身体上的建筑

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一般谈到建筑设计，好像更容易让人联想到理性、精准的绘图、数据和模型，还有那些世界著名的建筑大师，这一切看起来不免让人觉得建筑设计这个领域似乎男性更加感兴趣。然而，在中国台湾读完建筑学后又去美国普林斯顿大学拿到建筑学硕士的张博雯（Alice）可不这么看。她觉得，“建筑设计看起来工程性很强，其实不然，相反艺术设计和造型美感占了很大一部分。虽然学习的过程很辛苦，但是我对于其中空间的流动和3D甚至是4D的设计，可以营造或改变环境氛围，并影响我们的行为和生活这一点非常着迷。所以才一路读到硕士。”

毕业之后，Alice在纽约的建筑事务所工作了三年。但重复性的商业设计和大量面对电脑的绘图、建模，让她很怀念也很渴望自己动手创作的感觉。于是，在工作之余，她在纽约视觉艺术学院修了金工创作的课程，这个课程让Alice内心找到了那种对于创作久违的热情。所以后来，她去了英国爱丁堡艺术学院学习首饰设计。也因此，建筑学和首饰设计这两个看起来差距很大的领域，在她的设计中找到了绝佳的契合点。

Alice很自然地把她在建筑学中感兴趣的空间、3D形体的设计以及它们和人的关系延续到首饰设计里，像建筑师一样在身体的形态轮廓之上构建首饰。“在做建筑设计时，许多想法是通过利用重复性的模矩去做无限的变化，所以在做首饰时也可以采用同样的思路，不同的是，首饰可以更快、更直接地做不同的材料和形式的测试。”所以，在Alice两个系列的首饰设计“Bodyspace/bodyscape”和“Luminouswindows”中，都可以看到很多被重复利用的图形元素。而Alice希望通过这些平面的图形和模块的组合，来探索空间从二维向三维转换的可能性以及空间和人互动的关系。

有意思的是，这些图形和模块并非像完成的建筑一样永远固定。相反，它们会根据人体不同部分的形态和运动，也随之产生相应的滑动。你的手指就像身处迷宫一样，而其中的每一部分都等待你用身体破解，在互动中，空间的变化也形成了光影的明暗变化，就好像建筑中的窗户设计一样，最终首饰和身体也都找到了适合彼此的空间。所以，原本这些看起来规则有序、逻辑严谨的图形和线条，在人介入之后，让空间变得不可预测，也让合理性变成随机的选择。在以后的设计里，Alice仍然会把这种尝试和探索延续下去，她还希望尝试能将人体的首饰扩大成为空间的首饰。

在谈到首饰艺术性和商业性平衡的问题时，Alice显得很轻松，因为她心里早已对自己的设计界定清晰。“对我而言作品是表达自己的方式，目的在启发新思维，挑战艺术的临界，欣赏者能够产生共鸣或是疑问，对我的意义远大过于销售和市场的考量。”