广西少数民族特色艺术元素在舞美设计上的应用浅析

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摘要：广西少数民族特色艺术元素在舞台设计中呈现出了它独具魅力的表现特点，尤其以南宁国际民歌艺术节晚会成为世界人们瞩目的焦点。少数民族特色艺术元素更成为设计重点。文章通过对1999年以来13次民歌节的舞台美术设计的表现与应用的思考，对广西少数民族特色艺术元素在舞台美术设计上的应用，尤其是以南宁民歌节的节庆舞台设计进行了浅显的分析。

关键词：舞台美术设计；南宁国际民歌艺术节；少数民族特色艺术元素无论是古希腊的剧场，还是中国的“戏园”“剧场”“戏院”，都涉及一门综合性的艺术门类――舞台设计。随着时代的发展，舞台美术作为话剧、戏剧及其他舞台演出的一个重要组成部分，越来越受到设计师们的青睐，它从内容上说包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，这些内容的综合设计就被称为舞台美术设计。舞台美术设计的任务是根据具体剧本内容或节目的具体要求，在统一的艺术构思基础之上，通过采用各种不同艺术手法，达到相应的表现目的，即创造出具体的剧中环境和生动的外部形象，从而达到烘托和渲染舞台气氛。

随着广西大力发展少数民族节庆文化，其节庆的舞台美术设计成为活动的一大亮点。尤其是近年来在南宁举行的“南宁国际民歌艺术节”，从1999年正式更名以来，首届“南宁国际民歌艺术节”在南宁唱响，晚会“大地飞歌”便传遍中国。截止到目前，南宁国际民歌艺术节已经连续成功举办13届，形成了南宁具有地方特色的国际文化品牌。舞台美术设计中各民族的艺术元素起到很大的作用，并展现不同的风貌。

1民歌节开幕式晚会中少数民族特色艺术元素的表现特点

南宁国际民歌艺术节作为是一个融文化、旅游、经贸为一体的综合性大型节庆活动，在其晚会上，少数民族特色艺术元素在南宁民歌艺术节晚会中的运用具有增加舞台的表现力、贯穿舞台脉络、传承保护民族艺术等特点。

（1）舞台元素更具本土气息。民歌节作为从少数民族“歌圩”中发展而来，其本身就具民族性，舞美设计中少数民族特色艺术元素大都来自广西本土。特色艺术元素的运用不仅让其活动氛围更浓，其中舞台表演的亲和力和本土气息也无形中得到提升。

1999年～2004年舞台舞美设计上大都以“铜鼓”“凤凰”“绣球”等代表广西特色的元素为背景装饰。如1999晚会的舞美设计中铜鼓应用，一只铜鼓足有5层楼高，蔚为壮观，堪称当时最大的铜鼓；2000年绣球造型为主体的钢架结构舞台充满了现代气息；2009年开幕式晚会的舞美设计以壮锦为主题，其主要背景元素“巨幅壮锦”高12米，其图案是以壮锦为底纹的六角形式窗格，它们巧妙地拼接为一幅美妙的画卷在舞台上铺开。

（2）贯穿舞台表演脉络。南宁民歌节是广西少数民族文化的缩影。少数民族的特色艺术元素更是中国民族宝贵财富。每年的民歌节“主题”框架都是由少数民族特色元素组成。进而形成了贯穿舞台表演的主要脉络之一。虽然近几年舞台上现代化节目的奢华演绎对传统民歌的淳朴演绎在造成了巨大的冲击，但舞台美术设计色艺术元素为整个节目服务的意识没有缺失，而且逐渐成为主题的视觉与意识的支撑者贯穿始终。如2009年后大榕树的形象一直贯穿着舞台的始终，承接节目的版块和表演的脉络。

（3）间接的传承与保护了少数民族艺术。现代化、工业化的历史潮流使一些民族特色的艺术元素的生存土壤发生了变化，甚至引起传统艺术的巨变。如壮族绣球现在基本是在旅游产品中、工艺品、纪念品中出现，且在现在的商业运营中存在销售的困难。舞台美术设计中民族特色艺术元素应用在很大程度上夸张了特色艺术，让人们用另一角度光看待本民族的特色艺术。同时舞台作为媒介，间接地告诉世界民族特色艺术的魅力，使本民族的人民在看节目中认可本民族艺术；使民族艺术在传播中为世界人所熟知；使少数民族艺术在舞台美术设计中被间接传承保护。

2广西少数民族特色元素在舞台美术设计上的应用

广西有11个少数民族。每个民族都有其特色的艺术，民族特色元素十分丰富，如壮族的“干栏”、铜鼓，侗族的风雨桥、瑶族的刺绣等等，从整体运用来讲，主要是特色造型、色彩、纹饰等方面。

