“非典”艺人十年
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非典，全称是传染性非典型肺炎，学名为严重急性呼吸综合征（Severe Acute Respiratory Syndromes），简称SARS，是一种因感染SARS冠状病毒引起的新的呼吸系统传染性疾病。首发病例，也是全球首例于2002年11月出现在广东佛山，并迅速形成流行态势。2002年11月至2003年8月5日，29个国家报告临床诊断病例8422例，死亡916例。报告病例的平均死亡率为9.3%。非典全面爆发于2003年春天，因此2003年也有“非典年”之说，它对于全球的影响，至今仍让人怵目惊心，很多人仍然记得2003年那个人人不敢出门、出门就得戴口罩、无数人被隔离的惨痛春天。
而2003年的惨痛记忆并非只有非典，对于华语演艺界来讲，它还另有一番惨痛的意义。这一年，几位华语演艺界最具分量的巨星，张国荣、黄霑、梅艳芳相继离世。事后人们发现，这几位巨星的离世，实际上也宣告了一个演艺时代的终结，因为在他们离开后，整个演艺界从格局到准则，都发生了天翻地覆的巨变。传统的演艺标准、准入机制和成功因素，都在这一年之后开始彻底改变，每年能够获得最大成功的艺人，才是那些最能颠覆传统典型接受标准的艺人，每个人的成功身上，都带有浓厚的反传统反规则反时代的非典型性特征，这里，我们也将他们姑且称为“非典型性艺人”，简称“非典”艺人。
自2004年开始，各种“非典”艺人相继登场，而2004年至今的华语娱乐圈十年，亦可称之为“非典”十年。
2004年
“非典”艺人1：孔庆翔
“非典”特征：相貌奇丑，完全不会歌舞，凭真诚爆红
“非典”成名经历：
2004年1月27日，第三季《美国偶像》海选在电视上播出。在这期节目中，观众们突然看到一个一口龅牙的小个子亚洲人唱起了Ricky Martin的《She Bangs》，唱得没有一个音在调上，并且还配合着古怪而笨拙的舞步，他们的第一反应和当时的评委西门·考尔一样，目瞪口呆，哭笑不得。这个人就是孔庆翔，一个从香港移民到美国的华裔。
当时以毒舌著称的西门就质问他：“你不能唱，又不能跳，你想我说什么？”孔庆祥坦言自己并未受过专业的训练，并回答道：“我已尽全力，我毫不后悔。”
在之前播出的《美国偶像》节目中，当选手们面对评委的毒舌时，有的人表现为懵了，有的人表现为怒了，甚至对评委恶言相向，而孔庆翔说出这一句话，观众对他的态度立即来了一个180度的大逆转，他们认为，这一句话孔庆翔说得勇敢而真诚，然后，他们深深地被打动了，并开始为他欢呼，于是乎，孔庆翔因为这句话，一下子成了当年最红的“美国偶像”。
孔庆翔的命运也因为这句话而出现了人生逆转。这一段录像随后被广泛传播，孔庆翔亦被捧成了“走音歌王”，随后还推出了首张专辑《灵感》，销量达30万张，打破了著名华裔大提琴家马友友在美国唱片榜的排名纪录，随后，孔庆翔还超越众多名人登上《福布斯》百大名人榜第96位。
孔庆翔的火热也迅速传回了他的出生地香港，凭他那首唱得完全荒腔走板的《She Bangs》，在美国和香港都掀起了一股She Bangs热潮，因此还有了“香港Ricky Martin”美誉，尽管这美誉多少还带有一些取笑的意味。之后，孔庆翔一度回到香港发展，除了代言瘦身饮品广告以外，还参演了电影《我阿妈发仔瘟》（或作《花街欢乐坊》），电影卖点就是他模仿自己在《美国偶像》节目中的表演，大唱《烧饼歌》。
“非典”影响：
