让器乐走进课堂

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美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔语：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁。”器乐教学是音乐教学不可缺少的组成部分，它也是当前音乐教改的课题之一。新课标中指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。我认为器乐教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐，陶冶学生的情操，提高学生的鉴赏能力及创新能力，对发展学生的创造性思维有着极为深远的意义。

音乐，是学生喜欢的艺术，音乐课应该是学生喜欢的一个学科，关键看老师怎么引导，充分发挥学生的作用，调动学生的积极性。

一、以兴趣爱好为动力

新课标指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”在器乐教学中，教师应通过创设情境、表现技巧等手段引导学生感知、想象音乐，使学生在器乐演奏中激发学习兴趣，主动学习音乐。要营造宽松和谐的教学氛围，教师要用自身的丰富情感使学生处于愉悦状态，让学生乐于主动接受相对辛苦的器乐演奏练习。兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。要利用学生的好奇心，诱发其学习兴趣。如在学习竖笛时，教师先拿出竖笛，吹奏学生熟悉的优美歌曲，如《小星星》变奏曲和《走进新时代》，熟悉的旋律能够激发学生的学习兴趣。学生肯定会热情高涨，情不自禁地跟着唱起来，然后教师及时引导，简介竖笛结构，并鼓励学生，学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。这样，突出了学生的主体地位，激发了学生的学习兴趣，使学生在教师的引导下主动吹奏起来。由教师指挥，手掌打开保持不动就吹长音，握拳表示停止，手指转动吹颤音等。通过这些方法训练，师生配合就会逐渐默契，学生的气息水平会越来越高。因此，在竖笛教学中通过设计大量的感性的实践活动，让学生自己找歌曲练习，自己充实知识，扩大知识量。久而久之，学生在玩的过程中不知不觉地学习了音乐基础知识，掌握了基本的演奏技巧。

二、在器乐教学中培养学生的团队合作精神

生活中，团结合作是非常重要的。培养学生的合作精神，包括教育他们懂得如何处理自己和他人的关系，使得整体活动得以顺利进行，这是非常必要的。若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都得到最大限度的满足，就需要每个人共同努力，学会考虑怎么做才能达到较好的效果。在分别练习好的情况下，进行集体的协作是非常重要的。分工合作，学生非常喜欢这种合作方式。

二声部的乐曲声部的和谐，更能体现协作精神。在教学七年级《春天又来临》的过程中，我们引导学生通过竖笛的吹奏，加深对歌曲深层次的理解。分声部练习，掌握好节奏、时值，再两个声部合成练习，尽量达到和谐。在练习的过程中，学生的团队合作精神得到了充分体现。

三、提高学生的基本技能

新课程标准着眼全体学生的基本知识和基本技能，降低音乐知识难度，突出体现音乐教育的基础功能，有利于学生在音乐上的发展。在有效的竖笛教学过程中，知识被渗入了各个环节的游戏中，减轻了学生的学习负担与畏难情绪，在饶有兴趣的学习中，自然而然地掌握必要的音乐知识和技能。我们可以引导学生通过竖笛的吹奏，加深对歌曲的理解。首先，歌曲的前奏（5613 | 5 ·6 i-|2 · 1 6 — |……）蒙古族民间音乐风格，但竖笛在吹奏弱起小节的力度、十六分音符的时值、八度音程（5—5）音高的转换及上波音的委婉悠扬有一定的难度。教师应及时鼓励学生主动参与树立信心，反复聆听、试奏，重点突破，让学生在学习中感到愉悦，有成就感。歌曲由两个乐段构成：第一乐段抒情而悠扬，第二乐段是宽广而豪放的二声部。在竖笛吹奏过程中，第一乐段主要把切分音（3 5 6 ，2 2 3）和连音线（5 3235 2- ）的部分着重练习；第二乐段的重点放在第二小节高声部（2 121 6- ）与低声部（ 6 5653- ）相同节奏构成四度同向的和声效果，第四小节高声部（ 5- - - ）的长音与低声（ 55 6561 5- ）是采用“填充”的形式，使织体更加充实与连贯。在吹奏竖笛的过程中，学生对歌曲的理解层层加深，进入歌曲意境，升华对音乐内涵的理解，在实践过程中提高演奏技巧，丰富生活情趣。

四、激发学生主动参与体验音乐的兴趣

音乐是情感艺术，它给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。音乐是体验的艺术。音乐教学过程是一个在教师启发和指导下的学生主动参与体验音乐的过程。没有参与和体验，就不会有真正意义上的音乐教学。在这个过程中，教师尽量少说，不要总是试图诠释音乐。创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐体验，能有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。

学生缺乏自我表现意识。每逢文艺表演几乎总是那些熟面孔，2013年“六一”才艺展示我们给了每个同学表演的机会。按座位号编排，单号同学吹高声部，双号同学吹低声部，全员参与。从他们容光焕发的表情中，我看到了每个学生的闪光点，正是小小的乐器，让他们的表现欲得到了充分的满足。器乐的演奏让学生找回了自信，充分展现了表现能力。小小的乐器貌不惊人，可是在音乐教学中起到的作用不小，它使学生从“被动”走向“主动”。

器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，又表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响其荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力。由此可见，通过演奏美的音乐，不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶冶情操，美化心灵。