陶醉 上海当代艺术馆8周年特别展

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在上海当代艺术馆8周年“生日”之际借由这场由26位艺术家共同参与的群展我们得以陶醉于这座伟大城市一片欣欣向荣的视觉文化景观中

上海当代艺术馆（MOCA Shanghai）是人民广场（4条轨道交通交汇点）目前唯一的一家非营利民营艺术馆。从梳理和记录，抵抗遗忘的综合群展及文献展，到扶持新人的持续性群展，对上海当代艺术的健康发展起到的作用不言而喻。从2005年开馆至今，作为上海最早开始发力的民营当代艺术馆，她的定位不断清晰，兼具包容与亲和的“海派”风貌。

“陶醉”从策展人到艺术家，都和上海这座城市有着切身关连。策展人马修·伯利塞维兹（Mathieu Borysevicz）选择了26名来自各地，横跨多个年龄层，选择上海作为创作基地的艺术家和团体，他们互为良师益友、师兄弟、战友、伴侣、竞争者、知音、工作室邻居……作为新老上海艺术人齐聚一堂，在展览和讲座中进行着一番上海艺术自陈自省。

前辈“老克勒”（上海方言，指较早受到西方文化冲击并在不同程度上接受它的一群人，大多受过良好教育，生活习惯考究）艺术家们展示着自己的新老作品，如丁乙带来的2009年《十示 2009》（布面丙烯，200x380cm）橘红色的荧光色被艺术家称为“上海的本色”。 刘建华用赌桌上的彩色砝码搭建出的《虚幻的场景》（2005-2009装置，数码印刷），这件创作于 2005年的作品直观对应着人们对于城市生活的现实体验，对于人生的许多抉择总免不了经济学的考量和直觉的冒险。赌博令人着迷的原因或许正是在于它给人一种“永远还有下一次机会”的“永生”之感。看这些作品，你很难不联想到上海的城市景观和气质。他们或者也提示了，高耸入云或立面华丽的建筑已经不再吸引眼球，海外留学快要变成年轻人应聘好工作的必要条件，阿姨妈妈们开始使用Ipad和智能手机，但文化体验总是悄无声息地世代延续，租界、海派文化及地貌却依然存在，自由多元。因此在展览中也能看到由身份多样的文化人组建的艺术团体Umafang（Uma与方巍）、致力于新媒体时代艺术文献记录的artlinkart， 以及多年来一直匿名参展，连他合作的东画廊也不知其身份的的艺术家ZAKA的新作。

艺术馆内两层的展厅非常利于不同媒材作品的空间分配。二楼比利时艺术家 Heidi Voet的《派对已经开始》（物件，可变尺寸，2013 ）由报纸裁切成的无数小圆片组成，随手可得的日常材料成了孩子们的乐园，这件唤起人们童真的装置最后也引来不少成年人的参与，轻巧的小圆纸片像雪花一样被洒落到一楼。在走道间的地上，放送着的影像和一张笔触奔放的作品《一公里》是胡为壹、王满、俞书航等多位在校艺术新人创作参与的。他们手拿画笔，轮流追逐着拖在由同学驾驶的车后的画板，画了一公里。在记录整个行动的影像中，他们一面奋力追赶一面伸手去画的动作热血感人，已经时刻预备好在社会翻滚的艺术新人们的执着不可小觑。

心手相应 中国抽象艺术第六回展

偏锋新艺术空间的年度“抽象艺术群展”已经走到了第6个年头，尽管近几年中国抽象艺术并不是十分火热，但偏锋树立的这块品牌已经开始深入人心，成为人们了解中国抽象艺术的一个窗口。

此次参展的艺术家仍然是来自不同的年龄段，呈现出一种动态和交互性的抽象艺术。其中，梁铨、王川、谭平等人已经是抽象展中的老面孔，他们的创作慢慢形成了各自内在、特有的逻辑，构成了中国抽象艺术特有的面貌。但是这些从事抽象创作的艺术家并没有将抽象艺术孤立起来，比如首次参加“抽象艺术群展”的萧昱，他以往的作品便涉及多种媒介和形式，此次参展的作品是一件高达9 米的装置作品《顶梁柱》。这座外表光鲜的水泥柱具有极强的迷惑性，很多观众误以为这只是展览空间固有的一部分，其材料和语言的延展，使得这种抽象已经突破了人们针对抽象艺术相对“写实绘画”而形成的基本认识。

除了装置之外，本次展览还首次推出了核桃室+武权的音乐+影像的作品《 失象志》。核桃室是冯昊和李增辉组成的实验音乐团体，在地下音乐界早已名声在外，而武权也是一位从事影像艺术创作多年的艺术家，只不过跟音乐圈的联系比较紧密。他们的作品更像是一场演出的精华版——核桃室负责即兴演奏，而武权则根据音乐的变化在培养皿中添加颜料和纸块，然后透过投影仪将其打到幕布上。通过二者的互动，无形的音乐便通过有形的图像呈现在观者的面前，相对于具象绘画，这种方式更多地是抽象概念本身发生的交流互动。这样的展览和作品，也为我们领会、理解抽象艺术提供了多维的空间。

蔻阁 寰球绅士跨界对话

7月11日下午在外滩三号二楼的蔻阁（Colagreco）餐厅，纳索（Naco）建筑设计事务所创意总监方钦正（Adam Fang）、Unico&Colagreco的大厨Ricardo与摄影艺术家马良组成全新“寰球绅士”阵容，在“马良移动照相馆”个展开幕之前展开关于“设计·美食·艺术”的跨界对话。

马良的摄影作品布置在餐厅内部暗红色墙面上，源于他为了完成“移动照相馆”项目，实验的一种一次拍摄成形不用Photoshop处理的创作方式。作品进入餐厅显然切实进入到了观众的生活之中，他在2010年的上海双年展中的作品“马良工作室”，也故意选择了一个办公室和洗手间之间的过道，这样整个工作室会自然由穿过其中的场馆工作人员、清洁阿姨们参与其中。而“移动照相馆”项目从上海出发途径35个城市，最后拍摄了1600多个人，借此希望创作出“人们喜欢或想要成为但是从来没有机会成为的样子”。

方钦正和Ricardo分别与大家分享了料理创作和建筑中汲取的艺术灵感。他们的创作虽然最先是进入到不同的感官通道，但最后还是会融合。无论是室内设计、料理还是摄影，都需要构思、准备，发挥想象力。餐厅似乎是一个让所有感官的感受力一次统统发挥的体验圣地。

黑侏儒/上

范西、娜布其、刘符洁，3位女性艺术家的展览“黑侏儒/上”6月28日在星空间开幕。在被“窗帘蕾丝小清新”占据的年轻艺术家展中，这个展览明显具有夺目的强势气息。娜布其用钢筋铁骨铸造的“睫毛”直传墙壁，将纤毫毕见和举重若轻的触觉凝聚在每瞬间的开阖之间，让场域充满“静默的暴力”；刘符洁精心计算、构造了一座屏障层叠的牢笼，小空间内除了小小的录像屏没有任何光线，观众不得不在闷热里逡巡迷失；范西则是用摄影镜头来触摸真实，她拍摄了一系列水下的人，在去除一切表述修辞的情景当中，分离最大化的真实生命。有意思的是整个空间用或寒冷或闷热的温度转换带给观众身体上极大不适，以此将更直接更强迫性的观感体验植入展览中，让人印象深刻。