（1）特色造型元素的应用。广西各个民族人民创造出的物品都有着特色的造型，其造型不仅符合当地人的需求，而且具有良好的艺术效果。其中最典型的应用就是铜鼓、绣球的立体化展示；另外一些抽象的元素在舞台美术设计中得到应用。如舞台设计中将壮锦中的图案造型的夸张表现、服饰上的纹饰分解、建筑雕刻概括表现、铜鼓的装饰重新组合等等。像瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹，侗族服饰也有大量的抽象几何纹样，如三角纹、菱形纹、八角纹、方格纹、齿形纹、螺旋纹、圆圈纹、点纹等。[1]

（2）特彩元素的运用。广西少数民族色彩造型元素比较有特点，其中对色彩的运用也十分讲究。它的色彩在舞台美术设计中也成了一种社会共识。如壮族服饰色彩以青、黑、蓝色为主基调，而瑶族服饰色彩常用红、绿、黄、白、黑五种。因此在舞台设计中色彩成为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等所有单个运用和综合应用的最主要形式表达。尤其是服装和道具上：蓝靛瑶、白裤瑶、黑衣壮等色彩的呈现；编织物品中，道具的朴素、清新、自然，材料的“本色”对材质本身色彩的表现。

（3）特色纹饰元素的加入。舞台美术设计中纹饰的应用比较早，也比较广泛。无论是布景、灯光、化妆、服装、效果，还是道具，都有所涉及。从纹样丰富、纹样的组合和互换、具有象征性的艺术特点等三个方面来能看出特色纹饰元素在舞台设计上的使用：仿生纹为主，包括人物纹、动物纹、植物纹，这些纹样是劳动人民通过发现自然界存在物的美中提炼出来的；组合和互换大多呈现几何纹，包括三角纹、菱形纹、八角纹、方格纹、齿形纹、螺旋纹、圆圈纹、点纹、水波纹、菱形纹、方格纹、钱纹、太阳纹等。[2]纹样与灯光的结合最为繁多。

3广西少数民族特色元素在舞台美术设计上的发展方向

（1）特色元素与数字化效果的结合。随着舞台美术设计与相关科技成果的借鉴和运用，当代舞台设计的声、色、影、气、新媒体等诸多元素的增加，也在促使特色元素与数字化效果的结合。特色元素也要从实体转上虚拟。一类是特色元素与灯光的结合，随着智能化灯具的应用，特色元素在舞台上的应用不再受材料的限制，可以直接由灯光组成；另外一类是特色元素转化为光、影、数字图像、多媒体幻象等虚拟材料为创作表现手段。这种数字化的产品可以直接在舞台LED屏幕中得到展现。从材料使用上做到了环保效用，从利用上讲可以无限的循环使用。

（2）舞台空间的装饰性元素加强。舞台美术设计中立体的造型越来越受到舞台设计师的青睐，设计者不仅要考虑舞台中美的效果，更要综合考虑舞台的空间效果。现在舞台空间上的装饰和使用越来越频繁，如何细致的表达晚会的主题，怎样把舞台空间营造的更加完美成为舞台美术师要考虑的一个重点。我国舞台受戏剧舞台的影响，素来重视画面效果。但在十年多来的创新发展中，舞台空间的装饰性已经成为舞台设计的一大特性，被大量和频繁的运用在舞台设计中。因此，族特色元素要更为精炼的被提炼出，成为空间装饰的主要承载者。

（3）内涵性特色元素表达逐步取代形似。作为舞台设计都有它本身的物质环境，按照常规的舞台布景，常常要根据剧本提示去描绘这些物质环境。但是舞台美术毕竟不是生活，写实描绘会浪费大量的人力物力，而表达的也只是形似。舞台设计者要整体考虑整个舞台精神内涵，每个节目都要分别思考它的情绪、意蕴、诗意和哲理等。在舞台设计中追求简练，暗示、隐喻和表征的手法表达。这就要求舞台设计者不能停留在自身价值的表明，而包含更深层次的内容。

4结语

广西少数民族特色元素是广西文化的基本属性。在广西节庆文化呈现文化认同危机的今天，舞台美术设计也随着科技的发展越来越缺少本民族的元素。舞台需要设计师对元素进行艺术化的堆砌，也需要与现代技术的光影结合。总之，各种不同东西在舞台上的对照对戏剧是重要的，由此使物体获得新的相互关系和意义，创造出不同的现实。[3]特色元素与科技的结合、创新，特色元素在舞台设计上的应用将为舞台美术设计增添更多的美的形式、增加了民族归属感和民族认同感。参考文献：

[1] 玉时阶.瑶族服饰图案纹样的文化内涵[J].广西民族学院学报（哲学社会科学版），1994（1）：3841.

[2] 张爱丹.壮族服饰的色彩意义[J].湖北民族学院学报（哲学社会科学版），2006（3）：4143.

[3] 胡妙胜.活动与光的戏剧――关于约瑟夫・斯沃博达的舞台设计[J].戏剧艺术，1982（3）：360.