孔庆翔能从一个默默无闻的大学生一下子成为红遍全球的偶像红星，最根本的原因，在于他身上折射出了一个草根阶层面对梦想那种甘愿放手一博的顽强和不屈不挠的赤诚，以及面对强权时那种不加掩饰的坦白和在失败面前无怨无悔的坦然，这在当时的演艺圈中，无疑是极为难得的品质，而这亦正是当时《美国偶像》这一类以真人秀为核心的节目想要追求的精神核心，自然会因此被节目无限放大和热烈推广，于是，孔庆翔的走红看似有些荒唐，却也算得上合情合理。而这种精神亦成为了接下来全球演艺圈被反复推广的核心精神，孔庆翔之后，一大堆同样不会唱不会跳的草根，也凭着这种孔庆翔式的勇气和企图通过各种草根选秀节目，大面积涌进了那个原本根本不会属于他们的演艺圈，并成为了演艺圈主流。
“非典”结局：
孔庆翔在香港的电影于2005年1月6日公映，但结局并不理想，以票房惨淡收尾。而孔庆翔最终也只是在演艺圈昙花一现，虽然之后还推出了一张圣诞专辑，但他的影响迅速就又被局限在了美国范围内，而2006年以后，几乎就再没有什么人还能主动想起演艺圈曾经还有孔庆翔这么一号人了。
“非典”艺人2：小S
“非典”特征：毒舌、嘴贱、疯狂恶搞、作风大胆无下限的主持方式
“非典”成名经历：
2004年之前，小S在台湾还只能算是个半红不黑的艺人，而随着一档名叫《康熙来了》的节目推出，小S的半红不黑就成了历史。2004年，小S与作家蔡康永一起为中天综艺台主持一档新节目《康熙来了》，这个节目本身其实还是一档大家司空见惯的名人访谈类的娱乐节目，只是两位主持人特殊的主持风格，一下子就让这个节目在当时众多的台湾综艺节目中强势突围而出，成为了风头最劲的娱乐节目。这个节目最让人印象深刻的，就是小S完全无下限的主持风格，除了一般这类综艺节目主持人常会使用的幽默搞笑手段外，小S更是将毒舌、嘴贱的恶搞风格用到极致，甚至很多主持人根本不敢在节目中公开表现的一些做法，小S也做得毫无顾忌，譬如但凡有外貌可观的男艺人到访，小S都会对人家使出胸袭、上下其手摸人胸肌腹肌，甚至检查人家内裤等吃豆腐的手段，索吻求抱贴身亲热更是家常便饭，常常令很多资深艺人都脸红心跳躲之不及；而一旦有以姿色闻名的女艺人到访，小S便心机乍泄，一定要与人家比美斗靓呛声，而在挖掘艺人八卦猛料方面，小S和蔡康永更是单刀直入，软硬兼施，完全不给人家面子。而节目中，小S也完全不会顾忌自己的形象和面子，装丑作怪扮恶都全然不在话下。有一期节目，小S与大S两姐妹就直接对着镜头，翻白眼吐舌头做鬼脸，主持起节目来完全就是个疯子。有一次《康熙来了》访问孙燕姿，节目中蔡康永让小S摆一个性感的造型，小S却突然说“好想放屁”，然后退到一边自己“解决”。这一举动让在场的所有人包括来宾孙燕姿都吓了一跳，可小S却满不在乎地说：“人人都要吃喝拉撒，这有什么。”然后继续进行节目——在小S的眼里，没有什么是不能说的。
于是，“没有什么是不能说的”就成了《康熙来了》这个节目最大的看点，而小S各种无下限的表现以及在她的这种表现下受访艺人手足无措的样子，每每让人看得目瞪口呆津津乐道。《康熙来了》推出没多久，就成了整个华语世界最受欢迎的综艺访谈节目，一直做到今天，风头仍是少人能及，小S也由当年吴宗宪身边的花瓶角色一举成为真正华人演艺界的综艺主持天后。艺人们但凡要做通告，一定要争着上这个节目，哪怕在节目中会被小S耍到体无完肤，而内地艺人想要迅速打开台湾市场，最直接有效的方法，也是去《康熙来了》中与小S过招。
“非典”影响：
《康熙来了》之前，华人演艺世界的女主持人形象，无论样貌如何，基本上都还是要以端庄路线为主的，而小S在《康熙来了》里则将女主持人的端庄假面一下子撕得荡然无存，将女人的真性情表露无遗，大胆、直接、坦荡、犀利、辛辣、，在小S的这种疯癫戏耍和无情逼视下，很多艺人都不得不亮出一些过硬的“真家伙”“真面目”来才能过关，这就成了这个节目最好玩最具吸引力的地方，小S的这种看似疯癫，其实正是一种主持智慧的体现，如果双方都端着，这个节目呈现的内容必定就是假大空，小S先放下自己的身段，想把别人拉下马，也就不是什么难事了。即便小S有玩过头的时候，旁边还有一个学者型的蔡康永能及时地将她拉回正题上来。而小S的这种主持风格很快就成了很多主持人争相模仿的对象，小S风格，也成了主持界的一种主流风格。可惜的是，很多主持人只学会了小S的疯癫，却没学会小S的智慧核心。
