当代戏剧之困惑

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“上海国际当代戏剧季”是由上海话剧艺术中心组织承办的一年一度的国际戏剧盛会，自2005年至今已是第六个年头了，素以当代性、先锋性吸引人们眼球。此次2010 ACT，来自芬兰、以色列、爱尔兰、中国台湾、中国香港等地的戏剧艺术家参与其中，参演的剧目包括了肢体剧、默剧等多种戏剧表演形式。

然而，当整个戏剧季尘埃落定之际，却席卷起了笔者心头阵阵疑惑：当困惑困住人们之际，当代戏剧是否也被困住了呢？

困惑一：返古还是新潮

《空手》是一出韩国哑剧，是以韩国传统仪式和萨满教为基础的视觉表演。如此这般“返古”，着实让人无法承受。虽说戏剧始于祭祀，但活在当代的我们是来看戏的啊。

香港进念•二十面体《路易•康的时代和生活》，用文字、录像、音乐、语言构建出了一个建筑讲堂。虽说多媒体、电子音乐、光影交错间拓展了舞台空间，让这出戏看起来很是新潮，但却新潮得有些让人摸不着头脑：我们究竟是在看戏，还是在听讲座？

困惑二：戏剧与文学

以色列话剧《艾维雅的夏天》、爱尔兰独角戏《白鲸记》，都改编自同名小说。当前，小说改编戏剧之风盛行，但像她和他那样在戏剧舞台上极致地去表现文学性，而将戏剧性搁置一边的，倒是鲜见。如此“阅读式”的舞台呈现，看上去似乎是让整个剧场静止了，甚至静得可以让你专心看他背书。但让人疑惑的是，缺乏更多的解读与更多的动作，那还不如回家自个儿看得了，又何必进剧场看你读？或者说剧本朗读会还更有戏一些呢。

困惑三：说还是不说

本届戏剧季最显著的特点便是，要不说个不停，要不就一字不说。有一个人说满整场的《艾维雅的夏天》、《白鲸记》，也有整场不说一句的《空手》、《箱》、《虫洞》，还有说一半不说一半的《路易•康的时代和生活》。

一个人的戏剧难免絮叨，以往的那些是尽量要做得戏剧一些的，没有动作也至少要让叙述更戏剧化。而肢体剧也难免让人无语，以往都是尽量努力让肢体与剧挂上钩，没有语言也至少让动作更有意义，但这次似乎不然。其实一个人的叙述也可以很精彩，肢体剧也可以充满戏剧张力，但他们的基础不都首先应该是戏吗？

困惑四：戏剧怎么了

以上困惑，归结到底，总免不了对于戏剧性的探讨。于是笔者产生了更大的困惑，当代戏剧还是不是戏？

当电影、文学、肢体戏等强烈冲击着戏剧，戏剧将何去何从？！戏剧形式发展的“提纯”和“杂交”应该是两个不同的趋势，戏剧形式的多样化实验性虽是必然，然而归根结底终究是“戏剧”而不是其他。请将行为艺术、舞蹈、音乐与戏剧区分开吧。虽然这是个融合的时代，但还请把握住戏剧的主体。要想搞行为艺术，就去双年展和艺术馆，完全不必将它搬上戏剧舞台。

上海国际当代戏剧季的宗旨是推介最当代的、最新的戏剧作品，所以此次戏剧季不同程度地反映出了该国家和地区戏剧发展最前沿的创作情况。那么，如果这些戏剧真的代表着这些国家的最新、最当代，那么笔者不禁要问――当代戏剧怎么了？！