这个时代的幸运女生

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说到艺术史上的印象派，一般都会提到凡・高、莫奈和马奈，我曾经也一度以为印象派作品就是这些男生们的郊游写生，19世纪七八十年代是他们创造的好时代。后来，在阅读了其他的书、看了不少展览之后，我才在历史的缝隙中，找到了女性印象派画家。在关于印象派的讨论中，女性印象派画家常常被忽略。即使是贝尔特・莫里索（Berthe Morisot）这样杰出的画家，即使当年在拍卖行她的作品身价超过了同辈的男性印象派画家，即使评论家这样评论她：“没有人比贝尔特・莫里索有更多的才华和权威来代表印象主义。”

原来100多年前，身为女性艺术家，竟然是那么的不容易。而生在我们这个时代的女生，是非常非常幸运的。拥有这么多的自由，有那么多的职业可选择，这不是每个时代的女性都可以享受到的，千万要珍惜。

19世纪末20世纪初，在法国巴黎，女性艺术从业者数量并不少。根据统计，1883年大约有3000名职业女性艺术家生活和工作在巴黎，其中三分之一来自美国。

但是，那依然是个女子弹琴唱歌绘画往往只为了在客厅取悦客人的时代，女人的才华往往被视为无用的才华。女性尚不被允许进入许多行业，谈论女性的“职业化”或者 “专业化”完全是个奢侈的话题。当初女性画家获得认可的方式就是掩饰自己的女性身份。比如，当时以动物画闻名巴黎的罗莎・彭欧（Rosa Bonheur），总是穿着男性的服装，并用了一个男性的名字，才让自己的画终于获得公平的认可。

自由的心灵对那个年代的女子而言并非是一种祝福，那意味着脱离原来的生活轨迹，不再把嫁人当作生命的目标，期许着世人对自己才华的肯定。对于1841年出生的莫里索而言，这是奢望，尽管她出生在一个开明而且富裕的家庭。在那个年代，作为一个年轻女子，出行必须有人相伴，她连出门写生都有人紧随左右。莫里索始终不够自信，即使她从小就对色彩有种天然的敏感并能很好把握。她的私人教师写信给她的母亲：“您的女儿所作的绘画作品，绝对不是微不足道的有点天赋的业余爱好者的作品，她将会成为真正的画家。您知道这意味着什么吗？在她所处的世界，这会是一场革命，甚至一场灾难。”

外在的灾难并未到来，但内心寻求自由的道路从未有捷径。

在19世纪末的职业化道路上挣扎的女性画家们，不得不依然沉重而无奈地接受这样的现实：因为她是女性，她的艺术素养的获得、艺术题材的呈现、艺术生涯的发展，都和她所处时代的女性所能获得的可能息相关，有时候甚至是关键要素。

作为一个社会活动有限的女性，可以创作的素材就非常局限。不同于同时代的男性印象派画家，他们可以拿着颜料和画布去野外旅行、写生，可以在街上驻足、观察；女性印象派画家的创作对象往往都是私人生活，后花园，客厅，书房，孩子，下午茶，等等，这是些发生在私人空间的场景。更宏大的世界并没有向她们敞开，她们别无选择，只能先描绘自己的足迹所能抵达的地方。她们笔下的题材往往是女性的家庭生活，做针线活是个非常受欢迎的题材，婴儿床也是经常出现的景象。这些题材如此被追捧，因为那不仅仅是女性艺术家的生活世界，亦是她们的情感所系。

请记住这些女性印象派画家的名字，贝尔特・莫里索（Berthe Morisot），玛丽・卡赛特（Mary Cassatt），艾娃・贡萨拉（Eva Gonzalès），玛丽・巴拉克蒙（Marie Bracquemond），她们毫不逊色于很多的男性印象派画家。

也请珍惜生在这个时代的幸运。人们，特别是女性，能有机会、空间做自己想做的事情，这在一百年之前和一百年之后，都是那么难得。