“非典”结局：
小S已经成了华人演艺世界的一线巨星，即便生了三次孩子休了三次大假，依然是华人主持界无人可以取代的天后。
2005年
“非典”艺人3：李宇春
“非典”特征：中性形象，草根特质
“非典”成名经历：
《美国偶像》及其中孔庆翔式的成功，迅速波及到世界各地，带动了全世界演艺圈的草根逆袭风潮。这股风潮早在2003年就已经传到了中国内地，在娱乐业中最敢为人先的湖南电视人，首先在湖南经视尝试举办了首届“超级男声”选秀节目，2004年，又将这个节目正式搬上湖南卫视，更改为“超级女声”在全国首次展开并通过卫视公开播出，引起业界广泛关注。2005年，“超级女声”举办第二届，一下子火遍全国，并引发了中国娱乐界的一次革命性的大颠覆。
李宇春正是这一次革命性大颠覆中的最大焦点和最大利益获得者。李宇春毕业于四川音乐学院通俗演唱专业，2005年春天报名参加了第二届“超级女声”的成都赛区海选。以传统的审美来讲，无论是从形象上还是专业技能方面，当时的李宇春都并无突出之处，瘦高瘦高的，穿着打扮都像个假小子，而演唱水平也十分一般，跟当时同届比赛唱功级的歌手完全无法相提并论。然而就是这样一个从形象到唱功都平平的普通女孩，却凭着一股男孩子般的率真大方之气和一脸阳光亲和的微笑，在赞美声和诋毁声的交替中，一路过关斩将，从成都赛区冠军直杀入全国总决赛，最终成为那一届“超级女声”赛的总冠军，并成为2005年整个华人社会中最受瞩目的娱乐明星。
“非典”影响：
李宇春的成名对于整个内地歌坛来讲，是一次不可思议的颠覆，因为按照那一年之前的歌坛标准来讲，李宇春要想成为歌手，显然还有很长的一段路要走，但李宇春在“超级女声”中的迅速成名显然颠覆了内地歌坛这一被沿袭了20年的标准，从此，歌坛的标准从“专业标准”主导变成了“受众标准”主导，李宇春的胜利则是“受众标准”的第一个真正意义上的胜利成果。李宇春的成功，也很大程度上改写了内地歌坛的发展格局，专业体系下诞生的传统式歌手遭受到来自各种草根选秀出身歌手的重大冲击，唱功不再是衡量一个歌手水准的最主要指标，话题性、个性以及由此产生的舆论关注度才是一个歌手能够走红的最主要因素，草根明星随后开始大行其道，并迅速成为整个歌坛的绝对主流，而内地歌坛也从此由专业化模式正式进入娱乐化模式。
“非典”结局：
“超级女声”之后，李宇春迅速成为转型后的内地歌坛的领军人物，成绩卓著。而近几年，李宇春亦在寻求个人演艺事业的转型，凭借个人的不懈努力，逐步向多栖化艺人方向发展，李宇春已经成了当下内地歌坛的一面旗帜，同时也是内地演艺圈最具影响力和号召力的人物之一。
2006年
“非典”艺人4：马天宇
“非典”特征：完全非专业的纯天然草根偶像
“非典”经历：
2005年由李宇春周笔畅张靓颖等一帮女孩带动的平民草根偶像大潮在2006年得到了进一步的巩固，这一次的焦点，由女孩转到了男孩身上，同时也从歌坛转移到艺坛。而实现这个承接与过渡的焦点人物，就非马天宇莫属。
马天宇的草根性更甚于李宇春。李宇春好歹还有一个四川音乐学院的专业出身，马天宇则就是最典型最地道的草根阶层，在参加2006年的“加油好男儿”比赛之前，他几乎什么苦都吃过，5岁丧母，为了生计尚未成年就担负起养家糊口的重担北漂去打工，因此身上也有着深重的底层孩子的特性：吃苦耐劳坚忍不拔，却又未经世面害羞局促，同时完全不具有任何技术属性。2006年，在朋友的鼓励下，他参加了东方卫视主办的首届“加油好男儿”的选秀比赛，这是一个旨在选拔青春偶像的电视比赛，同样是一个打着草根选秀旗号的真人秀节目。