“变装” 第9期

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项目地址：美国纽约

建筑面积：1200m2

竣工日期：2011年

What Happens When是一家每隔30天变换一次装扮的餐厅。意在利用人们传统思想中对外出用餐的观念，探索各式的用餐体验。设计师每月更换新的室内装饰，而大厨John Fraser也会根据每月主题更换菜品，另请作曲家创作每月的餐厅背景音乐。

整体设计概念有点流动的作坊或者工程进行时的意味，设计师特意将建筑图纸的符号和说明文字，以1：1的比例，标记在餐厅的墙、地面和天花。为了方便每个月不同的内部布景，整个空间被设计成了类似剧院里的黑匣子样式。天花板上按正方形点状分布着许多钩子，使空间的灯光变化和空间设置更具灵活性，以便照明工具可以以不同角度或者不同形式出现在空间中，并且营造出多种形式的视觉感受。除此，还会相应根据每月变化主题的需要采用一个全新的色彩方案。

在此餐厅的规划中，每个阶段设立一个全新的主题内容，给顾客带来了全新的视觉感受及异样的用餐氛围。因为装置完成时间为一晚上，且经费有限，设计师主要的营造道具如灯光、色彩以及一些妆点元素等在场外即可准备妥当，快速有效也不影响第二天的营业。

“日耳曼”风情主题

作为what Happens when餐馆的首个主题装饰，日耳曼风情的主题灵感来源于日耳曼民族的特系，整个空间布满了黑白色调的物品和纺织物，设计师的目的是为了在接下来的九个月时间内，用这个非常独特的场景作为开篇，并且为未来不同的装饰主题提供鲜明的区别，彰显“在创作中”的项目理念。地面白色的线条在整个黑色空间中很好的勾勒了家具的体量，描绘出餐厅内部空间的原始结构，类似梯子的物件矗立在餐桌旁和上方白色的屋顶架构一起，成为餐桌之间的隔离物，让同来就餐的人们更有亲密感。吊灯位于餐桌的上方，造型的灵感来源于一件经典的棱镜纸板吊灯，上面安装有大号的球状灯泡。

“狂野在此”森林主题

置身于热带丛林，“狂野在此”是餐厅在第二阶段的主题，是餐厅赞助商BecKy Fitzhugh的创意，表达了对冬日寻求可口食物的童年记忆，同时表达着对温暖春日时光的向往。这个主题的重点是在整体布置上的游戏。天花板的顶部挂置的绿色松针，排列出一种流动感。松针也有高度上的渐变，而低处可以连接地面，在空间上做到了很好的分割。

餐厅依旧呈现黑色主体背景，但设计师却在细节上稍作布置，以迎合“森林”的主题。譬如餐厅两侧的栽满苔藓的秋千，上面还有微型的植物小乌景观。粉色的鸟巢则悬挂在屋顶的松针间，地上印有动物的脚印。你会注意到餐桌上方的灯具像是随意由纸张订成，造型欢快，其外，柜台上方的吊灯由真苔藓和小灯泡构成。

“雷诺阿画中花园”派对主题

第三阶段的内部装饰为春日花园派对主题，灵感来源于皮埃尔一奥古斯特雷诺阿(Pierre AugusteRenoir)的1881年作品《游船上的午餐派对》。装饰中引入了一些图画中的重点元素，譬如橘黄一浅黄条纹的船篷等，颇具十九世纪的风格，打造了餐厅亲密、轻松、愉悦的就餐氛围。橘黄和浅黄的布幔成为空间建筑的点睛之笔，将装饰画中和熙的春日时光描绘的丝毫不差，让客人亲密地交流。除了基本的电线一球状灯泡装置，屋顶上的树枝状灯光装置协调了餐馆外部的树枝。此外在桌面等物件上，顾客还可以找到体现旧时光痕迹的图片。

“爵士”风格主题

第四阶段的爵士乐音乐主题探索了爵士乐中传统与革新间的张力，也探索了它的独特韵律和形式意义。在装饰上，设计师使用了9100英尺细线创作出别样的体量，从餐厅入口到全室，从空间和视觉相互衔接，都展现了爵士乐的节奏和鲜明个性。琥珀色的细线让人联想到美国南部的明媚阳光，那里正是这门独特音乐的发源地。

在空间的入口处，摆放了一些体现新奥尔良风情的艺术装置，用来传达爵士乐的节奏感。此外灯光装置也加入了爵士乐元素。这些色彩艳丽的几何图形，高高低低的安装在餐馆里，散发着无限热力。