迷幻“脚手架”

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设计　Stanley Saitowitz 编辑 LILI　摄影　Richard Barnes

博物馆在古代就已经出现，作为供奉希腊神话中缪斯女神的神庙，是供特权阶级娱乐、欣赏、获得知识的场所。文艺复兴后，那些宫殿风格的事物馆向公众开放，并开始收集藏品，陈列画作与雕像。后来，博物馆发展为文化、研究、收藏的中心，是激发灵感与交流思想的场所。现代博物馆集欣赏与教育于一身，既是收藏珍品、艺术的圣地，又是文化交流中心。

当代博物馆的设计方式分为截然不同的两类。一类博物馆本身就是艺术品，是建筑师雕刻出来的独立展品；另一类博物馆则被建造成容器――一个美丽的盒子，里面盛满了艺术展品，比如坦帕艺术博物馆的新大楼。

新大楼由加利福尼亚大学建筑学教授Stanley Saitowitz设计，是一座简洁抽象的现代建筑，占地6万平方英尺，耗资约3280万美元。远远看去，建筑宛若一个特制的“脚手架”，由一个玻璃底座支撑着，仿佛在等待艺术品的装扮。3000块穿孔铝板上镶嵌了LED照明灯，白天微微发光，夜晚则成为一座巨大的公共艺术品。建筑魔幻的在灯光的作用下散发着无限的色彩与形状，并在水面反射出一绚丽的倒影，这一创举是由数字灯光艺术家LCOVillarea提出的。

长方形的大体量建筑在中间被切为两部分，一大半完全打开，另一小半则相对隐蔽。两部分都各自围绕着一个中心，一个是接待大厅，另一个是办公室与馆长办公区。40英尺的悬桁构成一条巨大的公共长廊，托起浮在水面上的全部展品。走廊毗邻公园，河景尽收眼底，一直通往大厅。参观者途经这条静谧的浮廊，再进入艺术世界。

接待大厅四周为玻璃幕墙，透明和风化的不同材质，既界定了博物馆的范围，又让博物馆与周边环境相辅相成，拉近了与城市的距离，透过玻璃墙表演艺术大楼和南面坦帕大学的圆形屋顶，塔楼映入眼帘。座通往二层的大型折梯底部有条铺满鹅卵石的河床。穿过大厅，餐厅与书店位于一间沿河的长形玻璃房中。

博物馆内部除了按序排布着的艺术品陈列柜，再无更多装饰。这种开放性的设计相当有趣，建筑只是个基础框架，具有不可知的未来，在不同展品的作用下表现出特定的表情。如设计师所说：“这是我们建造的最为辽阔宽广的展厅，正如乐器需要音符样，建筑也需要通过艺术传达情感”。馆内宽敞的空间不仅便于陈列博物馆的永久展品，还为举办大型的展览创造了更多机会。

这座充满未来感的框架状博物馆，已于今年2月份正式对外开放。据说展馆内藏品非常丰富从希腊罗马和伊特鲁亚人的古墓直到20世纪美国的艺术作品，令人叹为观止。而且，为庆祝新空间的开放，博物馆策展人还安排了一系列活动包括展出170多件作品的马蒂斯展个Garry wnogrand摄影展，以及个美国银行(Bank of America)艺术藏品展Taking Shape等。目前，博物馆附近正在建设一座3500万美元的萨尔瓦多・达利博物馆新空间，预计将于年底开放。届时，佛罗里达市的艺术氛围也将愈加浓厚。