从比赛一开始，马天宇就是一个“示弱”的形象，从某种程度上来讲，他更相当于一个帅版的孔庆翔，和孔庆翔一样既不会唱也不会跳，甚至还不如孔庆翔在台上敢表现自己，但这种不加掩饰的“示弱”恰恰成了节目最想要抓住和放大的“真”，这个孩子的质朴和坦诚也迅速感染了很多人，当然，这感染很大程度上也因为他有一张非常帅气干净的脸庞。随着节目的推进，马天宇曾经的苦难生活也被节目挖掘出来呈现在大众面前，而马天宇面对失败不折不挠屡败屡战的坚韧，以及完全不顾得失只看重兄弟情义的真挚，最后甘愿让票给兄弟退出比赛，最终，他虽然没有进入到那一届好男儿比赛的前五名，却成了那一年最具人气的偶像王。
2006年，正式步入歌坛的马天宇遇上了一首好歌《该死的温柔》，凭着这首歌，马天宇顺利进入了热门红星的行列，与李宇春等人一样，成为内地草根偶像的先锋和成功典范。
“非典”影响：
如果说李宇春的成功改变了歌坛选拔新人的准则，马天宇也引导着各大演艺公司开始更加注重民间的新人力量。马天宇出身的低与他成名的高之间，似乎是一个不可跨越的鸿沟，但这个鸿沟居然让这么一个苦孩子轻易跨越了，这就给了很多与他有着同样或者相似经历的孩子以莫大的希望，而马天宇在比赛中所体现出的“示弱”和“苦情”也在很大程度上影响了后来选秀比赛选手们的比赛方式，而选秀主办方似乎也从马天宇的成功身上找到了收视法宝，大肆挖掘选手们“弱而真、苦而强”的特性，之后出现的多个选秀胜利者，身上多都带有这种特质。专业性在内地演艺圈正式被全面打破，从而进入了一个疯狂草根的时代。
“非典”结局：
演艺圈终究还是一个需要讲究专业性技术性的地方，草根只是起点中的一个，却并不能真正成为终点。正式步入演艺圈之后的马天宇，亦意识到自身专业技术性的不足，明白草根性能获得一时的关注，不能保障演艺的人生，随后，便在公司的帮助下进入到北京电影学院进修，之后参与了如《黛玉传》《异度公寓》《怪侠一枝梅》等影视作品的拍摄，如今，已经顺利过渡成一名专业的偶像影视演员。
2007年
“非典”艺人5：萧敬腾
“非典”特征：惊人唱功
内地的草根选秀热很快也传到了海峡对面的台湾和香港。2007年1月5日，台湾中视正式推出一档名叫《超级星光大道》的歌唱类选秀节目，亦是从平民当中选拔优秀歌手。萧敬腾正是从这个节目中诞生的一位非典型性明星，他本不是参赛选手，却成为了这个比赛中最红的明星。
萧敬腾也算是台湾平民歌手的一个显著代表，有过自己少年轻狂的叛逆期，爱好音乐自学成才，20岁之前一直在台湾的PUB里驻唱。当得知中视要举办《超级星光大道》比赛时，他原本没想去，在赖铭伟（第二届《超级星光大道》冠军）等朋友的怂恿下，冲着这个比赛的高额奖金，同时也想锻炼一下自己的胆量，最终还是报了名，却已经错过了第一届的比赛，于是就报名作为第二届《超级星光大道》的选手。但是最终萧敬腾却提前在第一届比赛中就出场了，只是身份由参赛选手变成了踢馆者（场外挑战者，非正式参赛选手，并不直接参与比赛名次竞争当中），这一去不打紧，萧敬腾接连踢了三次馆，一下子就火红异常，甚至红过了所有的参赛选手，甚至可以说，全台湾都开始为这个仅亮相三次的踢馆者疯狂了起来，惊叹于这个长得像狼人的少年歌手，居然有着如此惊爆全场的高音和如此深厚的演唱功底。
作为踢馆者，萧敬腾最终还是退出了这一届的比赛舞台，但是，却因此登上一个更大更闪亮的舞台，很多人开始为了萧敬腾的歌声而激动疯狂，粉丝们组成了强大的“萧帮”，借助互联网的力量，“萧帮”从台湾蔓延到香港和内地，萧敬腾成了歌坛那一年最惊人的发现。
“非典”影响：
其实那一届的《超级星光大道》出来的并非萧敬腾一人，同时还有杨宗纬林宥嘉，都是如今歌坛如日中天的唱将级歌手。他们身上的非典型性，其实是相对于时代而言的，因为以他们的歌唱特性，原本就是属于传统演唱标准的正常范畴之内的，只是，由于2004年到2006年持续的草根选秀热潮，已经改变了歌坛的准入和评判标准，不会唱歌的人红在当时是王道，会唱歌的人红了，那就成了逆反了，在这样的时代风潮下，萧敬腾杨宗纬林宥嘉的成功，自然是非典型性的了。而萧敬腾们的成功，显然更具有积极意义，让人们重新看到技术性专业性的希望，多少也把正滑向各种“歪门邪道”的歌坛往正道上扳回来了一些。
