民族文化观在平面设计中的应用研究
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摘要:虽然形式感和功能性在平面设计中也非常重要,但是平面设计的灵魂应是其思想性。中国民族文化元素在文化多元的今天绽放出耀眼的光彩,所以,中国的平面设计应当重视这宝贵的财富,吸收丰富的传统文化因素。
中图分类号:J524文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0052-01
我国悠久的历史、灿烂的文化、深厚的底蕴为我们沉淀出无数具有中国特色的民族元素。随着时代的发展,我国与世界的交流日益增多,面对现代社会中数不胜数的新生事物以及绚烂夺目的世界设计文化,我国的平面设计应该怎么走成了当下最重要的问题。意大利设计师吉奥・庞蒂曾经说过,“本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度”,而我们也应该明白,唯有民族的才是世界的。如果放弃了自己民族文化的灵魂,那么再绚丽的形式感、再强大的功能性也无法给平面设计带来生命的光辉。
一、中国民族文化观的内涵
中国几千年的历史有着丰富的文化底蕴和民族性。从思想上来说,中华民族传统文化中儒家、道家、佛家等流传下的思想都是我们宝贵的财富。例如,儒家的“温柔敦厚”,道家的“阴阳协调、天人合一”,佛家的“求理于象外”等等。从文学上来说,古代的文学家给我们留下了一部又一部的精品著作,如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》这四大名著到《牡丹亭》、《西厢记》等戏曲剧本,更不用提那浩如烟海的唐诗宋词。从艺术上来说,我国传统文化中的书法、水墨画、剪纸、舞蹈等等都体现着我国民族文化观的丰富内涵。
二、民族文化观在平面设计中的应用
(一)在设计中融入传统思想观念
平面设计的灵魂在于该设计想要传达的思想情感。如何将民族文化观中的中国传统思想精髓融入平面设计是非常重要的。例如,在进行主题为保护环境的公益广告的平面设计时,就应充分融合中国民族文化中道家的思想精髓。道家崇尚自然的力量,正所谓“人法地,地法天,天法道,道法自然”,道家的思想告诉我们自然有其自身的规则,人类应当遵循这一规则,顺应自然,保护自然。又如,最近南京市为了迎接2014年青奥会的到来,开展了以“珍爱生命”,“热爱运动”等等为主题的活动,而这一类活动的宣传画的平面设计就应当融入我国传统儒家思想的观念,儒家强调“崇中贵和”,即凡事都力求和谐、统一。
我国的传统思想是我国民族文化观的重要组成部分,在平面设计中贯彻我国传统思想的精髓能够提升平面设计的内涵与底蕴,使之拥有不同于世界其他国家平面设计的独特气质。
(二)在设计中融入传统书法的元素
汉字在中国漫长的历史中承担着重要的角色,它是华夏几千年历史的见证者与承载者。中国的书法艺术曾被誉为“最高境界的抽象艺术”,书法与汉字的完美结合给我们带来了视觉的享受,亦柔亦刚的线条变化以及书法中蕴含的精神等都带有极高的艺术性。所以,将书法这一中国民族文化的精华融入平面设计能够使得平面设计更加灵动、飘逸并且充满艺术感。全世界瞩目的北京2008奥运会的会徽即是将“京”字的书法化、图形化处理而形成的,处理后的“京”字就像是一个正在奋力奔跑的运动健儿。这一平面设计的创意既体现了此届奥运会的主办地是中国北京,又让全世界人民从标志中欣赏到了中国文字以及书法的独特魅力,最重要的是体现了奥运会“更高、更快、更强”的奥运精神。
(三)在设计中融入传统水墨画的元素
北宋沈括曾在其《图画歌》中写道,“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体”,这说的就是中国传统文化中重要的组成部分――水墨画。水墨画是传统中国画的代表样式,其单纯性、象征性、自然性的特质使得水墨画清新淡雅、意蕴深远,在世界艺术界都享有极高的声誉。水墨画“讲究骨法用笔,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响,讲究空白的布置和物体的气势”。水墨画完全不同于西洋画的“再现”的艺术手法,而是讲究气韵与境界的意蕴深远的“表现”。
