邂逅建筑的禅意隐喻

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多年前，孟可欣还在画画。他从来没有想过自己会成为一名建筑设计师。他也从来没有意识到原来好的设计可以给人带来源源不断的能量和愉悦。他认为自己很幸运，能够有机会和空间对话，将更好的设计贴近生活，直抵你的内心世界——有意味的设计，可以有许多温暖、更多喜悦。

设计含一种禅意

在冥想的时候听中国音乐，眯起眼睛声音就有了模样。“像水一样的音线，漫过来，缠绕在一起，在你的身边盘旋。中国音乐是线性，悠扬迂回，有迷离感。仔细体会它们，就能看得出它们的韵律，这十分有趣——看得见的视觉和看不见的听觉在某种程度上是相通的。”这就是孟可欣的“境”。

他喜欢那种具有禅意的表达，含蓄，隐蔽，不生硬。一切都是水到渠成的婉约诉说，而不是外在形式的强硬嫁接。其作品“迷藏”就在一个连贯长廊式L形空间中体现三种不同不连贯的风格，将禅、优雅、权贵三者在空间、艺术、家中寻找到微妙的平衡点，同时又均衡地释放着各自的力量——定制的老榆木长桌搭配意大利设计师Novembre的人体座椅，混搭让原木自然的深沉，戏谑性地对抗现代作品的躁动，用色彩构成完美诠释了优雅，流连其中恍惚置身于法国古典文化沙龙。而在权贵的部分，他将古堡式的就餐长桌，托举人物大理石雕刻壁炉，科林斯浮雕柱式样胡桃木护墙，拿破仑帝国风格的单人沙发，意大利巴洛克风格的家具，早期文艺复兴“十字”图案的实木拼花地板，这些元素交织在一起，相互凝视，呼应，共鸣。

神交的过程，是呼唤灵感的过程。举一反三，由此及彼进行发散，好创意像一滴掉落在水中的墨水一样四散奔逸。“有时候我觉得所谓的灵感，它会变为某种能力，而不是说你天天等着它，而是把它训练成某种能力。比如我看国画家胡永凯的《雪狮子》，狮子身上是斑斑点点的雪花。也许你认为这是一幅普通的国画，但是我突然有了好主意：可以用珍珠的样子来代替雪，来粘构成一个狮子的形状，里面我可以设计一个灯源，然后作品就会呈现出一个意想不到的效果。白色狮子，会发光，这就是在绘画中寻求的元素。看上去，这是一个有古韵的物件，但还是很现代的运用了声光电的科技感很强的作品，而且材质感很好，这就是可遇而不可求的灵感邂逅。”

“物永远是枯燥的，只有有趣的设计注入其思想，才变得鲜活起来”说这话时他的嘴角微微上扬，然后用柔和的眼神看着你继续说：“早期的好多设计太过生硬，比如北京站和西客站，简单地盖上一个中式的顶子，这不是中式元素的呈现，只是简单的风格表达，只是一个形而已。”在这一点上，孟可欣自己比较喜欢日本设计师安藤忠雄的理念，那就是让建筑传达出神韵，把创意和想法固化，把自己的建筑设计转换成魂魄的一种形式存在，而不是简单地表达给别人看。“你不仅要和建筑对话，也要和自己对话。要动用自己的所有感官去体察，用你的眼耳鼻去感受设计。空间是四维的，你需要穿梭其中，在动的过程中你才能体会文化和设计元素，这是一个必不可少的交流过程。”

将空间打造成安邸魔方

对于一个纯粹的人来讲，“有时候，我觉得设计就是设计，设计师就是设计师。设计需要纯粹一点，设计师的生命是靠他的设计去延续。我只是在做减法，希望在简单之处繁花陡然绽放。”每一件作品都是由于某种玄妙的机缘才会去做，不会主动去寻找，所以孟可欣会自嘲现在做的设计量不是很多。也正基于此，在设计某个作品时，他会完全沉浸其中，但做完了又会迅速抽离出来。对于他来说，过程百分百尽力，就不必事后再回忆——“它只不过是一张照片或一个实物，并没有一直留恋下去。”

“当初学绘画的时候，在开始动笔画油画前要做底子，只有底子做得好，画作的层次才丰富，才有更多的笔触。其实设计和人生也是一样的，只是一直在一个行业里做一件事，而不是涉猎到其他行业其他事，你就会发现你做出的东西很薄，你人没厚度，作品没厚度，什么都没有厚度。”

好的设计会说话，孟可欣一直谋求不猜谜的高效率设计解读。因为能触动人的设计，直达内心，没有猜度的过程，洞察那些固定了型材的思维火花，唯有如此才能贯穿时间的考验，去和过去、未来交谈，在不同的审美体系内游刃有余。他认为，方寸之间即道场。每一个建筑设计，都因为居住其中的人的个性，建筑使用用途不同，采用了不同的的设计手法。“这就是设计最大的乐趣，因为你不知道下一次要设计什么东西，就会对这种未知产生极大的好奇和兴趣。”

这样的设计理念贯穿在他的作品之中，利用线与环形之间、点与面之间的功能区域划分，保持通透性同时也照顾了私密的空间要求。“设计上要注意人性化，只有对人性充分尊重，人与建筑的交流沟通才有了无限可能。”

“现代办公方式已经发生了革命性的颠覆，对于空间形式与环境中的人本需求也提出了前所未有的要求，具备多种功能，面对形形的使用者，满足多元化的使用需求。”白色的多宝格改头换面，以一种大气磅礴的姿态出现，展示各种有着历史古董气质的家具或装饰品；内置的灯光恰到好处地点缀出各自的闪耀点；串联各个职能部门的走廊让客户徜徉，路过时觉得也是一段不错的旅程；展示画丰富了我们的视觉和感官；内嵌音响系统让悠扬的钢琴音乐声飘荡环绕，令人心旷神怡；改良后的汉式座椅集美观和实用于一身，给现代奢华的贵宾室增加了几许文化气息，客户身处其中，既能吸收家居文化方面的知识，更从感官上获得洗礼。

建筑大师LeCorbusier说：风格即一种精神格调。它蕴涵于作品，蕴涵于真正的创作而成的作品中。孟可欣觉得风格只是外衣，是一种表现形式，“其实欧式风格的作品，内在的精神也完全可以是中国化的。作品得从两个层面来看，一种是有形世界，一种是无形世界。可能从骨子里来讲我是以中国人的思维角度去进入的，但是表达的外在形式可能是非中式的。”于是，他不停地尝试。浓郁的中国风，摒弃模式的繁复和沉重，造型更加干练和简洁；有质感的材质选用，丰富的色彩和肌理多了一份自然和亲近；时不时闯进的亮色会有一种惊喜。大胆色彩的冲撞，让人觉得不会沉闷，充满了惊艳。这样的空间，会让居住者安心宁静，越来越亲切，空间充满视觉想象力、自然的意味以及饱满的生命力。