国际标准舞专业芭蕾教学

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇国际标准舞专业芭蕾教学范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

【内容摘要】文章指出，芭蕾基训课程是国际标准舞专业的专业必修课，其在一个国标舞者的成长过程中始终占有重要地位。但国际标准舞专业的芭蕾基训课不能等同于芭蕾专业，其在学习目的、训练内容、课时总量等方面都有很大的差异；学生的基础条件、专业素质也不尽相同，因此有必要进行针对性的研究和实践探索。

【关键词】国标舞 芭蕾基训 研究

国际标准舞专业是我国改革开放后，为适应社会发展需要在各相关高校开设的本科专业。芭蕾基训课程作为该专业的专业必修课，始终占有重要的地位。通过芭蕾基训课的学习，学生拥有良好的体型体态，获得应有的柔韧性、协调性和稳定性；身体的支配能力及力量、速度、耐力等得到训练加强；艺术表现力、审美能力及对音乐的理解和表达能力得到培养和提高。

作为芭蕾专业的主干课程，芭蕾基训课有其一套严谨、完整的训练体系和教材，必须严格执行。

一、柔韧性是必要前提和基础

与其他各个舞种的舞者一样，柔韧性的开发也是国标舞者必不可少的前提条件和专业基础。只有最大限度开发身体的柔韧性，才能完成复杂多样的技术动作，才能获得舞蹈表演的最大自由度，才能使舞者从舞蹈表演的必然王国走向自由王国。然而，进入大学学习的学生年龄基本在18岁左右，身体的柔韧度各不相同，专业基础也不尽相同，这就需要因材施教和有针对性地设计教学方案。在学生入学的前几周时间里，集中主要的课时来教给学生柔韧性训练的基本方法和手段，采用传统的压、搬、耗、踢等手段来强化训练，同时引导学生充分发挥自主学习的能力，在出早功及其他课余时间里各自有针对性地强化练习，尽快、尽早开发自身的软开度，为下一步学习打下牢固的基础。

二、掌握芭蕾的规格要求，培养学生的审美意识

芭蕾训练的一个重要内容就是培养舞者的舞蹈美感和审美意识。在芭蕾训练中，学生的动作规格、身体的方位、四肢的协调配合、舞姿的准确性、动作的线条感等，无一不在训练着学生的美感。因而在训练中，我们对动作的规格要求都应仔细讲解和分析，并认真进行示范，力求使学生正确理解和掌握。比如做 Battement fondu，不能仅仅理解为腿的“屈、伸”，而应认识到这是指“融化的流动的腿部动作”，除训练腿部的力量、弹性和柔韧性外，还应体现腿部动作“融化”般的质感和美感。又如在练习“Arabesque”时，不能仅仅把动作摆到位就行了，而要充分理解：“Arabesque”舞姿是由动作腿和双臂严谨的、延长的、伸展的线条组合形成的，除腿、手向相反的方向延伸外，还要注意胸椎的前伸和上挑等等，如此这般，动作的美感和质感才能极致地表现出来。可见，在训练中，既要看到动作外在形式的要求，更要理解动作的内在本质，如果对它的本质认知不透，即便是掌握了外在形式，也不可能吸取芭蕾训练的精华，获得质的飞跃。

三、练好身体重心，形成坚实支点

芭蕾训练体系对正确的身体重心是十分强调的。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤”，“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”①而这种正确的身体重心不是轻易就可以获得的，需要在长期反复的训练中去寻找，去历练。国标舞虽不需要立起脚尖来舞蹈，但其具有重心变化频繁、流动性强的特点，若掌握不好身体的重心，就无法顺利完成技术动作。从古典芭蕾体系为重心的训练奠定了坚实的基础。从扶把练习开始，我们就应让学生明白，身体的重心要落在支撑腿上，脚掌放松铺开踩在地面，而腿部、臀部肌肉向外旋转、收紧、上提，脊椎上拔；相反的，肩膀要往下沉，形成上下的对抗拉伸，从而使身体有良好的重心感。

芭蕾离把练习的内容，对训练舞者的稳定性、平衡性及重心迅速变化的能力尤有价值，应格外关注。如“Battement tendu en tournant”“Battement tendu jeté en tournant”和“Rond de jambe par terre en tournant”等动作应加以强化，使学生在保持身体稳定的基础上能适应重心的频繁变化，从而在舞蹈表演中得心应手。