“非典”结局：
2007年6月29日，萧敬腾结束了3年的驻唱生活，随后他便获得了与天后张惠妹合唱的机会，正式受到乐坛专业人士的关注，然后开始出席如金马影展这样的大型活动，成为各种综艺节目的宠儿。2008年3月，正式签入华纳唱片，6月即推出个人首张同名专辑。迄今为止，已经推出6张正式专辑，与方大同杨宗纬卢广仲等人一起，成为港台乐坛最受瞩目的实力派小天王。
2008年
“非典”艺人6：陈冠希
“非典”特征：艳照门
“非典”经历：
2008年1月31日起，一颗“重磅炸弹”被扔进了娱乐圈。大批明星不雅照片被有预谋有组织地散布到互联网上，这批照片的主角是香港当红明星陈冠希、张柏芝、钟欣桐（阿娇）等，由此引发了整个娱乐圈的强烈地震式效应，史称“艳照门”。
有不少人称“艳照门”对于香港娱乐圈的影响是“毁灭式的”，也许有些言过其辞，但至少至于门内众星来讲，毁灭是一定的，而首当其冲的，就是始作俑者陈冠希。作为事件的结局，曾经是香港年轻一代最具代表性的偶像之一的陈冠希，从此形象扫地，娱乐事业也难以为继。原定由他出演的电影在事件发生后，迅速作出换角的反应，在众多压力不断施加的情况下，陈所在的公司也被迫放弃这棵摇钱树，陈冠希于2月21日召开会，在道歉之后宣布正式退出香港娱乐圈。
但是，原来事业已经走入瓶颈阶段的陈冠希，尽管退出了娱乐圈，却成为了接下来娱乐圈最具轰炸性效果的明星，人们对他的津津乐道，仅凭“艳照门”这三个字，就足足延续了三四年之久，直到这一两年，陈冠希复出之后，“艳照门”这三个字，才慢慢从他身上淡出。
“非典”影响：
虽然陈冠希从出道开始，就已经是个著名的叛逆小子了，但所有的叛逆效果，显然都不及这一次的“艳照门”。“艳照门”的几位主角，都是香港演艺圈最有影响力的大众偶像巨星，几张照片，等于完全撕破了偶像们那张光鲜亮丽纯情干净的脸，之前，明星的私生活只是大众和媒体口里捕风捉影的暧昧八卦传闻，而这一次，大众第一次从心里到眼里接受了“偶像”明星只是一种包装的事实，偶像面孔背后的不堪，甚至比传闻中的那些更让人触目惊心，在演艺圈再也不是秘密。
而陈冠希凭借“艳照门”事件再度获得的轰动效果，也吸引了很多明星效仿者，从此后，娱乐圈各种艳照层出不穷，而且，尺度也越来越大，几张艳照便能催火一个原本名不见经传的小艺人，陈冠希用几张照片，彻底地挑破了娱乐圈的道德底线。
“非典”结局：
“艳照门”事件发生一个月之后，陈冠希在香港召开会宣布无期限退出香港娱乐圈，之后就远走他乡暂时隐退。但隐退终究只是暂时的，2010年10月7日，陈冠希在自己的30岁生日之际，推出了自己的全新单曲《MR.SANDMAN》正式宣告复出歌坛，继而全面复出娱乐圈。
2009年
“非典”艺人7：小沈阳
“非典”特征：性别形象模糊的东北二人转演员，低俗搞笑模式
“非典”经历：
2009年央视春晚，赵本山携自己的徒弟小沈阳、毛毛联手主持人毕福剑共同表演了小品《不差钱》。作为在央视春晚屹立了20多年的台柱子，赵本山这次亮相显然是为了扶持自己的徒弟，这个节目中最大的亮点不再是本山大叔，而是他的徒弟小沈阳。当小沈阳穿着一条跑偏的苏格兰裙裤，操着一口不男不女的腔调出现在电视屏幕上时，全国电视观众都为之疯狂了。小沈阳成了2009年内地演艺圈的第一个大红人，也是接下来几年内地演艺圈的最大红人之一。
