虚拟世界中的狂想
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傅镭（付磊）
1958年10月生于北京。
1978年至1982年就读于河北师范大学美术系油画专业，1992年起成为职业画家。2002年在北京798建立工作室。
个展
2011年，宋庄艺术节傅镭版画展，阿特画廊，北京。
2010年，傅镭个人展，798四面空间画廊，北京。
2007年，傅镭作品展，La Case艺术空间，北京。
2004年，“粉色十月”傅镭个人展，北京。
1999年，傅镭油画与陶瓷作品展，北京德国Welle Möbel and Asia-Pro 公司。
1994年，傅镭个人油画展，北京德国驻中国大使馆；傅镭作品油画展，北京饭店。
联展
2012年，“开放的亚洲―中韩当代艺术展”，北京元典美术馆。
2010年，“宁波・中国当代绘画展”，浙江宁波美术馆；“原浆―中国当代艺术六人展”，北京东方之光艺术中心。
2009年，“桃源三叹―傅镭、贺祖斌、连国卿三人油画联展”，北京798 SPACE画廊；慈善总会举办的“中国当代油画展―建国六十周年香港学术邀请展”。
2007年，“光荣与梦想・Chinese Records 567艺术展”，北京渡那国际艺术中心。
2006年，“傅镭＋葛震作品展”，798 Anni画廊；“中国制造艺术展”，意大利帕多瓦Vecchiato 新艺术画廊。
2005年，“暧昧艺术展”，798时代空间。
2003年，巴黎“首届当代中国艺术精品展”，法国；“摸也摸得，摸也摸不得艺术展”，北京798。
2002年，“桥―长春当代国际艺术展”，吉林长春远东美术馆；“对话・困惑中国现代艺术”，意大利。
2001年，“帕多瓦中国当代绘画展”，意大利。
1999年，作品参加“上海国际艺术博览会”。
1985年，“中国青年艺术展”，中国美术馆。
数字美术馆：刚才看到您的作品，很多都是素描，您是对素描情有独钟吗？
傅镭：从前年开始的吧，因为原来一直都是画颜色的，突然觉得颜色有点烦了，我对颜色本来不太敏感，在学校的时候觉得自己画素描还不错，后来就捡起来了，从这上面又发展出一种题材，直到今天这种感觉。再有就是认为素描更单纯、明确，符合我的这种语言表达的需求，所以就一直延续到现在。对颜色自我感觉把握不好整体的感觉，整个画面的控制不如素描来得心应手。素描我可能会画得很深入，因为我要传达的东西可能跟细节上微妙的东西有关。
数字美术馆：好像很多画家都愿意选择身材、体态比较肥胖的这种模特儿作为对象，这其中有什么原因吗？
傅镭：主要是肥胖了以后，他身上有内容，比如说那种皱褶，那些明暗关系，它比较丰富，如果一个很瘦的人，或者很光溜的人，就没什么画头了，就是这个意思。
数字美术馆：可能他们身上那种起伏感、层次感比较丰富。
傅镭：对，他摆出一种姿势，或者一挝，那个皱褶很有意思。
数字美术馆：以前我对这种肥胖的感觉不是特好，后来看弗洛伊德的作品以后，发现他画了很多胖人，把身体那种感觉画出来以后，觉得也很美。
傅镭：对，他是特别真实地面对一个人体，而不是把人体唯美化了，什么样就是什么样，很真实。其实我还不完全是那么想，我找胖人体可能跟我选择的一种想法或者所谓的观念有一种联系，而不完全是像弗洛伊德那种完全真实地面对一个人体，去充分地把他所有的元素都表达出来，我是借用这种，我只是借用胖的人体来说一个事儿，是这么回事儿。
数字美术馆：说一说最新创作的这批作品。
傅镭：最新的这一批，如果看画面的话，它跟前几年的素描是有一种联系的，可能把原来的那种东西更加提炼化了，把没必要的东西去掉了，把所要说的东西更加明确化了、凸显化了，就是我要传达的那种意识和想法，再加上一些暗示的东西，强调一些要表达的东西，把多余的那种皱褶、布纹、道具全部抛掉，更往前深化一步。
数字美术馆：是什么促使您产生这种变化？
