注情入心,抒情于声

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摘要：声乐演唱是一种能够让人获得美的感受的艺术形式。它就如同一块宝石，在没有经过正确的装饰处理之前，是不会闪射出耀眼的光芒。要想完美地表现声乐艺术，做到声情并茂地演唱，就必须认识到声乐艺术中情感表现的灵魂和核心作用，做到注情入心，抒情于声。本文从声音和情感的关系出发，分析情感表达所应具备的素质修养，进而把握情感的要素，探索如何注情入心，抒情于声。

关键词：情感 声音 表现 声情并茂 注情入心 抒情于声

一、声音情感的关系及重要性

声乐是表达情感的艺术，真挚的情感是艺术表演灵魂法则和最高技巧。“情感”，广义上与情绪一样也是人对客观事物的态度体验。狭义上又不同于情绪，是和人的社会性需要相联系的复杂而又稳定的态度体验。情感与声音联系密切，是不可分割的艺术整体。歌唱艺术的原则是“声情并茂”，“声”是“情”的物质载体，是歌唱艺术的先决条件；“情”是音乐的表达内容，依托声音来表达，是歌唱艺术的必要条件。现在很多演唱中往往出现“重声轻情”或“单声略情”的情况。很多人在追求声音的规格及声乐技巧的同时忽视了情感的表达。其实，在歌唱中情感和声音是缺一不可，相辅相成的。

对优秀的歌唱家而言，声情并茂是声乐演唱的必要原则要求。《乐府传声》说：“不善歌唱，声无抑扬，谓之念曲，声无含韫，谓之叫曲”。试想，如果歌唱者的情感表现不足，其演唱就如同，失去了美感，听众便感受不到声乐艺术特有的魅力。我们应该认识到声乐演唱中情感表达的重要性，没有情感就没有艺术，只有注情入心，深刻理解作品情感内涵，把握情感来源，置身于声与情之中，情由声出，抒情入声，才能达到声情并茂和谐统一，使聆听者产生情感共鸣，获得美的享受。

二、声乐演唱中注情入心，抒情于声的基本素质

（一）良好的心理素质

马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂”。声乐演唱通过声音表演来表现音乐内容情感，展现人的内心世界。因此，心理素质必然成为其表达情感的基础。良好心理状态下，歌唱者才能将声乐技巧运用自如，将歌曲情感内容表现的恰到好处。人们常讲的“平常心”就是心理素质过硬与否的体现。演唱者不仅要在实践中锻炼自己，逐步增强自己的自信心，还要重视心理调控能力的训练，更要保持良好的身体状态，因为心理和生理的状态是相互影响相互作用的。如此才能全身心地投入演唱，表达情感。

（二）全面的艺术修养

没有音乐修养的演唱是苍白的，毫无感染力，也是没有艺术灵魂的。全面的艺术修养对于声乐演唱者而言，能使演唱中情感表达更加深刻到位，演唱效果更加完美。艺术修养的积淀是个长期的过程，涉及的领域是广泛的。如在文学方面，戏剧方面，音乐方面等多个领域。这就要求演唱者平时多多积累，可选择性的阅读文学小说、散文、诗集著作，研究和观摩艺术表演活动等，启发自我，体验总结，以便从中提炼出自己的情感思想得到启发，在艺术广度和深度上全面发展，推动声乐演唱的提高和进步。

（三）丰富的生活经验

艺术来源于生活，也高于生活，没有生活的积淀必定没有情感的积累。俗话说得好：菜做得好不好吃，食客不知道，厨子不能不知，从事音乐工作更是如此。观众可能不能感受到你的情感，但演唱者自身要深刻理解歌曲的情感内容，进而产生情感共鸣并升华情感。因此，丰富的生活经验是必要的，要不断扩大和丰富自己的生活积累，在体验中不断积累情感经验，才能在声乐演唱情感表达中在自我心中产生联想和共鸣，进而表现出真实的情感，感动每一个听众。

（四）丰富的舞台经验

声乐是实践性很强的艺术，是必须同观众见面的艺术。舞台演出经验对情感表达的实现有着非同一般的影响和作用。再好的歌唱家如果在舞台上表现得过于平淡也不会被世人所推崇，其艺术价值也大打折扣。舞台经验是靠平时的参与、观摩、学习、总结和积累而得来的。优秀的声乐演唱者，都格外注意舞台经验的积累，增加自己的舞台感，培养驾驭舞台的能力。所以在其演唱举手投足间，音乐便能深入人心。

（五）协调的肢体语言

肢体语言是声乐艺术中表达情感的重要手段。在演唱的关键部分，恰到好处的肢体语言可以起到画龙点睛的作用。生动、形象、简洁的肢体语言可以帮助演唱者更好地表达歌曲内涵，抒感。平时有意练习美化自己的形体动作，提高肢体语言的准确性，增加表现力。也可以加之自己的理解创新，创造出属于自己更具情境的肢体风格，做到“声”、“情”、“舞”的和谐统一。