四、强化速度、力量和灵巧性训练

速度、力量和灵巧性是国标舞者所需要的基本素质和能力，这些素质和能力同样应该在芭蕾课堂中训练提高。扶把练习中，“Battement tendu jeté” 可以训练脚腕、脚背的力量，同时发展腿部和髋关节的轻盈性和灵活性；“Rond de jambe par terre”可训练和发展髋关节大幅度的外开性和灵活性，“Battement frappé”可训练小腿的敏捷性、灵活性和力量；“Grand battement jeté”和“Rond de jambe en l’air”等动作对提升踝部、脚背和腿的力量也极有训练价值。所有这些练习都应格外关注和重视，并在离把训练中加以强化。一般而言，国标舞对舞者的跳跃能力并没有太多的要求，但通过“Allegro”的训练，可使舞者的身体变得轻盈、灵巧且更有力量，因而有必要多练习像“Pas assemble”“Pas jeté”

“Pas échappé”一类的跳跃动作，加强舞者快速运动的能力。并且在掌握动作基本规格要领的前提下，对这些练习做多种变化，每隔一段时间更换一次动作，从而不断提高训练效率，使学生在表演中能洒脱自如，卓尔不群。

五、提升学生对音乐的理解和表达水平

国标舞的10个舞种风格迥异，音乐特征各不相同。华尔兹庄重典雅、飘逸洒脱；探戈华丽高贵、激越奔放；狐步舞舒展流畅、逍遥从容；伦巴婀娜多姿、缠绵抒情；桑巴激情似火、狂放不羁；牛仔粗放敏捷、欢快自由……那么，加强音乐感的培养就成为了提高国标舞者艺术表现力必不可少的重要环节，而这往往容易被忽略。我们知道，在训练中如果只关注技术往往会给舞者养成一种机械的、公式化的动作习惯。缺乏乐感和想象力，使舞者很难在艺术创作中上升到应有的高度。因而在芭蕾训练中我们要注意引导和培养学生关注音乐。在做“Pli锓Battement fondu”“Adagio”一类的慢板动作时，我们应引导学生感受优美典雅、清新秀丽、富有诗意的音乐特点和柔韧舒展的动作感觉；做“Battement tendu jet锓Battement frappé”一类的快板动作，应使学生体会快速、敏捷、灵巧的音乐性格和动作特征；做“Pas assembié”和“Pas jeté”，音乐的选配尤其要体现动作的特点，要引导和启发学生，使其心理、肢体能与音符吻合在一起；而做一些带情感性、表演性的综合组合，更要精心选择音乐，或刚武或抒情、或张扬或委婉、或欢乐或悲伤、或感激或怨恨等。通过别具匠心的音乐设计和组合编排，使学生理解并感受舞蹈在音乐的烘托下所诠释的不同情感内涵，培养学生迅速捕捉音乐形象的能力，使学生思维更活跃，更具表现力。

古典芭蕾是一个科学、严谨的训练体系，而国标舞专业的芭蕾训练，还有很多方面的问题要研究。但不管如何，国标舞专业的芭蕾训练要紧紧抓住古典芭蕾的基础和核心，浓缩其精华，提炼其精髓，抓住其对本专业最有价值的内容，从而在有限的时间内使训练效果最大化，为国标舞者提供坚实的专业支持。

注释：

①拉乌尔.格拉伯.舞蹈解剖学[M]. 朱立人，译.北京：高等教育出版社，2006.

参考文献：

[1]朱立人.芭蕾术语词典[M]. 上海：上海音乐出版社，2003.

[2]塔吉亚娜·木鲁耶娃 古典芭蕾课堂进程教学法[M]. 北京：中央民族大学出版社，2005.

[3]李岚清.音乐艺术人生——关于《音乐笔谈》的讲座[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4]尼·伊·塔拉索夫.古典芭蕾——男班教材[M].北京：北京舞蹈学院资料室，1980.

[5]塔麦拉·卡尔萨文娜.古典芭蕾——关于动作的流畅[M]. 北京：北京舞蹈学院资料室，1979.

作者单位：广西艺术学院