傅镭：其实也是偶然的，突然就觉得再画以前那种感觉，自己好像也画不下去了，有些想法可能也转变了，然后就把原来那种肥胖的皱褶给它提炼了一下，怎么说呢？就是抽象化了一点，提炼出来了。
数字美术馆：从画相上看，感觉跨度挺大的，您从原来画很具象的人体，突然变成了特别抽象的像器官又像浮游生物的这种状态。
傅镭：但肥胖的那种皱褶感还保留在里面，它跟原来还是有一种关联。
数字美术馆：这次数字美术馆为您制作的“网络个展第一回”，全部都是这批最新作品？
傅镭：对。
数字美术馆：对此有何感受？
傅镭：挺有意思的，因为有些妄想的东西可以随意加进去，比如说那个外部空间放在什么麦田里，这种完全是梦，有点像梦境的感觉，因为你在现实中很难做到这一点，或者说做到这一点得费很大劲儿。比如说在那儿盖一个空间，牵扯的问题太多了。但是在数字美术馆里很容易就能用一些软件做出来，而且它的视觉感跟真实的也没有太大区别，虽然是个虚拟的，但是能满足一些你个人的很狂妄的一些想法。（笑）
数字美术馆：狂想。
傅镭：对，狂想，我觉得非常有意思！你可以任意发挥你的想象力，然后再结合你的作品，和展示上的一些规律。
数字美术馆：这次我们专门制作了这么一个虚拟场馆，还有外部的环境，可以说一切都是在现实中不存在的，只有作品本身是现实中存在的。
傅镭：对，是这样。其实，在当下展示应该是一个被重视的事情，而我觉得很多艺术家缺乏这方面的考虑，只重视画面，并不重视展示的效果。实际上在国外要做一个展览，他们首先要看场地，包括场地结构、建筑材料、墙面颜色、色调光线等等，跟你的作品和传达的主题是不是吻合，他们把环境跟作品当成一体来考虑，而不是分割来考虑，而我们很多时候就是把画往墙上一挂，完了。所以我在考虑这个场景设计的时候，是跟作品想到一起的。为什么把外景也这么处理呢？实际上它也跟我的一种感受，跟对作品的理解有关，包括我对当下很多事情的理解，我的人格的一些考虑，也都是一体的。我是这样去想这个问题的，并没有把场馆跟作品分割来考虑，我觉得这一点挺重要的。
数字美术馆：现在虚拟现实技术提供了一个便捷的展示途径，就是说没有任何成本，你想怎么调整怎么调整，想怎么改怎么改。
傅镭：没错儿，起码施工的成本没有，但是要是在实体，施工的成本就大了。
数字美术馆：要是在实体的话，用铝板做墙面几乎是不可能的。
傅镭：没错儿，如果都用铝板来做的话，包括地面的金属马赛克，那成本相当高。
数字美术馆：总体来说，还算满意吧？
傅镭：我觉得相当不错，非常好！把我原来那种狂想都基本体现出来了。
数字美术馆：每个艺术家都想拥有这么一个虚拟美术馆吧？
傅镭：对！我想任何一个艺术家实际上都希望拥有这样一个自己的空间，一个完全由自我掌控的展示空间，我觉得刚才说到的那种狂想或者说梦想，除非是非常有成就的大艺术家，或者我们认为应该盖棺定论的艺术家，他可能能做到这一点，像一般的或者说还在艺术道路上前进的艺术家，恐怕还很难做到这一点，哈哈，开个玩笑。
数字美术馆：这次所有展出的这些作品，都是首次与公众见面？
傅镭：对。
数字美术馆：也是第一次在网络上展出吗？
傅镭：对，也是第一次，这个在实体都没有展过。
数字美术馆：为什么选择率先在网络的虚拟世界里亮相自己的作品呢？
傅镭：其实我对网络并不太熟悉，但是我觉得这里面的事儿挺多、挺有意思，所以就是想尝试一下，看看到底会有什么效果，感觉就像你说的那个第一个吃螃蟹的人，这个螃蟹好像吃了一半儿，不知道最后，最后没吃完，看看最后的感觉吧。（笑）
数字美术馆：接下来这批作品还会在实体展出吗？
傅镭：肯定还是要，我觉得虚拟跟实体结合是最好的一种形式。虚拟很有必要，刚才咱们说的那种感觉，我觉得非常好。像这次参加“艺术北京”，我觉得这边是虚拟展示，另一边是实体展示，这是很有意思的一种操作模式，让观众看看虚拟的，再看看实体的，他会有一个互动或比较，我觉得这对数字美术在网上传播会有很大意义。这样观众马上能体验到虚拟跟实体两者之间的一种关系，或者说一种视觉效果，他可以去做一种判断和选择。