行为戏剧导论

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摘要：行为戏剧作为一种新的戏剧形式，目前在国际上相关的研究还是个空白。行为戏剧作为众多戏剧流派中的一种，其主要特征是突出戏剧的哲学理念，强化演员肢体语言的表演和语言相对的弱化，放大戏剧的本质就是行动的特征，降低戏剧的门槛，使其成为一种大众戏剧的形式。本文主要从作为行为的戏剧和艺术，行为戏剧的人文态度以及行为戏剧的探索来讨论行为戏剧存在的表现形式、合理性和发展的方向。

关键词：行为戏剧；无意识的行为美学；行为艺术；形而上；大众戏剧

一、作为行为的戏剧

当我们追溯戏剧史，会发现很多和行为有关的戏剧形式。亚里士多德在《诗学》中阐述过一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿。两个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”

中国原始时代的歌舞是从模拟鸟兽开始的。《尚书》中记载的“击石拊石，百兽率舞”“鸟兽跄跄”“有凤来仪”的描述，还有许多国内外现存的古代岩画中都在一定程度上反映出原始舞蹈的基本形态。到了汉代，混杂了体育竞技，杂耍魔术，杂技游戏，歌舞装扮的百戏，生动地体现了汉代气势雄浑，兼收并蓄的精神气概，对后世影响很大。

哑剧是一种由身体动作与手势组合的戏剧形式。公元前3世纪，罗马就出现了哑剧演出。在英国和法国，一般大型戏剧演出之前进行古代丑角的无声表演。现代哑剧鼻祖法国哑剧表演大师德布洛创造的人物形象比埃罗，深受观众喜爱，无声片大师卓别林更是将戏剧的动作原则运用到了顶峰。

印度尼西亚的巴厘舞是被誉为“东方希腊”的巴厘岛的传统舞。巴厘舞刻意追求曲线美，讲究“三道弯”。它有代表身体造型的术语，说明技艺、律动的术语，表达音乐变奏的术语和八种表情术语。泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折，动作极其生动。

虽然这些戏剧样式都是一种动态的、想象的、情感的、故事性的沟通方式，但是它的动作有些是生活行为的复制，有的是祭祀、劳作、礼仪、游戏过程中等体现的对大自然的崇拜和赞美的歌舞，是当时相对和谐的农耕文明的产物。它需要有较强的表演基础、舞蹈功底和极强的想象力，它的传达往往也不会超出语言可以表达的范围。即便如此，这些丰富的人类种群的无意识行为美学的积累，还是成为了我们研究行为戏剧的宝贵财富。

二、作为行为的艺术

行为艺术（Performance Art），也称行动艺术、身体艺术、行为表演艺术等，是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形式之一，通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的身体体验来达到一种人与物、人与环境的交流，以特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

初期行为艺术家的动机是出于对绘画形式的突破和颠覆，但其本质的原因还是工业社会的无序发展引发的人的行为扩张和抗争，是工业文明下的产物。它是由艺术家个人或群体行为表达的新艺术观念，一般采用相对极端和夸张的行为来表达对世界的看法。行为艺术包含以下四项基本元素：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。1961年，行为艺术的鼻祖法国著名艺术家伊夫・克莱恩张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》，开创了行为艺术的先河。

相对于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，行为艺术更注重艺术家的行为过程，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态，具有极大的创作自由度。其次是它的泛化性特征，行为艺术家以自己特有的艺术行为过程的展示，把传统艺术从精英文化的高度，演化成了普通观众能积极介入的大众状态，增强了观众对艺术行为的认同感，从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为，极大地拓展了艺术本质的外延。行为艺术也具有深刻性的艺术特征和哲学内涵，就是说行为艺术是艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。

行为艺术打破了“艺术与非艺术”“艺术与生活”的传统界线，使每个人都可能成为艺术家，它的观念性、现场性、互动性、动态性、泛化性、直观性、时间延续性、强烈的视觉冲击和典型的表演性特征，成为了我们研究行为戏剧的重要艺术形式。

三、行为戏剧与人文态度

任何的人类活动都不能游离于社会属性之外。布莱希特曾经说过：社会存在决定社会意识，戏剧行动产生于社会关系，而行为戏剧形而上的核心问题就是关注当下人的思想意识，人和环境，人的社会道德等层面，反映人类普遍的价值诉求和愿望。

