行楷书，灵动隽秀，洒脱古雅。其书风出自“二王”一脉，颇得益于《圣教》，并潜心于赵孟頫等。作品雅俗共赏，意味隽永。

何连仁长于草书，善于构造纵横捭阖的行气。他的作品中既有长枪大戟的纵逸之气，又有小桥流水般的韵致，在追求感染力的同时，又兼顾了细腻的笔调。

张改琴长于行草书。她追求清雅宁静的美，她所要传达的，是浓郁的地域感、深厚的传统厚度和女性对于书艺的文化体验。

张继取法两汉，他对汉代书法的认识有着深邃的洞见。他用功于汉碑、汉简以及汉代刻画金文等，因而他笔下的隶书古意盎然却又意味醇厚。

李有来的书法秀逸典雅，深得赵、董韵致，直追“二王”风范。他下笔精谨流利，新意时出，洋洋洒洒，看似信手拈来却书卷气十足。

苏士澍素以鸡毫笔写篆书闻名遐迩。由于对书写工具精心别致的选择，他的书写风格迥异前人。他的篆书笔画厚重，气息老辣，颇具金石之气。

陈洪武的书法师古而不泥古，他长于行草书，对“二王”一路书风颇有心得。他醉心魏晋书学传统，却不失个性的传达，营造出的是空灵、飘逸的美感。

陈羲明的行草书作品常常令欣赏者激奋不已，他的魏碑体取法《爨宝子》，但绝非生硬描摹，醇厚灵动，取得了很好的效果。

武春河的书法作品讲究大处着眼，淋漓酣畅。他长于行草书，远取魏晋风度、盛唐气象而又意兼北碑奇崛，涉猎广博。他的草书下笔凝重，气象壮穆，给人以强烈的视觉冲击力，震撼而不失典雅。

洪厚甜的书法创作走过了从浸淫帖学一路逐渐走向兼攻碑学一路的过程。在侧重表现金石气的同时，可知他对侧锋的运用颇有一己之见。

胡抗美敢于打破陈陈相因的章法范式，创作出了不同前人的奔放恣肆、连绵不绝的美感。他强调形式构成，强化对笔墨语言的重新组合，强调书写的时代性。

魏哲的书法创作以行草书为主，他醉心于晚明以来的诸多行草书家，如张瑞图、吴昌硕等。他注重造型和线质，并在书法美学和技法上有非常深入的思考。

这次展览既展示了十五位书家的较高创作水准，也一定程度上传达出了当代书法家对传承和创新的理解。可以看到，无论从笔墨语言上还是从精神气质上，他们的作品都代表了当下书坛的状态。我们感谢他们的创作，因为这十五位书法家用各自的实践，让我们领略到了当下书法创作的活跃与繁盛。