吕澎:对于当代艺术,“坦率地讲,我经常看不懂”

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时间： 二〇一四年二月二十二日

地点： 北京单向街书店

人物： 吕澎、许楠

从某种程度来讲，中国美术学院教授吕澎也许是中国当代艺术圈里最有权力的人之一，不是因为他真的有权或有钱，而是因为，他有一支“判官笔”作为国内最重要的策展人和艺术批评家之一，吕澎自上世纪90年代开始著史，当年褒贬的那些潦倒艺术家张晓刚、方力钧、王广义、周春芽等等，如今早已成为艺术财富榜上的常客。至于他在这

样一个雾霾蔽日的周六，双手攥着话筒、身子前倾略微拘谨地回答着观众的问题，无非是为了推介他那本再三修订出版的《20世纪中国艺术史》。

“艺术到底是什么呢？”吕澎说，“其实说艺术，说的还是我们的人生，我们自始至终的精神生活。”

他回忆说，从1993年开始，中国当代艺术家们只关心两个问题：“一是能否走入国际市场；二是作品能否获得快速的升值”，结果到了1998年，那已经变成一个“物欲横流的时代”，“在艺术圈里，没有人谈艺术，谈的都是钱。”

可撇开这些历史，“我特别想问一个问题：吕老师在看过这么多的展览之后，有没有您感觉看不懂的艺术？”主持人许楠问。

“我坦率地讲，我经常看不懂。”吕澎坦陈自己也经常感到疑惑，但他也借此提醒观众，“我们不是来看在教科书上我们习惯的美，我们是来了解情况，观看、分析、思考艺术家的作品的。”

这也与某位观众提出的问题相似：“什么是艺术，什么不是艺术？什么是好艺术，什么是坏艺术？”

“我不能给你答案。但硬要我回答的话，我会说从出生到现在，我们经历、感知到的，并且行动出来的，都是艺术。”在他看来，艺术没有本质上的好坏之分，“艺术更多的是‘问题’，而不是‘答案’。若论艺术的好坏，最多有个人爱好之别，绝对没有学术上的区分。”

几十个观众围坐在咖啡区，没有针锋相对，也谈不上妙语连珠，但这一略显沉闷的对谈，意义也许就如许楠在开场白里说的：“今天你们穿越重重雾霾来到书店，窗外是我们不得不面对的现实，但我们在屋内谈艺术，我想这就是我们面对无奈的现实时，为自己寻找到的一条小小的精神出路吧。” 文 | 木子舟