漫谈明清老银器
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银器最早出现于前4000年的两河流域，对于东方来说，它位于西部，而相对于西方，它又属于东部。因此，最初的银器被西方称为“来自东方的银器”，英文“Silver”意指“白色光辉”，这一种含蕴内敛的光辉指向苍凉的历史，又寓示悠远的未知。
银的神秘气质是有其原因的。白银多和其他矿体混合，不便分离提纯，不像采掘独立的金属矿体和沙里淘金那么容易，因此，对于古代先民来说，白银甚至比黄金更加稀缺珍贵，历史上出现的一磅白银兑换两磅黄金的记载绝非杜撰。
在中国历史上，战国以前也多见黄金制品，罕有白银制品。秦始皇为统一中国进行朝政体制改革，《史记·平淮书》写道：“乃至秦……而珠、鱼、龟、贝、锡、银之属，为器饰、宝藏，不为币。”自此，白银的货币地位被废除，银饰品才开始一定规模地出现。“我既媚君姿，君亦悦我颜。何以致拳拳？绾臂双金环。何以道殷勤？约指一双银……”魏晋时期的《定情诗》，将缱绻浓情寄于金银璀璨的定情信物之上，令人满目生姿。
由于银的可塑性强、品质珍贵且性能优良，给匠人们留下了极佳的表现空间。中国银器在历史上出现的品类之繁、数量之多、规模之大、涉及面之广，是其他任何国家无法比拟的。但中国银饰的最大藏家居然是瑞典皇帝，欧洲对老银饰物收藏的重视程度，不得不令国内同行汗颜。
关于“老银”的年代界定，古玩行里一直有两种分法：一种是以1949年解放为界；一种则以“”为界。目前老银存世量较少，原因是多方面的。因为以前原材料少，历代利用前代银器熔铸加工成新品，损毁不少旧物。清末民国的革新，女子剪短头发，改变了妆容与服饰，一些头饰、配饰渐渐失去用武之地，相应的工艺随之失传。解放以后，散布在民间的金银饰品被收归国有，大量手工艺人改行。加之上世纪五十年代，工艺精巧的金银饰品由外贸部门收购，组织出口换取外汇，使得大量精美的老银器流失海外。
“”的破坏力更是空前。老凤祥银楼的师傅对我说，当时“”抄家所得的老银器，用白皮铅桶一桶桶运来，集中熔炼制成银砖。因为银器有边边角角，戴着手套都会刺手，师傅们便先用火枪喷烧使边角熔缩，再统一熔炼。上世纪七八十年代，一度风行将银饰拿到金店换取黄金首饰的潮流，也将不少老银器送进了熔炉。八十年代末以来中国的城市化进程，乡村传统习俗被改变，机械化代替了手工业，更将银器进一步推上绝路。所以现在对老银的收藏，不啻为一种传统文化与手工艺的抢救，老银器的价值应该重新被发现和肯定。
因为喜欢，陆续遇见了一些心仪的藏品。我不是专业藏家，只是个普通的玩家，现举几例自己收藏的日常老银器物，从工艺、品种、题材、纹饰等角度说说自己的感觉与心得。
（一）素银与烧蓝
《李师师外传》中有一段话令人印象颇深：“帝（宋徽宗）尝于宫中集宫眷等宴坐，韦妃私问曰：‘何物李家儿，陛下悦之如此？’宋徽宗道：‘无他，但令尔等百人，改艳装，服玄素，令此娃杂处其间，迥然自别。其一种幽姿逸韵，要在色容之外耳。’”李师师一身素装，而特出于三千粉黛之中，正因为那种由内而外的气韵，也说出了素以为绚的道理。
收藏老银的初始，总希望找些工艺复杂的东西，以显示物品的等级，到后来却发现其实素银才是百看不厌的。我有一件素工的老银沉香粉筒盒，仅有一指高，没有任何装饰细节，仅靠盒盖旋动，使外孔与内孔相齐，便能倒出香粉。盒底有款字“纹银”、“鸿兴”，是福建滨江地区的东西。经过岁月的磨砺与人的盘玩，已有了熟润的包浆。还有一件“荣祥”款字的印章盒，也是素银质地，线条硬挺，质地厚实。采用抽盖式设计，盒内分区放置印章和印泥，盒底有一椭圆小孔可供内窥。合上盖子后，显得方正、简洁而有质感，犹如一件味道十足的明式家具。
素工的器物靠形制、线条、质感取胜，于无言中而有大美。其实器物与书画、文字也有着微妙的对应，唐张彦远在《历代名画记》中说：“草木敷荣，不待丹碌之采。云雪飘扬，不待铅粉而白……是故运墨而五色具，谓之得意。”那些素玄的水墨画，如同不矫饰的文字和思想，甚至于不着一字，而能尽得风流。
