新课程,新理念,新天地
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摘要: 本文作者通过对几位中外美术名家、大师名句的理解分析、探索,并结合自己的美术教学实践,对开放、沟通、合作美育的主要特征作了阐述。
关键词: 美术教学开放沟通合作
美术教育家尹少淳说,美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术,表现在他们对世界还只有初步认识的时候就开始涂鸦和歌舞。一个发育正常的孩子,无论出生怎样的环境,最初的涂鸦都可以带给他们无比的快乐。新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力, 如何使学生在每一堂课中都兴趣盎然, 通过美术教学活动唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合,值得每一位美术教师研究与探索。笔者进行了一些探索与实践,发现美术教育的主要特征为开放、沟通、合作。
一、开放
教育家杜威说:教育即生活。现代教育的标志之一是教育终身化,美术课堂教学应贴近学生生活,开放学生美术活动的空间,拓宽学生的思维领域,让学生真正领会美源于生活,并学会在生活中发现美、创造美。
1.开放命题形式。
命题创作首先必须限定一个题目,然后围绕命题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。教师适当改变传统的由教材、教师命题的方法,把命题的主动权交还给学生,会产生意想不到的效果。
在教学时,教师可以根据教材内容出“母题”,再由学生出“子题”。如教学苏教版第3册“夏日印象”一课时,教师可以以“我与暑假生活”为主题展开讨论,启发学生回忆假日趣事后自由拟题,于是作业时“神奇之旅”、“我和鱼儿一起游”、“我买的大西瓜”等一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维,很好地激发了他们创新的欲望。
又如教学“梦中的另一个我”一课时,学生在自由出题时更是如鱼得水,“10年后的电脑专家”、“名模―我的梦想”、“2008的超级拉拉队”等别有情趣的命题跃然眼前;纸版画、剪贴画、泥塑等作品形式多样、独具创意。
2.开放题材形式。
新课程标准指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,教师不再一味拘泥于以教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表现留给学生自由的空间。教师在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围,能促进学生乐于参与美术活动。
例如在部分设计制作课单元,教师可以激发学生从自己身边感兴趣的做起,如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变一下,重新设计并画出来”。这些形式比美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣得多。在制作新年贺卡时,教师可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法,使学生在变化莫测的游戏中达到兴奋点。
3.开放教学内容。
教师要开放课堂活动空间,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生去热闹的街心公园、农贸市场观察生活中千姿百态的人物特征;手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰、窗花美化周围的环境;结合欣赏课,可组织学生参观一个画展,引导学生理论联系实际,用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。
4.开放教学程序。
教师可以大胆突破从低―中―高年级的年级界限,采用有序、无序的教与学的有机结合,互补共存。例如在低年级可以大胆引导学生观察透视和空间现象,培养他们的空间知觉感;可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等;可以引导学生大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。学生同样感到新奇而快乐,作业效果也会令人吃惊:太阳火红的骄艳、彩虹的七色眩目……
二、沟通
1.学科间的渗透和融合是现代课和改革的趋势。
美术课也要打破与其它学科之间的壁垒,突破学科界限,统整学生的知识,把美术与相关的如音乐、语文、自然、历史等结合起来,充分体现学习过程的多元化,培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力,使学生得到全面的发展。
例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作;借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力;对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中,教师可以巧妙利用美术与语文的学科联系进行故事插画、日记画、诗配画等;利用与音乐学科的联系制作会跳舞的小纸人、线的交响乐等;利用与自然学科的联系表现有趣的昆虫、我和动物朋友等。这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合,更是美术教学内容更新的一种好方法。
2.沟通课堂与课外、校内和校外的联系。
苏霍姆林斯基曾说:“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来,这一点多么重要,我竭尽努力,使在童年时期的所有年份里,都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”
如在第十一册创作画《家园》一课学习时,我课前让学生收集、阅读我们的家乡――盐城的历史变化、风土人情,并运用作文的方法描写自己的家园,课上再结合欣赏有关表现家园的作品、诗歌、音乐,最后让学生带着一份美好的情感来表现自己的家园,使他们的收获不仅仅表现在画一张好的绘画作品中。
三、合作
孔子云:“独学而无友,则孤陋而寡闻。”合作的教学过程是教与学统一的相互影响、相互依靠、共同激励、竞争提高的过程。教学组织形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”和“男女生合作”的形式,加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间,允许窃窃私语,允许寻求教师、同学帮助。因为我们常会发现这样一些情况:有的学生想象力很丰富,但动手能力较差;有的学生制作精细,但思路狭窄,如果让这两者有机结合,取长补短,则是最佳的组合。即使两者的水平相当,在合作中也能得到启发,所谓“三人行,必有我师焉”。
有些活动题材、内容需要搜集大量的材料,教师可组织学生以小组为单位完成。如教学“插花”、“版面设计”、“画脸”等创作时,教师可以以小组为单位合作收集材料:你准备花泥我准备鲜花,我们一起来完成一束艺术插花;尝试四个人合作设计一块别致的版面;相互给对方装饰一个有趣的脸面等。在愉快的合作氛围中,在友情浓郁的氛围中,学生消除了表现的顾虑,快乐主动地参与学习,有了愉悦的审美情趣,体会到了集体的智慧胜过个人,从而培养了团结互助、合作的好品德。这样,学生作业的时间相对缩短,作业的质量却提高了,何乐而不为?
没有教师心灵的参与,课堂就会像没有雨水的春日,燥寒而缺少滋润;没有教育实践的参与,教育研究就会像行将干涸的一潭秋水,沉闷而无活力。把美术教育的艺术与生命艺术合二为一,将是21世纪每个美术教师的毕生追求。
参考文献:
[1]尹少淳.走进美术.
[2]杨景芝.儿童绘画解析与教程.
[3]鲁道夫.对美术教学的建议.