慢火炖经典,小家亦碧玉

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刘惜君以翻唱邓丽君，作为自己新专辑的选题，第一时间肯定会给人一种“胆大妄为”的印象。从成本控制的角度来讲，翻唱无论是对制作团队还是歌手本人来讲，都远比原创作品更高性价比。但投资小，却未必一定能见效。就连许多成名已久的歌手，都因为不合时宜的翻唱，在这里栽了跟头，以至于为事业生涯留下了的笑柄和污点。

而比翻唱更难的，则就是翻唱巨星的经典作品，要知道在历史上，即使歌后的传奇经典经久流传，她的作品也屡屡被人翻唱，但用一张专辑的篇幅来翻唱邓丽君的作品，此前也确实非常鲜见。毕竟，即使你唱得再好，那也是邓丽君及其经典作品的功劳，但在人们戴着有色眼镜和先入为主成见的情况下进行比较，就连正常的及格标准都很难达到，事实上也是翻唱一直来的尴尬之痛。

意外当然也有，1995年的王菲，就曾经推出过一张名为《菲靡靡之音》的专辑，而这恰恰也是一张完全翻唱邓丽君的作品集。王菲颠覆性的唱腔，也从与经典平行的角度，重新诠释了这些经典作品，这种避重就轻，也在一定程度上让许多人失去了与邓丽君原唱对比的切入点。

而刘惜君的这张《惜·君》，则更是一张传统意义上的翻唱专辑。虽然编曲上都进行了重新改编，但却不像王菲的《菲靡靡之音》①那样，用另类的唱腔来改变许多原作旋律的结构。所以，《惜·君》注定不会是一张标新立异型的翻唱专辑，在这个纷扰多变的时代，这也会是这张专辑吃亏的地方。

专辑最难得的一点是回归到了歌手本位。细腻但简洁的编曲，很好地为专辑提供一种小剧场和小现场的感觉。而音乐上的收缩，也从另一个角度也为刘惜君提供更好的演唱空间。不急切也不献媚地冷处理，虽然让这些邓丽君的作品，不再有熟悉的亲切和甜味，但更清冽和冷光般的色调，倒也是赋予了这些歌曲以一种新的感觉。不是那种感官刺激的新颖，而更是一种内在舒展的气质。

在改编上，专辑既有不插电②音乐那样的纯净，又不失多元素的丰富和层次。从细节上来讲，即使是整张专辑最为典型的民谣的《南海姑娘》，或者大玩融合乐的《你怎么说》，也都不是那种像是用曲风编曲模式制造出来的作品。吉他、钢琴与音色柔和的电子节拍，正是这些简单音色，成为了编曲的基本构架，不仅够用、实用，还与歌曲本身贴合得恰到好处，既能保证突出歌曲的主线，又能提供适度的渲染。而在音乐整体把握上的统一，也使得整张专辑能形成一个完整的音乐基调和氛围。

不过火、很自我，也是刘惜君在《惜·君》这张专辑中所表现出的最大特点。她基本做到了用自己的纯色去表现经典的原色。而细节上的细腻、气质上的轻柔，也让整张翻唱专辑能够达到一种既舒服又典雅的氛围意境。至于超越原作，为经典刻上刘惜君印迹这种光彩，倒不是这张专辑所能给予的，甚至也不是现在的刘惜君所能达到的。毕竟，即使是王菲的《菲靡靡之音》，也是以王菲进入香港乐坛前，在内地出版的三张邓丽君翻唱专辑《风从那里来》、《邓丽君故乡情》，以及另一张翻唱专辑《迷人小姐》③作为铺垫，才实现“顿悟”的。

注

解

①王菲于1995年在“新艺宝”推出的翻唱专辑，其推出的时间，恰恰是在邓丽君逝世的两个月后。不过，这张专辑的策划，却远在此之前，而最初的概念则是一张“新艺宝”旗下艺人的合辑，其中包括了王菲与昔日偶像邓丽君跨界的合作。最终，因为邓丽君的意外辞世，才成就了《菲靡靡之音》这张专辑。但两位天后的合作，也从此成为了泡影。

②所谓“不插电”，即不使用任何乐器的辅助效果器，从而还原出乐器原声的音色。1989年，由Robert　Small和Jim　Burns提出构思，Alex　Coletti但任制作人，MTV音乐台陆续邀请了各大洲各类型的音乐人，举行专场的“不插电”演唱会，从而让“不插电”更成为一种音乐文化现象。

③王菲在赴香港前在内地录制的最后一张专辑，由卫元强制作，出版于1986年。