三、如何在声乐演唱中注情入心

声乐艺术的基本素质是基础性的，长期性的。声音的情感塑造是演唱成功的首要条件，而情感表达是建立在声音这个首要条件的基础上的。认识到了声音与情感的关系和重要性，我们就要学会如何将二者结合，做到注情入心，抒情于声。

首先，我们要做到注情入心。所谓心中有情，才能抒情，要理解音乐作品中的情感内容，从多个方面做好案头工作，真正把歌曲作品吃透理解透。可从以下几方面入手：

（一）理解时代背景内容

音乐不是独立而存在的，每一首作品的创作构思一定有其特定的时代背景和故事内容。不同时代的作品在感情的处理上是不一样的，所以要对作品和作者的时代背景了解掌握。其次，作者对其现实生活和人生经历的感受反映了其作品的情感主旨，因此也要分析理解。通过阅读相关书籍，查阅文本及音像资料等途径，准确了解作者及作品的背景故事内容，才能深刻理解作品作者的思想感情，进而将声乐作品的情感内涵把握到位。

（二）吃透歌词内容

一首声乐作品要表达何种情感，在它的歌词内容上都会有所体现。歌词是体现情感的重要要素，演唱者只有准确把握好音乐和歌词内容所蕴涵的情感，才能在演唱时把情感表达地入滋入味。歌词内容体现出的情感主要来自歌词的情节和意境。我们要了解歌词描述的内容，抓住主要情节，把握歌词描述的意境，明确作者要表达的思想感情，将其理解入心，从而帮助我们进一步吃透歌曲所蕴涵的情感，注情入心。

（三）分析音乐风格

对音乐风格的把握，就是对艺术特色的把握，有助于作品情感的理解和把握。当我们拿到一首作品时，要从旋律的高低走向，节奏和速度变化，曲式体彩结构，伴奏织体的丰减等方面入手进行细致的分析，还要明白用什么样的声音音色来表现符合此首作品的思想内容和所表达的情感意向。许多歌曲中，歌唱者的音色变化和对比能为表达歌曲情感做铺垫作用。

（四）把握民族性与时代性

声乐作品中的情感都被赋予了时代性和民族性。音乐作品一般都来源于民族民间音乐，因此每一首作品的情感内容都具有民族性。情感的时代性和民族性是相互联系的，我们要将声乐作品所赋予的时代性与民族性准确把握，由其中提炼出创作者的情感，吸收入心，理解入心，在演唱中唱出群众的心声，让艺术情感的价值得到深度体现。

（五）总结感情基调

每一首声乐作品都有特定的感情基调，感情基调是整首声乐作品综合情感的体现，是情感走向的总趋势，更是情感主题的高度概括。对情感基调的把握，只停留在歌词、音乐风格等表面内容是不能深刻地理解体验的。只有由浅入深，从局部分析到整体概括，才能有真正的情感体验，心领神会进而有感入心。

以上几方面的论述能有效帮助我们体会声乐作品的内容和情感，做到注情入心。

四、如何在声乐演唱中抒情于声

在我们的脑海里已经对歌曲要表现的感情有了整体确切的认识和感悟。那么就应该在实际演唱中将声音和情感完美地结合，做到抒情于声，声情并茂。

（一）集中注意力，排除杂念

伊丽莎白・卡兰德曾说过：“只有抛掉一切个人的因素才能客观，而客观才能像原来作曲家的心灵流露出来的那样清晰地把作品完全传递给观众。”所谓全身心的演唱，就是要排除杂念和干扰，消除一切紧张和不利因素去充满激情而又放松自如的演唱，集中注意力在演唱上，才能把心中的情感投入到歌声当中，做到抒情入声。

（二）提高个人想象力

音乐艺术的表现是通过声音与表现对象之间的比拟、象征、模仿的关系来实现的，想象则是使这些关系得以实现的中介桥梁。歌者对声乐作品的情感体验，意境领会，情感共鸣和感情表达都离不开想象的作用。演唱者想象越丰富，其对声乐作品内涵感情的体验就越清晰，如此演唱才能情真意切，听众从歌者的声音中感受到的情感意境也就越鲜明。因此，只有置身于歌曲描绘的意境中，发挥想象力，准确体验作品的情意，才能通过声音呈现出内心的情感。

（三）真情的投入

歌唱的关键在于情真意深，情真意深本来就是一种美感。总的来说，真情的表达是以上内容的一个升华，通过演唱作品前期必不可少的案头工作，在演唱中用真心体会领悟而来的情感来表现。以声传情，以情感人，使声与情融洽结合，达到整体艺术水平的最好效果，在此的每一步都离不开真情的投入与表达。

一首声乐作品，不管歌词多么优雅，故事多么感人，旋律曲调多么动人，如果不能深刻的理解作品的情感内涵，将情感与声音相结合，注情入心，抒情于声。其演唱也不能达到感人至深的效果。所谓“感人心者，莫先于情”。要达到声情并茂的艺术境界是个艰辛复杂的过程，还需要在实践――领悟――再实践――再领悟的往复循环中总结升华，日臻完善。