声乐学习道路上的点滴体会

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摘 要 多年的舞台经验和教学经验给了笔者深刻的启示，一个追求完美的歌唱者只凭一副好嗓子是不够的，要重视学习生活中的点点滴滴。歌唱也是实践的过程、是点点修养的积累和发声练习的完美统一。

关键词 发声练习 修养积累 实践过程

中图分类号：J616.2 文献标识码：A

1发声练习是歌唱前的准备

即使是歌唱家在演唱之前也要进行发声练习，发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。发声练习主要达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官――咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官――头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。（4）呼吸、喉头、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。发声练习时，老师根据学生程度的高低选择练习的音阶，选择适合自己的音阶。那么首先歌唱者要具备一定的歌唱条件，如嗓音、音准和节奏、音色、乐感，这是歌唱者应具备的自身条件。发声练习它带有一定的针对性，是有意识的练习，每条发声练习都有它的方法和要求，起初老师会教你哼鸣练习，方法是：哼鸣时，舌头放松的放在下牙齿后，上下牙齿稍稍分开，声音尽量哼到眉心以上。感觉牙齿鼻腔等都在震动。哼的时候要保持吸气状态、叹气的感觉，均匀的，舒缓的。音阶多用五度的下行，这样容易感受气息的叹气感觉，人称哼鸣的发声位置就是开口歌唱的发声位置，每次练完哼鸣，都要加一条“a”和“i”的母音练习。渐渐地将a、e、i、o、u连起来练习，跳音、长音等反复练习。发声练习，没有具体的表达内容，其开发的是一个人的嗓音品质的生理潜力，其中涉及到：音域的开发、共鸣腔的运用、气息的开发、正确的呼吸方法和发声状态等训练内容。发声练习的宗旨就是要把自身嗓音潜力上的最佳品质开发出来。这正是我们通常意义上发声练习的目的。

2学习声乐演唱要注重修养的积累

记得有这样一句话：“中文培养的是内敛的高雅，音乐培养的是张扬的潇洒。”作为一名歌唱演员笔者认为：“内敛的高雅”和“张扬的潇洒”这两种气质都要具备，修养的积累就是说演唱的技巧修养和文化底蕴修养要同时具备于一身，才有可能完美表现出音乐形象。首先在音乐方面有敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。另外要有音乐的基本知识和技能，具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，如：视唱练耳、乐理知识、键盘弹奏基础。有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习和歌曲演唱等都离不开键盘乐器。

学习声乐演唱过程也是修养积累的过程，人们对声音的要求是要有一定的欣赏价值的，无论唱出什么声音，只要人们将其作为审美的对象来欣赏，则对其声音的品质就要有一定的审美要求，就是说，人们不但要求听得懂，而且还要求声音悦耳动听，有磁性魅力。演唱者在学习过程中就要注重修养的积累，声音技巧的修炼常常在教师的指导下进行，那么文化修养的底蕴却要靠生活中的点点滴滴的积累，我们要注意观察各种事物的形态、了解其本质和内容，初级学习的歌曲内容较简单，一般只表达一个浅显的主题。但也需要对作品内涵的理解，所谓内涵，主要是指理解作者的意图、作品的内在含义即思想感情，这是演唱的基础。学习一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。如：学唱《绣红旗》这首作品，老师首先提问《江姐》中的几个问题，带我们进入了绣红旗的场景，在完整学习演唱就容易表达了。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。有的学习者只注重声音技巧的发挥，不注重作品的内涵表达，所以演唱时往往眼睛发直、发呆，就不能透彻地表达一个完美的形象，这就需要我们平时多读书、博览群书、开阔视野、丰富知识，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

3学习声乐演唱要有实践演唱的过程

学习声乐演唱只靠理论上的学习是远远不够的，任何理论必须要经过实践的锻炼和检验，多年的学习和反复的实践演唱磨练了一个演员的意志、丰富了舞台经验，最重要的是将辛苦学到的知识综合性的展示在一首歌曲当中，能自如地表达作品的真实情感，这是我们最终要达到的目的。

学习声乐要研究有效的方法，要做到自己的演唱能够陶冶自己、打动观众、准确表达作品的内涵，也就是演唱成功，那么我们要多参加实践演出活动。走出课堂，因为课堂上演唱往往受到技术的约束、环境的约束，我们不能完全忘我的演唱，不能为作品的内涵表达而投入地释放自己。无论舞台大小，都可以锻炼和培养心理素质、增强技能及整体能力。刚参加演出的几次都没收到好效果，忘词、音不准、手在颤抖等。学习也在于模仿，要观摩、看资料、听录音、常听别人的意见等都会丰富自己，使自己的演唱越来越成熟、路越走越宽、越走越远。

总之，学习声乐演唱就要要善于学习，勤于实践，不断检查自己、不断学习中外音乐知识和文学名著，不断丰富自己的演出经验，不断提高鉴赏能力和审美能力。只要不断用审视的态度总结自己的学习和演唱、不断改正自己的弱点，演唱水平就会得到提升。