当然，好的烧蓝工艺也能给素工的银饰锦上添花。银烧蓝工艺是13世纪末由意大利工匠发明的，以透明或半透明的珐琅釉料施于银胎花纹上，经过500到600摄氏度的低温多次烧制而成。比如我的一件清代山西地区的老银耳挖牙签筒，周身素洁，线条爽利简单，唯有筒鈕的小青蛙施了有层次的烧蓝彩，精巧生动，有点睛之妙。蛙身上下移动，一头推出耳挖，另一头便是牙签，中央有孔槽可以固定蛙身，是一件可随身携带的实用小器物。
那件京工双层镂空烧蓝蝶恋花簪子更可以看出烧蓝的妙处。有层次的浅蓝深蓝与紫酱色恰到好处地附着在镂空錾花工艺之上，使物品有了娴雅安逸之美，如颇见风致的闺中美人。我的朋友蕉雨见之惊艳，特填词一首——《好事近 姊姊新得民国老银烧蓝蝴蝶发簪题写以寄》：“细点小螺青，稳立海棠枝萼。又缀谁家帘幕，趁西风一搦。落英枕簟抱香眠，偏共新愁觉。却恐转来飞去，似当时停著。”
（二）模压与錾花
模压錾花的双兔大银锁得之于福建，这种“长命锁”在明清时期的汉族地区十分流行。小孩出生后为了消灾避邪，父母或舅舅出资打制银锁给其佩戴，意在“锁”住生命、长命百岁。这件银锁的一面是月中白兔，本人属兔，一见即分外亲切。曾为松江云间第一桥填过一首《凤凰台上忆吹箫》：“有兔爰爰，跨塘乘月，月生沧浪痕微。看万籁踪迹，风起云堆。浩荡浮生怎许，浑漫与、笔底芳菲。无人会，一声鹤唳，天地清辉。峰回。看潮走马，千万遍阳关，谁与同杯。问平生幽恨，有雪无梅。流尽江湖秋水，秋水外、莺燕双飞。因何去，云间一樽，更向何归？”写完第二天得到这块大锁，“有兔爰爰”一朝到了眼前。可见人与物、人与人的缘分都一样，冥冥中自有安排。
另一件錾刻工艺的鱼梳也是日用爱物，来自辽宁地区。鱼身分阴阳，一面阴刻，一面阳刻，鱼眼也是一面鼓一面平，象征阴阳和合。鱼腹呈微弧隆起，中间藏有小梳子，内收时刚好可在鱼背处卡紧。汉以前，“双鲤鱼”即古代的信封，不是指两条鲤鱼，而是用两块板拼起来的一条木刻鲤鱼，中间可夹书信。有乐府诗写道：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”“呼儿烹鲤鱼”，即解绳开函，“中有尺素书”，即开函见到素帛书信。这种鱼形信封沿袭很久，一直到唐代还有仿制。夹信的双面鱼身，也该和这个鱼梳的形制类似。物质条件远没有现今富足的古人，却拥有最浪漫的手艺与精神，让人心为之动，神为之远。
那件乾隆工錾花小粉盒虽为铜鎏金工艺，但与老银錾刻工艺相通，可互为参照。仅4公分的盒身上，精工錾刻有缠枝牡丹花纹，刀工舒展利落，花样雍容典雅，又灵动婉转，仪态万方。《诗经·郑风》中记载：“淆之外，洵吁且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”此处芍药很可能就是牡丹，因为古时芍药与牡丹并不分明，郑樵《通志》中说：“牡丹初无名，依芍药得名，故其初曰木芍药。”当时的河洛男女互赠牡丹示爱，不亚于今天的九百九十九朵玫瑰吧。这件牡丹纹小粉盒，又饱含着多少浓情爱意呢？
还有件江西地区的老银香囊结合了模压錾花与镂空工艺，非常精致轻巧。赣工的小香囊向来颇受赞誉，其外形方中寓圆，构图疏朗大方，描绘一持莲童子兴高采烈地边舞边行，开脸十分喜庆。环绕图饰有银杏、梅花、蝙蝠及吉祥八宝纹案等，疏密有致又连带巧妙。内衬红纸增强了图案的层次与景深。侧盖可以推开，里面可盛放香料，适合随身携带或作为定情信物。
（三）浮雕与剔底
银饰工艺中的浮雕与剔底不可明确区分，浮雕有时在模压基础上深入雕琢，有时直接在银面上雕镂。在用减法概念时，浮雕与剔底不分家，都是剔除底部多余的空白，凸显出图案的主体部分。
手头的一件京工包金的牡丹双尖厚实、端严、富丽，绝对有大家闺秀的气质。鎏金璀璨的牡丹也显现出堂皇的贵族气息，浮雕很高，显得饱满扎实、层次错落。不到十公分的小物件，能有如此华贵大方的气象，颇为难得，显示出了京工的实力。