上春晚之前，小沈阳只是赵本山门下一个普通的东北二人转演员，虽然在东北地区已经颇有一些名气，但只局限于民间和网络世界，始终算不得正道。师父赵本山从2008年就开始向央视力推小沈阳，但是那一年，小沈阳在春晚门前三进三出，最终落选。之后，央视又邀请小沈阳录制元宵晚会，节目都录完了，播出时却被拿下了。2009年的春晚终于让小沈阳在全国观众面前一鸣惊人，屡次止步春晚门前的小沈阳终于“登堂入室”。
“非典”影响：
东北二人转是一种地道的民间艺术，植根于民间文化，表演台词具有浓厚的乡村特色，俗、色、酸是其最大特点，因此虽然在民间极为盛行，却一直不见容于主流文化价值观而难登大雅之堂。小沈阳的成功，实际上也带动了整个二人转文化在全国的普及。2009年春晚之后，有消息传，小沈阳的身价也由最初的500元直线上升到10万，这只是传闻，而后随着赵本山创建的“刘老根大舞台”在北京等城市的开业，东北二人转也由一种民间地头艺术，成为了最贵的表演门类之一。
“非典”结局：
春晚之后，小沈阳的演艺事业已经不再只局限于二人转及小品表演，又一步跨入了影视圈，除了是师父赵本山的《乡村爱情故事》系列电视剧的固定主演之外，也先后与张艺谋、王家卫、朱延平、马伟豪等大导演合作，主演了《三枪拍案惊奇》《一代宗师》《大笑江湖》和《河东狮吼2》等大电影，成为内地演艺圈最炙手可热的明星之一。
“非典”艺人8：尚雯婕
“非典”特征：GAGA式惊人造型
“非典”经历：
尚雯婕最初成名其实是在2006年。那一年，她以一个复旦大学法语系高材生、高级白领的身份，不屈不挠地参加了第三届“超级女声”选秀比赛，转战多个赛区，最终拿下全国总冠军。但比赛之后的尚雯婕在内地演艺圈并没有获得太大的反响，尽管她也有着与众不同的歌喉，直到2009年的巡演当中，原本性格腼腆素雅的尚雯婕突然变成了一个有着各种奇怪前卫造型的艺人，超级烟熏妆，各种奇怪颜色的头发，头上顶着诸如鸟笼、镜子等各种让人匪夷所思的玩意儿，身上穿的衣服也屡屡挑战人的视觉极限，之后每次公开亮相的造型都惊天地泣鬼神，从此被人冠以了“内地版LADY GAGA”的称号。
尚雯婕奔着歌坛而来，靠踏踏实实唱歌并没引来太多关注，直到她亮出这些一开始看显然并不太适合她的奇怪造型，便顿时成了娱乐圈的红人和瞩目焦点，亦成为了内地演艺圈一枝独秀的视觉系艺人的代表和先锋。
“非典”影响：
尚雯婕的视觉轰炸对当时内地观众的冲击力还是相当有效的，虽然各种争议不断，但观众们仍然期待着尚雯婕每一次的亮相中又会亮出什么样的雷人造型，各大颁奖礼活动也特别爱请尚雯婕出席以增加眼球爆点，甚至连前辈天后孙悦也主动步了尚雯婕的后尘。而后，尚雯婕在造型路线上越走越深，越来越高端，并主动融入内地时尚圈，成为内地歌坛时尚新锐的代表人物，而她的音乐路线也与造型渐趋融合，开辟出一条属于的她的时尚电子音乐路线，在内地歌坛可谓独树一帜。
“非典”结局：
在靠造型吸引到足够的关注度之后，尚雯婕并没有放弃自己的音乐理想，反倒是在时尚电子音乐领域，渐渐领会出许多真味来，真正的将自己的形象与音乐融为一体，近年来推出的多张作品，均受到业内高度评价和推崇。而近期尚雯婕的造型也由雷入雅，更多表现自己的高端大气，前不久在《我是歌手》中作为唯一一位80后年轻歌手的代表与前辈对阵，被誉为最具进取心的选手，算是从音乐上又挽回了很多颜面。
2010年
“非典”艺人9：李健
“非典”特征：文艺男声意外咸鱼翻生
“非典”经历：
2010年春晚，久未露面的天后王菲再度踏上春晚舞台，这一次复出央视春晚的天后并没有选择演唱自己的任何代表曲目或者度身定做的新歌，而是演唱了一首自己老朋友李健的旧作《传奇》。这首李健发表于2003年的旧作，因为天后王菲这么一唱，瞬间咸鱼翻生，迅速登上各大排行榜的冠军位置，成为一首人尽皆知的歌曲。而一向低调的李健也因此被歌迷们当成至宝挖了出来，突然间享受到大火滋味。
“非典”影响：