将水墨画这一元素融入平面设计,首先是要学习水墨画构图的方式。水墨画的构图讲究留白,画面经过精心的布置,使得水墨画展示出一种脱俗的、意境深远的抽象美。水墨画的表现手法以及构图方式对于平面设计来说具有重要的启示。平面设计应当首先“立意”,然后根据设计要表现的主体来进行构图,注意画面的疏密、虚实的变化,在突出主体的同时兼顾到画面的平衡感与韵味。同时,水墨画的笔法强调“平、圆、留、重、变”,墨色分为“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”,这种丰富的变化使得水墨画充满灵动的色彩,浓重而不滞板,活泼而不轻浮。平面设计应当充分吸收水墨画对于色彩的理解与把握,“根据主观需求设色,根据图形和画面结构分配色彩,同时追求更单纯的用色,有色和无色之间的正负形穿插”。总之,将水墨画这一传统文化元素融入平面设计能够丰富表现手法,带来完全不同于现代派设计的感觉,给人身心的享受与升华。
(四)在设计中融入传统文学以及传统形象
传统文学是我国民族文化最珍贵的财富与宝藏,它给我们带来无数生动的人物形象与无数难以忘怀的故事。《西游记》、《红楼梦》这样的故事在中国可谓妇孺皆知,孙悟空、绿林好汉这样的形象深受大家的喜爱。在平面设计中如果能够恰当的使用这些文学形象,那么将会给平面设计带来取之不尽用之不竭的设计灵感,并给平面设计带来良好的社会反响。例如,某些企业在招聘广告的平面设计中采用《水浒传》这个传统文学故事作为依托,将平面设计中空出108个虚影,象征着即将前来应聘的应聘者。《水浒传》108好汉的故事在中国人尽皆知,他们坚强勇敢、追求成功的精神鼓励着广大的应聘者,这就增强了平面设计的社会影响力,带来良好的社会反响。
中国文学源远流长,是中华民族文化的精粹之所在,将传统文学与平面设计相融合能够给平面设计带来大量的设计元素,体现完全不同于其他国家的设计灵感与设计特色。
(五)在设计中融入民间剪纸元素
“欲剪宜春字,春寒人剪刀”,剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。“剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。”剪纸于2006年成为第一批国家级非物质文化遗产。剪纸是劳动人民智慧的结晶,根植于中国悠久的历史之中,体现了中华民族传统的审美观念和精神品质。
剪纸在海报设计、产品包装设计等方面都能够得到很好的运用。优秀的平面设计应该在体现形式美的同时,具有高尚的思想内涵,如果将剪纸与平面设计融合便可以很好的达到上述要求。中国银行的标志即融合传统剪纸艺术的元素,展现了“天圆地方”的中国传统宇宙观,具有深刻的内涵以及生动的形式美。
(六)在设计中融入传统吉祥图案
从古至今,中国人都信奉福运和吉兆,期盼能够给大家带来更好的生活。所以,传统的吉祥图案,例如凤凰、祥龙、仙鹤、鲤鱼等等在平面设计中的合理运用能够拉近与广大人民的距离,获得人民的喜爱。在寿面的外包装的平面设计中可以融合仙鹤、寿桃等传统吉祥图案,寓意吃面者可以长命百岁、吉祥如意,这样一方面丰富了平面设计的内涵,增强了平面设计的表现力,同时也拉近了与顾客之间的距离,给予顾客良好的祝愿与希望。同时,国外设计界对中国传统的吉祥图案也很有兴趣,通过中国传统吉祥图案的应用可以扩大中国传统文化在是世界上的知名度与影响力。
三、结语
中国传统民族文化博大精深,五千年的沧桑赋予中国传统民族文化不同凡响的魅力与内涵。将中国传统民族文化应用与平面设计中能够提升设计的品味与内涵,展现中国人民的信念与智慧。当然,正如意大利设计师艾托・索特萨斯所说,“保持传统并非是单纯的重复传统”,我们应当将传统文化与现代文化完美结合,两者取长补短,和谐共存。通过平面设计让我国传统文化走向世界,再次绽放出炫目的光彩。
参考文献:
[1]黄侃.浅析平面设计中民族传统文化元素的导入[J].牡丹江师范学院学报(哲社版).2009(01).
[2]韩国华.论平面设计中的民族文化观[J].昌吉学院学报.2003(04).