我们认为戏剧和艺术行为的主要功效都具有教育、宣传、宣泄的特征，而它们的根本目的则是教化人类步入文明。在经历了二次世界大战而饱受摧残的欧洲，精英阶层率先对传统价值观有过很彻底的反思，似乎对欧洲传统文化价值体系进行了颠覆性的重构。随后出现的一些艺术形式，如艺术和戏剧领域则表现为更关注当时社会背景下的政治、经济、文化、信仰等方面问题，追求人人平等的普世价值观，以及对人性本身深刻的反思。生前被批评家视之为“耶稣与萨满的当代联袂”的德国前卫艺术家博伊斯的全部行为艺术“道具” 被杜塞尔多夫的“博伊斯艺术纪念馆”收藏。他倡言并践行的“社会雕塑”环保理念，如绿色政治、直接民选、大学自治等至今仍是未遂的普遍社会理想，但其遗存物却成为以消费主义为价值依归的文化代码，可见资本对于艺术主体的异化机能略见一斑。在戏剧领域则出现了残酷戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧、荒诞派戏剧等戏剧流派，也对传统的戏剧样式进行了解构和梳理，其哲学理念中有了更多的关注社会和人性的痕迹。

当今人类步入了后工业时代的信息社会，人文科学领域也出现了后哲学和后现代艺术等新的艺术特征，社会的日益开放性使当代人表现的幼稚性、趋利性、排他性、盲目性、封闭性、去文化性等特征成为一个新的趋势，当代世界周期性的经济灾难和自然灾害也成为人类如影随形的阴影，当代法国哲学家福柯就人类怎样拯救自己，如何保卫社会公共秩序这样的问题有过尖锐的提问，而东方古老的庄子哲学思想则为人到哪里去提供了新的思路。面对今天复杂和多元的社会形态，日益严重的环境问题，日益淡漠的公共道德，这些思考都成为了人类的公共命题。怎样让大众积极参与这些思考成为我们戏剧探索的基本人文态度。

四、行为戏剧

行为戏剧（Behavior drama）是一种戏剧表演和行为艺术相结合的新的戏剧形式。戏剧表演的语言和情节的特征使戏剧有了极大的表现力，而行为艺术采取夸张的表现手法直接挑战人性和道德的极限，又拓宽了我们对于艺术、人的生活乃至生命的形而上的哲学思考，探索者正是找到了这样的结合端口，使两者有机结合起来，从新的角度呈现了戏剧的另一面。

行为戏剧作为众多戏剧流派的一种，其主要特征有：1.行为戏剧首先要突出其哲学理念，要有道德和良心的动机；2.强化演员肢体语言的行为表演和语言相对的弱化，放大戏剧的本质就是行动的特征；3.降低戏剧门槛，区别于以往传统戏剧是小众艺术的认识，使其成为一种大众戏剧的形式。行为戏剧可以在任何地方，任何时间，用率性的行为和有机的舞台行动，演员丰富的舞台动作来表演。表演不再局限于传统的戏剧形式，可以说话也可不说话，情节可长也可短，可以讲故事也可以不讲故事，也可以是一个个的小故事串联起来的戏剧结构，可以是专业演员，也可以是非专业演员等，可以是喜剧，也可以是悲剧，总之只要是一个有哲学理念的人，一个有戏剧心性的人，只要符合戏剧的教育、宣传、宣泄的主要功效，都可以成为行为戏剧的参与者和创作者。行为戏剧具有自由的创作空间和极大的可塑性。探索者在这个新的戏剧领域有过一些尝试，如曾经排演的《省略号》《服饰上下五千年》《你在我在》《雕塑》等行为戏剧，引起了一定的社会反响。

《省略号》是一部早期的行为戏剧。它的哲学理念是当人裸面相向的时候，实际上戴有面具，这面具代表着一个人的家庭出身、社会地位、社会职业等，这就导致了裸面人不能说内心最深层的话，不能做内心最深层想做的事。剧中很多带着面具的人，围绕着一个思想者的塑像，表达自己的内心情感，演员吹着泡泡，天使带着仪式性的陌生化表演等都区别于传统戏剧的一些复制生活的普通动作，而是用内部行动和外部动作的综合表现来表达上述的哲学理念，被很多专家称为是一部极好的大学生心理剧。《雕塑》的探索理念则是每个人都有塑造和改造他人的意愿，父母想按照自己的方式塑造自己的子女，社会按照自己的意愿和方法育人。故事通过市中心准备剪彩的一座雕像来表现这种哲学理念，凡是路过雕像的人都认为现有的雕像不足以表达自己内心的思想情感，因此用各种行动自由的改变着基座上的雕像。有人看到了希望、热恋、英雄、亲情，也有人看到了扭曲、颓废、狂躁、失落……最终雕像落成剪彩时，人们发现基座上出现的是一个疯子。整部戏剧哲学理念的体现完全放弃了语言的表达，全部用戏剧行动来呈现，在行为戏剧实践中是一个比较极端和另类的案例。

当然行为戏剧不仅包括剧中人物的行为举止，还包括对话、独白、旁白等语言因素，也要借助音乐、舞蹈、哑剧、模仿、多媒体等一切技术手段，但前提条件是必须将这些元素在以哲学思考和戏剧行动为主体的前提下进行整合，以能掌握的手段，使我们的感应力达到更深刻、更具冲击力的知觉状态，使其成为大众性的、具有道德力量并能自由表达的戏剧样式。