另一个包金的小扁方簪也是一眼看中的小东西，只有8cm长。我偏爱厚实精美的小件，可以盈盈一握随身携带的那种，随时随地可以拿出来消磨紧张或无聊的时光。这个小扁方是出土件，清中期的，非常厚实端正，小物件而呈现慷慨的大气象，剔底的牡丹如意头布局舒展大方，层次错落而不单调，显现出大家气象。簪身錾刻有飘逸秀美的兰草，珍珠地细腻温润，周边是一圈錾刻的回纹，十分古典文雅。背后有款“天昌”，是山西地区的物件，山西的老银饰向来以工艺精湛而闻名。
还有件晋工剔底的蝴蝶小锁也是新近所得。见过很多同类的蝴蝶小锁，都没有这个干净大方。整个小锁只有3.5公分宽，非常厚实，包浆匀润。蝴蝶图案剔底錾花而成，清疏俊朗，还有细腻的珍珠地。锁杆一头为梅花图案，拔出锁杆，蝴蝶锁可以上下开合，底层的小盒子用来置放小物件或香料，十分讨人喜欢。
（四）花丝与点翠
手头有一件龙头簪是垒丝工艺的，又称“花丝工艺”，为中国首饰一大流派，源自北方。唐宋期间，花丝工艺已应用于妇女发饰，元代更有专门工匠专事生产。这种工艺是将金银加工成丝，再经盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段精制而成。此件龙头簪造型质朴大气，手感沉实，富有想象力与设计感，既古典又现代，簪身的弧度亦十分漂亮，我用来挑拨沉香粉。李渔《闲情偶寄》有言：“簪之为色，宜浅不宜深，欲形其发之黑也……簪头取象于物，如龙头、凤头、如意头、兰花头之类是也。”所言极是。
另一花丝点翠镶宝小头饰，亦立体而精巧。帽花周边的一圈如意纹为掐丝垒丝工艺，相当细致精巧，中间填以翠毛。据说最佳的点翠工艺只选用翠鸟脖子上那圈最细洁的毛羽，色彩莹润亮泽，经年不败。这种蕴藉的蓝色与银色映衬，极显娇媚。但点翠饰物很难保存，不能入水，也不能刷洗，又容易脱落，所以留存下来的都相对珍贵。最上层镶嵌有蜜蜡，浓郁的蜜色与丰盈的翠色相得益彰。整件帽饰直径不到2公分，李渔认为饰发之物应细巧而不张扬：“与玉蕴于山而山灵，珠藏于泽而泽媚同一理也。若使肌白发黑之佳人满头翡翠，环鬓金珠，但见金而不见人，犹之花藏叶底，月在云中……”真可谓风月中人。
（五）虬橛与风藤
和老银配伍的除了珠翠玛瑙外，还有其他稀罕物事。
那天在云洲买到个内胆银质的桃形杯，却不识外面包裹的有似石头的矿物质。请教了王坚老师后得知，这是雄晶酒杯。雄晶，就是雄黄的结晶体。这种结晶体在清代，被能工巧匠制成工艺品，供达官显贵把玩、陈设。雄黄与雌黄非金属矿物，而是形影不离的共生矿物，在我国被称为“鸳鸯矿物”。雄黄，橘红色，故雅称“鸡冠石”；雌黄呈略带绿色的柠檬黄色。人们根据不同的颜色来区分雌雄，但雄黄长时间受光照射后会直接转变成雌黄。民俗端午节饮洒雄黄酒实为驱除各种毒虫。“白娘子误饮雄黄酒，吓坏意中人许仙郎”的故事在我国民间广为流传。明亮的雄晶包裹着温和的老银，那么温暖，那么堂皇。
手头有对虬橛耳环也是有故事的。“虬橛”，京津一带行内人也有称作“秋橛”，是一种染成翡翠色的海象牙，以墨绿为上、黄绿次之。此种工艺为清宫造办处独有，制作的器物一般只供皇亲国戚、朝廷大员专用。清亡后，该工艺流入民间，只有极少数人掌握。据说民国初期的上海，拥有一件虬橛烟嘴或印章之类的小物，便成为身份的象征。民国中期，该手艺传人相继离世，这种染色工艺也就失传了，如同逝水的年华，如同指尖的流沙……
海藤、风藤与老银相配，也相当雅致美观，多见于手镯。《唐诗纪事》中记载，唐文宗某天考问群臣，古诗里“轻衫衬跳脱”的“跳脱”为何物，无人能答。文宗解释道：“跳脱即今之腕钏也。”也即手镯。藤镶银或编银的手镯在清代极为常见，清魏秀仁《花月痕》即有描述：“无心中将应袍袖一展，却露出一支风藤镯。”手头的编银丝风藤镯乃民国旧物，整体简洁干净、素朴大方。因内圈较大，我用来做压袖之物，佩于袖口外面。举手投足之间，平添几分旧日情怀。