《黄河情韵》干涩的拼盘
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现场播报
《黄河情韵》的“黄河”用多媒体呈现，民间歌舞里的“情”他们无法表达出来，而所有的“重大变革”把一切好的“韵”都消解掉了。于是，《黄河情韵》是个干涩的拼盘，丧失了艺术的魅力。
山西省非物质文化遗产保护中心到北京献演的《山西民间器乐》刚刚让我对山西的艺术欣慰了一下，紧接着，山西省歌舞剧院参加“2008年北京奥运重大文化活动”献演的《黄河情韵》就大倒胃口。我用一个最常见的词说明《山西民间器乐》的好，这个词是“干净”。而《黄河情韵》最倒胃口的，就是“不干净”。灯光绚丽令人眼晕，音响轰鸣震耳欲聋，舞台美术堆砌让剧场有窒息感，服装设计怪异消解了民间艺术的亲切感，演员装腔作势舞蹈成了跑龙套，赵越的煽情主持越听越不真诚。
没有乐队，剧场里唱卡拉OK。有了多媒体，黄河的图像搬上了舞台。纯粹的音乐在哪里？纯粹的舞蹈在哪里？纯粹的民歌在哪里？纯粹的演唱在哪里？
《黄河情韵》，“黄河”干涸，“情”干枯，“韵”干结。
干巴的拼凑
整台15个节目，分了5部分：“序”“大河篇”“大院篇”“大山篇”“尾声”。主体当然是“河”“院”“山”。
“大河篇”里主要是左权民歌，《桃花红 杏花白》《亲圪蛋下河洗衣裳》和《苦相思》。但是这些歌不产生于“大河”，而产生在太行山里。桃花杏花又不是荷花，为什么不能在“大山篇”里？“大山篇”里《三天路程两天到》，唱到“水流千里归大海”，真正是唱的黄河。
所以，我觉得这样的归类，既不尊重原生音乐，也于艺术的表达没有任何益处。在单个节目上没有充分的信心，难道这是歌舞团走江湖形成的坏毛病吗？
“大院篇”意思就是与“晋商大院”关联的话题。但是，山西省歌舞剧院的艺术家在这里更加显示了自我的贫乏。说“山”道“河”还可以拿来原初的民歌撑一下门面的话，说到大院就全部缴械投降。
5个节目，两个的意向来自成功的影视作品。舞蹈《红灯笼》，就是直接借用电影《大红灯笼高高挂》给全国观众的印象讨巧；歌舞《远情》把电视剧《乔家大院》主题歌唱了一下。《大红灯笼高高挂》根本就与晋商无关。观众觉得浅薄，张艺谋笑你弱智。这两个之外的另两个：打击乐《老鼠娶亲》和戏曲表演，更是邀请团外成熟节目参加演出了事。山西省歌舞剧院的艺术家怎样理解大院文化？不知道。
干瘪的表达
早在“三黄”时期，就有人批评山西省歌舞剧院并未很好地研究本土的舞蹈，“三黄”里并没有多少真正山西本土的舞蹈元素。舒展、奔放、直爽、朴直的山西民间本土语汇，并没有在“三黄”里体现出来。
山西民间有没有比山西省歌舞剧院好的舞蹈？当然有。民间舞蹈好，不是因为身材与技巧，是对舞蹈的认识。民间舞蹈家们跳的是情感，山西省歌舞剧院跳的是技术。黄河边上的伞头秧歌是仪式舞蹈，舞者被大地感动着，他的舞蹈也感动了别人。更有名的：二人台舞蹈是黄河的精灵。左权小花戏是太行山的精灵。他们世世代代祖祖辈辈这样跳了过来，舞蹈不是谋生的手段，是生命本身在张扬。
我最熟悉的左权小花戏，上了舞台都不好看，好看的是正月里，元宵节夜里，下着雪，冻得了不得，观众都穿得很厚，围着旺火，说着笑着。这时候，小花戏来了，都是最好年纪的最好的姑娘，把披在外面的棉衣脱掉，露出非常单薄的花戏彩装。锣鼓唢呐声响起，她们舞蹈了起来。
小花戏，不能没有这个场。有了这个场，小花戏就是整个太行山一年中最冷时日里的最温暖的色彩，感动千万家。没有这个场，小花戏和北京街头随处可见的扭秧歌的老大妈没有什么区别，是她自己的乐子。
再说民歌演唱。牛宝林和陕军，我不是第一次听了，随着全社会对本土艺术的反思，对传统文化的反思，对民间艺术的反省，随着石占明、辛礼生被学界追捧被观众广泛认可，牛宝林的歌真的没有办法再听了。陕军和他一样，他们走在大路上，于是成了“大路货”，没有自己的风格，也就没有自己的歌。他们唱什么都一个味。对本土味道的放弃，他们的歌变得干瘪。
干裂的传承
山西省歌舞剧院走到今天，已经再无路可走了。
在剧院介绍里，可以看出他们有这样3个发展阶段。第一阶段，1954到1966年。这是他们向民间汲取营养和人才的吸纳期。后来他们对于民间的了解，主要是在20世纪50年代中期到60年代中期的10年间完成的。这10年，奠定了他们一个非常好的基础。著名歌手刘改鱼把自己掌握的大量左权民歌带到了山西省歌舞剧院。第二阶段，1978到1997年的20年。这是他们被压抑10年之后的一个集中爆发的时期，典型的剧目是“三黄”。这属于他们的创造期，是他们最辉煌的一个时代。第三个阶段，1997年以来的10年。向黄发展下去，越来越黄。不过不是黄河的黄，是把事情办黄了的“黄”。
《黄河情韵》的总导演郝孝明对媒体说：“变化实在太大了！”他认为“从20年前的黄河歌舞到20年后的黄河歌舞，不仅是人员队伍发生变化，连灯光、舞美、舞蹈语汇等发生了重大变革。”
“变”，变坏了也变？北京人艺拿经典，中央芭蕾舞团演的是《红色娘子军》，甘肃歌舞剧院演的是《丝路花雨》。都是久演不衰的剧目。山西省歌舞剧院学狗熊掰玉米，先把第一个10年的积累扔掉，再把第二个10年的经典扔掉，一味“创新”下去，做应景式的拼盘，便只能制造一堆视觉和听觉的垃圾。■