李健其实是一个非常之传统的文艺歌手，自1998年踏入歌坛以来，一直是老老实实地唱自己的歌，完全不为外界所动，无论是在“水木年华”时代还是他自己单飞的年代，生性寡淡的他亦有着内地的“音乐诗人”之称，而诗人是很难见容于当下这个时代的，所以十几年来，李健在歌坛一直不温不火，像他这种完全不具备任何娱乐性的歌手，很多年来是一直被娱乐大众习惯性视而不见的，却在这个时候因为别人的一唱，而意外走红，不能不说也是歌坛的一个传奇性事件，李健也因此成为内地歌坛最炙手可热的创作人之一。李健的意外咸鱼翻生，固然有天后王菲的一臂之力，其实也是歌坛娱乐化口味时时求鲜偶尔反刍的结果。
“非典”结局：
虽然终于尝到了走红滋味，但李健显然并没有把这个走红太当回事，依然故我不为所动，还是保持本色地创作并演唱带有浓郁李健个性色彩的歌曲，目前，加盟新公司美妙音乐的他正在筹备个人作品精选集，像他这样在如此大起大落之下仍能雷打不动的歌手，在这个歌坛，也真正算得上一个非典型性的特例了。
2011年
“非典”艺人10：旭日阳刚
“非典”特征：因网络视频而走红的农民工歌手，翻唱汪峰
“非典”经历：
旭日阳刚，是两位流浪歌手组成的音乐组合，主唱王旭，吉他手刘刚。2010年8月网络拍客将旭日阳刚唱歌的视频“农民工”版《春天里》上传到网上，使旭日阳刚一下子火了起来，受到不少网友和音乐人的追捧，从而摇身变为了网络红人，继而被央视选中，登上了2011年春晚，在全国大火。
如果没有登上央视春晚这回事，旭日阳刚顶多只能算个网络红人而已，这样的网络红人我们已经见得太多，并不算得新鲜，新鲜的是，他们仅凭着一首成色十分粗糙的翻唱歌曲，一登春晚，立即成了步入职业商演领域的明星了。而商演当中，他们也基本就靠着一首翻唱自汪峰的《春天里》走遍各地，根本没有自己的代表作品，居然也能吃得开，并且吃上高达20万的高价，这就不能不说十分具有“非典”性了。
“非典”影响：
汪峰当时也是凭着一股帮助农民工兄弟的拳拳之心，同意旭日阳刚免费使用他的歌曲唱上春晚，却不料之后旭日阳刚便将这首歌曲当成了自己的摇钱树四处商演挣钱，而歌曲的原作者及原唱者汪峰却并没有从中获得任何报酬，于是愤而维权，发出一纸禁令，禁止旭日阳刚今后以任何形式演唱《春天里》，由此也引发了内地歌坛对于版权问题的再度热烈讨论。而像旭日阳刚这样的歌手够不够资格在歌坛发展？草根艺人在歌坛的准入机制和生存法则问题也再度引发业界关注。
“非典”结局：
旭日阳刚在2011年春晚之后大火了一阵，但也就是半年光景。至今，旭日阳刚依然偶尔在某些公开活动中亮相，2013年终于推出了自己的首张个人专辑《坚强的信仰》，只是反响平平，少人关注。
“非典”艺人11：龚琳娜
“非典”特征：搞怪唱腔+雷人歌词
“非典”经历：
2010年北京新春音乐会，龚琳娜带着她的乐队演唱了《忐忑》，这是一首完全无词的歌曲，全凭龚琳娜以各种象声词的串联而成，再配上戏剧化的夸张表情，给人以耳目一新的感觉。此后，有人将《忐忑》演唱视频传至网上，其中夸张的表情及“歌词”迅速掀起点击狂潮，被网友送入“神曲”行列。凭借《忐忑》，在歌坛沉寂多年的龚琳娜知名度迅速提升，一时间武汉、天津邀请其开办个人作品音乐会，湖南卫视、山东电视台、北京电视台邀请其出席演唱会。2010年10月，离开中国5年后龚琳娜回国定居。2010年12月31日晚，龚琳娜受邀参加湖南卫视跨年音乐会演唱《忐忑》，其夸张的面部表情将当晚的晚会推向高潮，同时也让中国电视观众对演唱“神曲”的龚琳娜印象深刻，其在湖南卫视跨年晚会上演唱的《忐忑》版本在网络点播次数超过2000万次，接下来的2011年，整个歌坛都被龚琳娜带动着“忐忑”起来，龚琳娜也因此成为内地歌坛最具号召力的红人。
“非典”影响：
《忐忑》无疑救活了一个在歌坛沉寂了十几年的音乐表演艺术家，《忐忑》本身就是一首带有实验性质的声乐艺术作品，只是歌曲本身的非典型性被观众演化成了一种娱乐方式，而忽略了其本身艺术性的出发点。而因此在歌坛“复活”的龚琳娜，却也就此尝到了娱乐的甜头，她的很多旧作如《走自己的路》《夜雪》也都得以受到更多关注，2011年，还发表了一张最新专辑《自由鸟》，《自由鸟》系列音乐会也在北京上海办了起来。2012年7月，龚琳娜受伦敦奥运组委会之邀在“亚洲舞台”举办专场音乐会，她是此次文化节上唯一一位举办专场音乐会的中国歌手。
“非典”结局：
2012年底开始，龚琳娜又推出了一系列恶搞式歌曲，《法海你不懂爱》《金箍棒》和《爱上大笨蛋》，先后以这些歌曲登上各大卫视春晚表演，大有将恶搞音乐当成自己主业的动向，正式从一位曾获得青歌赛民族唱法银奖的声乐表演艺术家，转变成一个恶搞无底线的小丑音乐专业户。
2013年
“非典”艺人12：黄绮珊
“非典”特征：沉寂20年终见天日，因高音陷入争议漩涡
“非典”经历：
2013年1月18日，湖南卫视主办的明星歌唱比赛类节目《我是歌手》正式亮相荧屏，当晚，羽泉、陈明、齐秦、尚雯婕、黄贯中、沙宝亮和黄绮珊成为首期“厮杀”选手。相对于其他6位，黄绮珊无疑是其中知名度最低的一位，但当她一开口，一曲《等待》立即唱哭众人，真可谓一鸣惊人。当晚黄绮珊便成了热门搜索词，登上了各大搜索排行榜，此时人们才知道，原来她已经出道27年，当年是苏芮那英都畏惧三分的唱将级歌手，曾经于1995年获得了广州十大金曲的最具潜质女歌手奖，还曾为偶像剧《将爱情进行到底》演唱插曲《我还能做什么》等，2000年底推出的专辑《姗姗来迟》中的一首《只有你》，一直被歌坛奉为唱功典范。
一曲《等待》，让等待了27年的黄绮珊终于尝到了走红滋味，而后，黄绮珊场场爆出惊人高音，却也因此招来巨大争议，一方面被捧为唱功代言人，一方面也因唱功水平被广泛质疑。但不管怎么说，黄绮珊成为2013年歌坛第一位红人，已是不争事实。
“非典”影响：
黄绮珊的成名，实际上是歌坛声音回归趋势的产物。在经历了自2004年开始的草根风潮之后，歌坛步入只重个性不得声音的怪圈，2012年，《中国好声音》《声动亚洲》等一系列歌唱比赛类节目的播出，终于让好声音再度重归歌坛审美主位，而曾经被尊称为内地歌坛第一女唱将的黄绮珊此时出山并获得广泛认可，更可以看作是专业级好声音的一次华丽回归。
对黄绮珊唱功方面的质疑，其实在歌坛也有着非常积极的影响，不管对黄绮珊本人的评价如何定位，至少，通过对黄绮珊唱功的讨论，我们看到，听众们开始逐步进入专业化审美倾向的轨道，开始认真研究声音的表现这回事，正经把唱歌当成是唱歌而不再只是一种娱乐的手段，这对于歌坛的健康发展，无疑是良性的、有益的。
“非典”结局：
黄绮珊目前已经进入到《我是歌手》的总决赛，而她在歌坛的发展，还有待观察。
结语：
2004至2013，这十年当中，当然还有更多各种因“非典”化而成名的艺人，我们这里就不一一列举了，上述12位，已经足够具有代表性。
从这12人的经历来看，也不难看出，“非典”其实是一个相对性的说法，相对于该艺人出现的那个时代之前的演艺规则和标准而言。而从这12位艺人成名的经历和原因来看，“非典”十年里，“非典”的样子也年年在变，不断地被打破，典型成为非典，非典又成为典型，然后再有人打破这种典型成为非典，就像潮流一样，总是在不断地突破现状，最终又反复回到最初的样子，如此循环着前进。
每一次“非典”的出现，其实都是好事，娱乐圈是需要不断的新鲜感和丰富性的，娱乐的口味需要与时俱进。只是偶尔一回想：在那些一直保持着一种典型范例的演艺时代，我们是那样容易被满足，容易获得各种美好的体验，那种公认的美好，可以一直回味的美好，在这个“非典”的十年，怎么再也难找到了？在遍尝了各种新鲜之后，我们的口味，越来越难被满足了。这是一件好事，还是坏事呢？求新与求好之间，我们到底应该保持怎样的平衡？
也许，这是下一个十年，我们的演艺界需要努力找出答案的问题。